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Tuto Formation complète Cinema 4D : 8ème partie. Le rigging ou l'animation de personnage avec Cinema 4D

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  • Une formation vidéo de 18h33m
  • Téléchargement immédiat et visionnage illimité à vie
  • Satisfait ou remboursé
  • Fichiers sources inclus
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Bundle Maîtrisez totalement l'animation dans Cinema 4D
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155 tutos vidéo, 18h30 de formation, des ateliers pratiques et un QCM pour maîtriser l'animation 3D dans Cinema 4D !

Le rigging est l'art de créer un système d'articulations pour animer un personnage. C'est une discipline complexe et intimidante, mais indispensable à maîtriser pour qui veut donner vie à ses personnages en 3D. Toutes les notions (voir le détail dans la description et la table de matières) seront abordées parmi lesquelles :

  • Cinématique inverse,
  • Contraintes,
  • Skinning,
  • Motion Capture...

Cette 8ème partie de la formation complète Cinema 4D a pour but de démystifier ces techniques afin de les rendre accessible au plus grand nombre.
 

Au programme de cette formation complète sur le Rigging dans Cinema 4D

Dans des chapitres organisés et clairement nommés, nous allons étudier les nombreux outils à maîtriser pour construire le squelette qui va donner vie à nos cartoons.

Dans le premier chapitre, c'est la cinématique inverse, ou IK en anglais, qui est abordée. C'est une des fonctions de base de l'animation de personnage, un outil incroyablement versatile qui peut servir dans de très nombreux cas.

Nous voyons ensuite les contraintes, qui permettent de lier des objets entre eux, de créer des hiérarchies afin de créer des systèmes complexes.

Le skinning est l'étape où nous allons poser une peau sur notre squelette. Chaque articulation aura une influence sur la géométrie de notre personnage, ce qui permet de créer des déformations réalistes de tous les membres lors des mouvements.

Nous verrons ensuite en détail les autres outils spécialisés d'animation, qui peuvent servir à beaucoup d'autres choses que la seule animation de personnage : animer un livre, une corde, un tube en caoutchouc, tout devient possible.

Un long chapitre se consacre à l'outil de création de personnage, qui permet de créer rapidement des squelettes complets, avec des fonctionnalités riches, pour parer à toute éventualité. Vous pourrez suivre ainsi toutes les étapes en détails du rigging et du skinning d'un personnage cartoon complet.

La finalité du rigging est d'animer votre personnage.
Vous verrez comment créer rapidemment et facilement un cycle de marche avec CMotion mais également comment l'animer entièrement à la main.
Un chapitre complet se consacre aux clips de mouvement, un système d'animation procédurale, qui permet de créer des animations complexes par des couches qu'on empile.

Le dernier chapitre couvre en détail le MOCAP, ou Motion Capture, où l'on va enregistrer les mouvements naturels d'un véritable acteur pour les appliquer au squelette de notre personnage virtuel. De cette manière nous obtenons des animations extrêmement réalistes en très peu de temps.
L'utilisation ensuite des clips de mouvement permettra de mélanger ces animations entre elles de manière fluide.
Bien d'autres notions seront abordés au cours des 18h de cette formation :

  • Xpresso
  • Le système de muscles
  • Les dynamiques et collisions
  • Le morphing de poses
  • Le tag Pilote, le tag de Tension
  • Les bases du rigging facial
  • Le rigging mécanique
  •  L'export des personnages complets vers d'autres logiciels, tels que Element 3D pour After Effects

Cette formation est la plus complète que vous trouverez sur le rigging, qui est un sujet souvent négligé ou survolé de part sa complexité. Il vous ouvrira les portes de l'animation de personnage, qui permet de donner vie à toutes vos créations, qu'elles qu'elles soient.

Elle intéressera aussi bien les professionnels qui ont besoin de découvrir un nouveau domaine, ou les amateurs qui veulent se lancer dans l'animation de film.

N'hésitez pas à me contacter dans le forum d'entraide si vous avez des questions.
UN QCM est fourni en fin de cours pour valider vos connaissances. Tous les fichiers utilisés dans la formations sont fournis.

Bonne formation !

Table des matières de cette formation Cinema 4D (durée : 18h33m)

  • La cinématique inverse
    • 01 - Introduction 00:07:05
    • 02 - La cinématique descendante 00:06:42
    • 03 - Les bases de la cinématique inverse 00:05:08
    • 04 - Ajouter des contrôleurs nuls 00:07:57
    • 05 - Créer une chaîne d'articulations 00:06:45
    • 06 - Geler les transformations 00:04:38
    • 07 - L'outil articulations 00:07:41
    • 08 - Trier et sélectionner les articulations 00:04:25
    • 09 - Affichage des articulations 00:08:09
    • 10 - Créer une CI 00:07:27
    • 11 - Créer une CI sur une jambe mécanique 00:08:12
    • 12 - Le pôle vecteur 00:04:01
    • 13 - Les limites de rotation 00:05:18
    • 14 - Rotation préférrée.mp4 00:02:53
    • 15 - Ecrasement et étirement 00:08:08
    • 16 - CI en 3D ou 2D 00:09:04
    • 17 - Maîtriser le pôle vecteur pour une animation 00:11:54
    • 18 - Passer la CI en CD (IK vers FK) 00:03:56
    • 19 - CI de points 00:05:45
    • 20 - Appliquer la CI de points à une spline en enveloppe gratuit 00:05:48
    • 21 - Dynamique et CI 00:08:15
    • 22 - Réglages de la dynamique en CI 00:11:01
    • 23 - La rotation maintenue avec la CI dynamique 00:02:05
    • 24 - CI dynamique et collisions 00:02:58
    • 25 - Appliquer des forces à la CI dynamique 00:03:50
    • 26 - CI dynamique avec une cible 00:03:38
    • 27 - Motion design avec la CI dynamique gratuit 00:11:04
    • 28 - Spline dynamique avec la CI de cheveux 00:09:11
    • 29 - La CI de spline 00:08:29
    • 30 - La CI de spline, options avancées 00:09:12
    • 31 - Outil nom 00:07:18
    • 32 - Copier coller une chaîne d'articulations 00:02:57
  • Les contraintes
    • 01 - La contrainte PER (PSR) 00:04:55
    • 02 - La contrainte PER, options avancées 00:09:52
    • 03 - Utiliser de multiples contraintes PER 00:03:19
    • 04 - La contrainte Cible gratuit 00:07:41
    • 05 - Appliquer une contrainte cible à une main 00:04:24
    • 06 - Contrainte vecteur haut avec un bras mécanique 00:03:50
    • 07 - Ajouter des pistons avec la contrainte cible 00:05:12
    • 08 - La contrainte Parent 00:02:34
    • 09 - Animer avec la contrainte Parent 00:06:59
    • 10 - Animer la contrainte Parent sur un robot 00:06:55
    • 11 - La contrainte attache 00:04:13
    • 12 - La contrainte attache, Origine 00:01:48
    • 13 - La contrainte attache, Plan 00:01:31
    • 14 - La contrainte attache, Point 00:03:03
    • 15 - La contrainte attache, Spline 00:01:44
    • 16 - La contrainte attache, Surface 00:03:30
    • 17 - La contrainte attache, Limites 00:03:24
    • 18 - La contrainte Miroir 00:04:05
    • 19 - La contrainte ressort gratuit 00:06:18
  • Le Skinning avec les influences
    • 01 - Skinner un objet en créer rapidemment des influences 00:09:09
    • 02 - Créer des influences manuellement sur la R19 00:12:08
    • 03 - Créer des influences manuellement sur la R18 et antérieur 00:03:42
    • 04 - Travailler la transition (blend) 00:06:58
    • 05 - Améliorer la transition 00:07:49
    • 06 - Affichage des influences 00:07:25
    • 07 - Peindre les influences 00:10:12
    • 08 - Comprendre la peinture d'influences 00:07:20
    • 09 - Comprendre la normalisation 00:09:01
    • 10 - Options de la peinture d'influences 00:15:37
    • 11 - L'influence automatique 00:06:11
    • 12 - Rigger et skinner un bras humain 00:06:43
    • 13 - Affiner les influences du bras 00:10:12
    • 14 - Créer des influences directement depuis les articulations 00:07:10
    • 15 - Objet atténuation 00:04:28
    • 16 - Simuler un muscle avec l'objet atténuation 00:04:51
  • Atelier Pantin
    • 01 - Créer automatiquement un squelette depuis la hiérarchie gratuit 00:02:17
    • 02 - Rigger la jambe 00:07:20
    • 03 - Rigger le bras gratuit 00:06:29
    • 04 - Rigger la colonne vertébrale 00:05:35
    • 05 - Lier à la hiéarchie 00:05:14
    • 06 - Ajouter des contraintes aux mains et pieds avec le PER 00:04:29
    • 07 - Contrôler et protéger la colonne avec des contraintes 00:09:16
    • 09 - Créer un contrôleur master 00:02:11
    • 08 - Tirer et protéger 00:02:44
    • 10 - Utiliser un objet sélection 00:02:20
    • 11 - Lier le pantin à l'aide d'influences 00:06:56
    • 12 - Corriger les influences (R19) 00:07:43
    • 13 - Corriger les influences à l'aide de la symétrie (R19) 00:08:30
    • 14 - Corriger les influences (R18 et antérieur) 00:07:17
  • Autres outils
    • 01 - L'outil grappe 00:09:06
    • 02 - Utiliser l'outil grappe 00:12:12
    • 03 - Le morphing de poses 00:05:39
    • 04 - Le morphing de poses en cible externe gratuit 00:08:51
    • 05 - Animer des splines avec le morphing de poses 00:05:18
    • 06 - Animer une hiéarchie avec le morphing de poses 00:02:54
    • 07 - Utiliser le morphing de poses pour une animation faciale 00:06:26
    • 08 - Le morphing de poses en correction tangentielle 00:06:13
    • 09 - Le morphing de poses correctif DEP (R19) gratuit 00:08:32
    • 10 - L'objet muscle 00:13:55
    • 11 - Affiner la déformation du muscle 00:13:02
    • 12 - Améliorer la transition de déformation du muscle 00:04:18
    • 13 - Appliquer des dynamiques aux muscles 00:07:02
    • 14 - Options avancées du déformateur peau 00:08:51
    • 15 - Utiliser le déformateur peau sur un autre déformateur 00:07:04
    • 16 - Utiliser le tag de tension pour simuler des pliures 00:12:04
    • 17 - Le cache de points 00:10:45
    • 18 - Mettre à jour le cache de points 00:04:08
    • 19 - Utiliser le cache de points avec le déformateur 00:03:28
    • 20 - Le tag Pilote (driver) 00:04:28
    • 21 - Enchaîner des actions avec le tag Pilote 00:03:45
    • 22 - Utilisation d'un vecteur 2D avec le tag Pilote 00:06:32
    • 23 - Finaliser le Pilote avec un vecteur 2D 00:06:11
  • Outil personnage
    • 01 - Présentation de l'outil gratuit 00:06:15
    • 02 - Présentation du personnage à rigger 00:04:05
    • 03 - Rigger la colonne vertebrale gratuit 00:06:51
    • 04 - Rigger les jambes 00:11:37
    • 05 - Rigger les bras 00:05:29
    • 06 - Rigger les mains 00:11:10
    • 07 - Ajuster les contrôleurs 00:07:07
    • 08 - Lier la géométrie 00:10:27
    • 09 - Corriger la tête 00:06:59
    • 10 - Personnaliser l'interface pour mieux travailler les influences 00:03:52
    • 11 - Corriger la chemise 00:10:33
    • 12 - Corriger le pantalon 00:15:30
    • 13 - Corriger le haut du pantalon 00:11:29
    • 14 - Corriger les chaussures 00:14:09
    • 15 - Créer un morphing de pose DEP pour le pantalon (R19) 00:12:14
    • 16 - Ajouter un contrôle pour les yeux 00:07:17
    • 17 - Ajouter des expressions au visage avec le morphing de poses 00:06:50
    • 18 - Ajouter un sélecteur visuel 00:14:47
  • C Motion, créer une marche automatique
    • 01 - Présentation du mouvement C, ou C Motion gratuit 00:07:48
    • 02 - Animer le déroulé du pied (footroll) 00:12:40
    • 03 - Animer les bras 00:06:25
    • 04 - Finaliser l'animation des bras 00:09:12
    • 05 - Animer la colonne 00:13:04
    • 06 - Mode adaptatif 00:04:46
    • 07 - Appliquer la marche sur une ligne ou un escalier 00:07:54
    • 08 - Créer une trajectoire 00:08:48
    • 09 - Faire marcher sur une surface 00:07:19
    • 10 - Contrôler les pas individuellement 00:10:05
    • 11 - Diverses manipulations 00:06:46
    • 12 - Créer un cache de points 00:07:25
    • 13 - Exporter l'animation vers Element 3D pour After Effects 00:05:01
  • Les clips de mouvement et créer un cycle de marche en images clefs
    • 01 - Convertir la marche C Motion en clip de mouvement 00:09:23
    • 02 - Créer une boucle avec le clip 00:08:01
    • 03 - Mélanger des clips de mouvement 00:09:45
    • 04 - Déplacer le personnage avec des pivots 00:08:21
    • 05 - Ajouter des animations en images clefs 00:05:26
    • 06 - Ajouter et mélanger des clips supplémentaires 00:06:54
    • 07 - Ajouter et mélanger des clips supplémentaires, suite 00:08:53
    • 08 - Corriger le bras 00:07:23
    • 09 - Affiner les transitions 00:08:05
    • 10 - Créer un cycle de marche en images clefs 00:13:38
    • 11 - Affiner le cycle de marche en images clefs 00:07:41
    • 12 - Ajouter les mouvements secondaires 00:11:28
  • Créer et mélanger des animations avec la Motion Capture (MOCAP)
    • 01 - Introduction 00:02:02
    • 02 - Exporter son personnage dans Mixamo et utiliser l'auto-rig 00:05:56
    • 03 - Choisir ses animations 00:07:43
    • 04 - Réimporter le rig depuis Mixamo 00:05:28
    • 05 - Appliquer les animations grâce au tag Changer de Cible 00:05:22
    • 06 - Convertir les animations en clips de mouvement 00:07:39
    • 07 - Mélanger les mocap 00:10:54
    • 08 - Utiliser des clips statiques et animer le mouvement 00:15:33



Formateur : Lionel Vicidomini

Lionel Vicidomini a publié 24 tutoriels et obtenu une note moyenne de 4,9/5 sur 9 260 tutoriels vendus. Lionel Vicidomini est un formateur certifié tuto.com. Voir les autres formations de Lionel Vicidomini

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avis laissés
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  • 5
    avis de oniris laissé le 04/05/2018
    Excellent pour un sujet vraiment difficile ! Complet et bien structuré ce tuto, c'est du haut niveau.

  • 5
    avis de lesingea3tetes laissé le 27/03/2018
    Connaissant déjà le rigging 2D et connaissant les galères que c'est que de l'apprendre aux autres, j'avais un peu peur de cette partie. Et pourtant, tout est clair, bien amené, structuré, ce qui rend le rig accessible alors qu'il s'agit d'une étape très complexe. Peut être pour les moins initiés au jargon 3D pourront buter sur 2-3 termes, ou 2-3 leçons vraiment compliqué, mais les exercices sont très bien fait et on commence à avoir des automatismes. Je recommande chaudement.

  • 5
    avis de brahmia laissé le 25/12/2017
    Belle formation, variante et complète. se sera bien de votre part si vous mettez une formation sur le facial rigging comme 9eme prochaine formation
    "Merci pour le commentaire. En fait je voulais faire un atelier sur le facial rigging, mais devant la taille du module, j'ai renoncé. Par contre j'ai cet atelier sous le coude et je compte bien le sortir d'ici peu. Mais en attendant il faut que je termine le neuvième et dernier module, consacré aux effets dynamiques, particules, Xpresso. A bientôt !"

  • Avec quelle version de logiciel ce tuto est-il compatible ?
    Cinema 4D 18, Cinema 4D 17, Cinema 4D 16, Cinema 4D 15, Cinema 4D 15, Cinema 4D 14, Cinema 4D 13, Cinema 4D 19
  • Quel est le niveau requis pour suivre ce tuto ?
    intermédiaire
  • Ce tuto est il compatible avec Cinema 4D Lite, Prime, Broadcast ou Visualize ?
    Non. Les outils d'animation de personnage n'existent que dans la version Studio.
  • Quelles fonctionnalités nouvelles de la R19 sont différentes des autres versions ? Est ce que je peux suivre cette formation avec une version antérieure à la R19 ?
    Oui, vous pouvez suivre avec n'importe quelle version de C4D depuis la R13. Bien entendu il est conseillé d'avoir la version la plus récente. La R19 a connu plusieurs améliorations au rigging de personnage, mais de rien vraiment majeur. Le gestionnaire d'influences et les outils de symétrie d'influences ont été améliorés. Le morphing de poses permet d'utiliser le mode DEP qui permet d'automatiser les corrections de déformation selon la pose du personnage. Tout le reste est identique aux précédentes versions, que ce soit l'outil personnage ou les clips de mouvement.
  • Pourquoi est ce que les fichiers mentionnent lorsqu'on les ouvre qu'une utilisation commerciale est interdite ?
    C'est la licence Education de Cinema 4D que j'utilise qui génère ce message. En effet, cette licence m'iinterdit une exploitation commerciale de ces fichiers qui ne soit pas éducatif. Par contre vous pouvez vous servir de ces fichiers. Attention cependant à certaines sources qui, si elles sont gratuites, ne permettent pas forcément une utilisation commerciale.
  • Pourquoi votre Cinema 4D indique vous travaillez pour l'INA ?
    Parce que je travaille pour l'INA. Pour utiliser une licence éducation, il faut s'enregistrer dans un centre de formation agrée, et j'enseigne régulièrement C4D à l'INA, j'utilise donc cette version.
  • Ce tuto est il accessible à un débutant ?
    Je le déconseille. Le rigging n'est pas une technique facile et il faut bien maîtriser les bases de la 3D en général. Cependant, cette formation ne s'adresse pas non plus à des experts, et quiconque connait suffisamment bien les essentiels de Cinema 4D peut suivre sans souci. Si vous avez des questions n'hésitez pas à me contacter par le forum, je réponds généralement très vite.
  • Que contient le fichier source ?
    Tous les fichiers de cours qu'on voit à l'écran sont fournis !
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