Formation Illustrator certifiante, finançable CPF

Comprendre ce qu'est un bon logo avant de le concevoir

Avant de toucher à Illustrator, les professionnels posent des bases théoriques solides. Ce bloc vous donne les clés pour comprendre ce qui fait un logo efficace, comment choisir les bons éléments graphiques et comment valoriser votre travail auprès d'un client.

• Distinguer logo, logotype, monogramme, emblème et les autres typologies
• Identifier les critères d'un logo fonctionnel, esthétique et ergonomique
• Comprendre l'influence des couleurs, des formes et des typographies sur la perception
• Faire les bons choix graphiques en fonction du contexte et de la cible
• Repérer et éviter les erreurs graphiques les plus fréquentes
• Structurer un workflow de production reproductible
• Définir un tarif et présenter un devis logo à un client

Concevoir un logo professionnel en suivant chaque étape du processus

C'est le cœur du module. Vous suivez la création d'un logo réel, de la première conversation avec le client jusqu'à la remise du dossier final. Chaque décision est expliquée, chaque choix justifié. Vous repartez avec un workflow complet que vous pourrez appliquer dès votre prochain projet.

• Analyser une demande client et poser les bonnes questions dès le départ
• Utiliser Milanote pour organiser votre projet et structurer vos échanges
• Conduire un brainstorming efficace pour générer et développer des idées
• Traduire une direction artistique en parti pris graphique concret
• Mener des recherches iconographiques et typographiques ciblées
• Concevoir l'iconographie, choisir les couleurs et finaliser la typographie dans Illustrator
• Créer des mockups de mise en situation réalistes (cartes, supports locaux, templates)
• Construire une présentation structurée pour défendre vos pistes graphiques
• Exporter le logo dans tous les formats requis (vectoriels, web, print) avec la bonne nomenclature
• Préparer et livrer un dossier client complet et professionnel

Étude de cas : Apprendre des erreurs réelles et aller plus loin avec le branding

Voir comment un professionnel analyse ses propres projets passés est l'un des apprentissages les plus précieux en graphisme. Cette section vous expose des cas concrets de logos réalisés, les choix faits, les erreurs commises et les corrections apportées.

• Analyser des logos réels pour identifier ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas
• Comprendre les erreurs graphiques courantes et comment les corriger
• Découvrir les bases de la charte graphique pour prolonger un logo en identité visuelle complète

À l'issue de ce module, vous savez concevoir et livrer un logo professionnel. Certains de nos apprenants ont décroché leurs premières missions freelance dès la fin de ce module.

Maîtriser les fondamentaux pour créer avec confiance

Interface, calques, formes, couleurs, outil Plume, typographie, assemblages, transformations, exportation... Ce bloc pose les fondations essentielles pour travailler dans Illustrator avec méthode et sans blocage.

• Configurer l'interface et personnaliser votre espace de travail
• Comprendre et appliquer les principes du dessin vectoriel
• Créer, transformer et organiser des objets avec calques, groupes et assemblages (Pathfinder, concepteur de formes)
• Maîtriser les bases de la couleur, des dégradés et des contours
• Utiliser l'outil Plume pour créer des tracés précis et des courbes maîtrisées
• Appliquer effets, symboles dynamiques, masques d'écrétage et modes de fusion
• Intégrer et mettre en forme du texte (texte captif, curviligne, styles de paragraphes)
• Vectoriser une image JPG ou PNG avec précision
• Créer et appliquer des motifs personnalisés
• Exporter vos créations dans tous les formats print et web requis

L'IA dans Illustrator

Illustrator intègre désormais des outils d'IA générative directement dans le logiciel. Ces outils n'amplifient le jugement créatif que si vous savez les diriger. Pour les utiliser efficacement, vous avez besoin exactement de ce que vous venez d'apprendre : comprendre la couleur, la forme, la composition. C'est le graphiste formé qui dirige l'IA, pas l'inverse.

• Générer des vecteurs, illustrations et icônes à partir d'un prompt texte
• Appliquer le remplissage génératif et le développement génératif
• Créer des motifs automatisés avec l'IA
• Explorer des variations de palettes avec la recoloration générative
• Gérer l'historique des générations pour affiner vos résultats

À l'issue de ce module, vous maîtrisez Illustrator dans son intégralité. Vous êtes autonome sur le logiciel et capable d'aborder n’importe quel projet graphique sans blocage.

Dessiner une illustration colorée

Formes organiques, colorisation, ombrage et dégradés de volume : vous créez des illustrations vectorielles avec du relief et de la profondeur, en suivant un projet complet de A à Z.

• Tracer des formes organiques avec l'outil Plume
• Utiliser le Pathfinder pour assembler et découper des formes complexes
• Coloriser et nuancer une illustration vectorielle
• Créer des effets d'ombrage et de volume avec des dégradés

Créer une affiche vectorielle de paysage

Inspirées des grandes affiches de voyage des années 30, les affiches flat design vectorielles sont un classique du graphisme. Vous apprenez à les composer avec précision, en utilisant la grille de perspective d'Illustrator.

• Créer et configurer une grille de perspective avec point de fuite
• Dessiner des bâtiments et éléments de paysage alignés automatiquement sur la grille
• Créer une composition flat design cohérente avec stylisation des formes
• Réaliser un mockup de l'affiche finale dans Photoshop

La peinture dynamique

La peinture dynamique est l'un des outils les plus puissants et les moins utilisés d'Illustrator. Ce bloc vous en dévoile tout le potentiel, avec des applications pratiques en illustration low poly et en colorisation typographique.

• Comprendre le fonctionnement de l'outil peinture dynamique
• Créer une illustration low poly avec colorisation par zones
• Appliquer la peinture dynamique sur de la typographie pour des effets de couleur complexes

À l'issue de ce module, vous avez trois nouveaux projets à montrer. Votre portfolio commence à parler à la place de votre CV.

Dessiner et décliner une typographie

Construction typographique, vocabulaire de base, dessin vectoriel des lettres et déclinaison en graisses : ce bloc vous donne la méthodologie pour créer une typographie cohérente et exploitable.

• Comprendre les classifications typographiques et le vocabulaire de base (graisse, approche, césure)
• Dessiner des caractères vectoriels avec l'outil Plume dans Illustrator
• Construire un système cohérent entre majuscules, minuscules, glyphes et ponctuation
• Décliner une typographie en plusieurs graisses (light, regular, bold)

Créer une police installable avec FontForge

FontForge est un logiciel gratuit (PC, Mac, Linux) qui permet de transformer des tracés vectoriels en police de caractères installable. C'est la passerelle entre la création graphique et l'usage typographique professionnel.

• Importer vos tracés Illustrator dans FontForge
• Régler les métriques, l'approche et le kerning de chaque caractère
• Créer des ligatures et des glyphes supplémentaires
• Exporter votre police au format OTF ou TTF pour l'installer sur Mac ou PC

Atelier typographique avec Illustrator et Photoshop

La typographie se joue, se met en scène, se travaille graphiquement. Cet atelier vous apprend à créer des compositions typographiques impactées avec les outils avancés d'Illustrator et Photoshop.

• Créer des compositions typographiques avec dégradés, transparences et modes de fusion
• Utiliser le Pathfinder pour des découpes et assemblages de texte
• Créer des effets d'extrusion 3D et d'ombre appliqués à la typographie
• Réaliser un mockup poster typographique dans Photoshop

Effet long shadow

Technique incontournable du flat design, l'effet long shadow crée une profondeur visuelle percutante avec des moyens simples.

• Créer un dégradé de formes pour simuler une ombre allongée
• Appliquer un masque d'écrétage pour maîtriser la zone visible
• Intégrer l'effet sur du texte et des icônes en flat design

À l'issue de ce module, la typographie n'est plus un détail dans vos créations : c'est un outil de communication que vous maîtrisez et que vous pouvez vendre comme prestation à part entière.

Ateliers pratiques

• Tracer et coloriser un portrait low poly (triangles à la Plume,pipette, finition Photoshop)
• Créer 9 types d'infographies vectorielles pour représenter des données
• Maîtriser le concepteur de formes et le Pathfinder en contexte de production réelle
• Créer des formes calligraphiques personnalisées
• Utiliser la symétrie/miroir pour construire un visuel équilibré
• Coloriser un dessin complexe avec la technique du pochoir
• Créer et appliquer des motifs personnalisés
• Intégrer des textures Photoshop pour dynamiser un visuel illustré

À l'issue de ce module, votre portfolio comporte des pièces variées qui illustrent votre polyvalence. Vous êtes prêt à répondre à des briefs clients très différents.

Imagerie numérique

Bitmap ou vectoriel, CMJN ou RVB, résolution, modes couleurs... Ces notions sont les bases que tout client, imprimeur ou directeur artistique attend de vous.

• Distinguer image bitmap et image vectorielle, et choisir le bon format selon le contexte
• Maîtriser les modes couleurs CMJN et RVB pour l'impression et le digital
• Lire un histogramme et comprendre résolution, couches d'images et écrêtage des tons
• Identifier et corriger les problèmes courants : bruit, aberrations chromatiques, vignettage

Processus créatif

Un bon graphiste ne crée pas dans le vide. Vous découvrez les étapes concrètes d'un projet réel : du brief client au mind map, du cahier de recherches au storyboard. Le Design Thinking vient compléter cette approche pour résoudre les problèmes créatifs avec méthode.

• Structurer un projet créatif de A à Z, du brief à la livraison
• Utiliser le mind map, le cahier de recherches et le storyboard
• Appliquer la méthode Design Thinking à vos projets graphiques
• Maîtriser les règles fondamentales sur les droits d'auteurs en graphisme

Couleur et Constraste

Les couleurs influencent inconsciemment les émotions et les décisions. Vous maîtrisez la théorie des couleurs, le contraste et leur influence psychologique pour construire des palettes qui communiquent exactement ce que vous voulez dire.

• Comprendre la psychologie des couleurs et leur impact émotionnel sur le spectateur
• Créer des harmonies et des palettes cohérentes avec l'identité d'un projet
• Maîtriser les règles du contraste pour des visuels lisibles et percutants

Typographie et composition

La typographie et la composition sont les deux piliers invisibles de tout bon design. Vous apprenez à choisir une police avec pertinence, maîtriser les règles de composition et comprendre la psychologie des formes.

• Connaître les grandes familles typographiques pour choisir avec pertinence
• Appliquer les règles de composition : symétrie, marges, lignes de force
• Comprendre la théorie de Gestalt et la psychologie des formes en design graphique

Ces fondations théoriques sont celles que vos clients ne voient pas, mais qu'ils ressentent. Elles font la différence entre un graphiste qui exécute et un graphiste qui conseille.

• Maîtriser le vocabulaire technique pour dialoguer avec ses prestataires d'impression
• Comprendre résolution, taille, linéature, trame et leurs impacts sur le rendu imprimé
• Maîtriser les espaces colorimétriques (RVB, CMJN, tons directs) et savoir quand les utiliser
• Utiliser Photoshop, Illustrator et InDesign de façon combinée dans un workflow impression
• Préparer des fonds perdus et des repères de coupe aux normes
• Choisir le bon imprimeur selon le projet et fournir des fichiers conformes à ses spécifications
• Préparer une carte de visite complète pour impression
• Détecter et corriger les erreurs d'un fichier mal préparé

À l'issue de cette formation graphiste Illustrator finançable CPF, vous maîtrisez l'intégralité de la chaîne graphique : de la conception à la livraison client, du digital à l'impression. Vous êtes prêt à exercer en freelance, en agence ou en interne.