Ce premier module vous permettra d’acquérir le jargon et les bases conceptuelles essentielles à connaître sur l’imagerie numérique. Vous apprendrez notamment :

• La différence entre JPEG et RAW
• Les couches d'images
• Les modes CMJN et RVB
• Le bruit (de la luminance et de la couleur)
• Les aberrations chromatiques
• Les distorsions de l'objectif
• Le vignettage
• La saturation et la vibrance
• L’exposition et le contraste
• L’écrêtage des tons
• Lire un histogramme

Ce module vous permettra au travers d’un cas concret de commande, de découvrir les étapes de réflexion créatives autour d’un projet.

• Rappel sur les droits d'auteurs
• Le Mind Map
• Le Cahier de Recherches
• Scénario et Storyboard

Ce module vous permettra de comprendre ce qu’est la couleur et comment nous la percevons. Nous ferons ensuite le tour de l’usage du cercle chromatique et des harmonies de couleurs qui en découlent ; le tout au travers d'explications théoriques et d’exemples concrets d’applications dans le Design et l’Art.

• Perception de la couleur
• Cercle chromatique
• Harmonies des couleurs
• Outils d’harmonies des couleurs d’Adobe Creative Cloud

• Connaître l'histoire de la typographie
• Connaître les différents type de typographies
• Choisir sa police
• Composition : symétrie et asymétrie
• Composition : les règles
• Marges et lignes de forces
• Signification des formes

• Présentation de l'interface (espace de travail)
• Différences entre le dessin vectoriel (Illustrator) et bitmap (Photoshop)
• Gestion, choix des couleurs. Redéfinir une harmonie.
• Gérer les calques, la profondeur, les groupes d'objets
• Savoir dessiner à plume, manipuler et modifier les tracés
• Ajouter du texte, des paragraphes
• Combiner des objets entre eux avec le pathfinder
• Passer d'Illustrator à Photoshop et exporter en PDF

• Comprendre et maîtriser les courbes de Bézier.
• Utiliser et maîtriser les outils associés que sont : la plume, l'ajout de point, la suppression de points, le point d'ancrage, la flèche blanche.
• Créer une forme vectorielle.
• Retracer une image vectorielle.
• Effectuer le détourage d'une photo à la plume.
• Gérer l'outil plume dans Adobe Photoshop et Illustrator.
• Comprendre et utiliser : les points d'ancrages, les lignes directrices et les points directeurs.
• Réaliser une sélection avec la plume.
• Réaliser un tracé avec la plume.
• Maîtriser les formes primitives et les courbes de Bézier.
• Utiliser et maîtriser les pathfinders.

• Découverte théorique de l’outil
• Application au travers de 6 exercices pratiques

• 6 exercices concrets pour s’exercer avec les tracés Illustrator

• Établir un workflow, une façon de procéder
• Réaliser une démarche créative complète de A à Z
• Réaliser un logo de A à Z
• Comprendre et appliquer les notions importantes dans un logo
• Analyser le demandeur et lui poser les bonnes questions
• Établir et développer une réflexion sur un concept
• Réaliser un brainstorming de réflexion
• Traduire un brainstorming en pistes exploitables
• Réaliser des recherches et poser des idées visuelles
• Réaliser techniquement un logotype
• Justifier, argumenter et défendre votre démarche et votre logo
• Mettre en situation votre logo sur des mockups de cartes de visite (Photoshop)
• Utiliser des outils de créations avec le logiciel Illustrator

• création d’un logo origami
• création d’un logo d’entreprise
• création d’un logo sportif

• Découverte du jargon (interlettrage, chasse, kerning…)
• Apprendre à dessiner une font de type “antique”
• Apprendre à dessiner une font de type “manuscrite”
• Apprendre à dessiner tous les caractères d’une typo
• Utilisation de Glyph
• Comment exporter en OTF

• Apprendre à réaliser une affiche entièrement typographique
• Créer un effet long shadow vectoriel
• Découverte de Typekit

• La découverte du panneau Formes
• La Forme calligraphique
• La Forme diffuse
• La Forme artistique
• La Forme de motif
• La pointe du pinceau

Que vous soyez artiste amateur, graphiste ou même illustrateur BD, vous découvrirez une technique d'encrage propre et précise via un apprentissage progressif qui se fera en dix chapitres. Le tout avec une approche pratique grâce à un projet concret.

Vous verrez comment vectoriser une illustration de bâtiment en perspective isométrique, de A à Z. Vous verrez comment vous adapter à chaque cas de figure et chaque difficulté des plus communes aux exceptions rares. Il s'agit ici d'un tutoriel très riche en techniques qui vous permettra de devenir autonome sur ce type de vectorisation et du travail en perspective.

Découvrez l’outil Peinture Dynamique d’Illustrator.

Un condensé d’astuces qui vous permettront d’améliorer votre productivité

• Créer un portrait Low Poly
• Créer une illustration 100% vectorielle
• Comment créer des infographies vectorielles
• La 3D isomètrique dans Illustrator
• Les scripts Illustrator
• Créer une carte
• Comment vectoriser un personnage
• Créer une affiche complète dans Illustrator

• Maîtriser le vocabulaire technique de base pour mieux dialoguer avec ses prestataires,
• Utiliser Photoshop, InDesign et Illustrator de manière combinée,
• Choisir le bon imprimeur pour son projet,
• Fournir à votre imprimeur des fichiers conformes aux normes et à leurs spécificités techniques,
• Préparer les fichiers pour une impression de qualité,
• Télécharger et utiliser des gabarits,
• Procéder à la vérification de vos fichiers,
• Tirer profit d'un workflow complet et optimisé ; de la configuration et la préparation des images à l'exportation.