Formation Digital Painter

358h de formation, 3h de session LIVE, des ateliers pratiques, 1 projet personnel PRO à présenter

“ Une formation pour faire de vous un véritable artiste numérique ”

Vous vous dirigez vers les métiers de concept designer, matte painter, digital painter ou autres activités liées à la peinture numérique ? Grâce à ce parcours de formation ultra complet, vous ferez l’acquisition de bases solides vous permettant d’acquérir de nouvelles compétences dans le domaine de l’art numérique. Du niveau débutant à expert, cette formation couvre tous les aspects de la peinture numérique aux côtés des meilleurs artistes français : tels que Raphaël Lacoste, Marc Simonetti, Florian de Gesincourt, David Alvarez, Bastien Grivet, Sébastien Hue...


  • PEINTURE
  • DIGITAL PAINTING
  • MATTE PAINTING
  • CONCEPT ART
  • CHARACTER DESIGN
  • SKETCH
  • MATIÈRES
  • PHOTO BASHING
  • ENVIRONNEMENT
  • CRÉATURE
  • DÉCOR
  • LUMIÈRE

Au programme de cette formation Digital Painter

Durée totale : 358h / Prix : 1790€ HT

(financement Pôle Emploi, CPF, plan de formation, OPCA...)

  • 20M
    Intro

    MODULE 1 : Le Déroulé de votre parcours

    Découvrez comment va se dérouler votre parcours en ligne. Nous vous donnons tous les bons conseils et astuces pour réussir votre parcours !

  • 57H
    Cours

    MODULE 1 : Maîtriser Photoshop et les outils numériques

    Ce premier module vous permettra de maîtriser les outils indispensables à tout Digital Painter et Illustrateur : Photoshop et une tablette graphique ! Vous verrez d'abord tout ce qu’il faut savoir sur le logiciel de création graphique professionnel de référence. La formation portera une attention particulière sur les outils de dessin et de peinture numérique et leur personnalisation. Vous apprendrez enfin à choisir, configurer et utiliser une tablette graphique.

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    Les bases Fondamentales de Photoshop
    • Les outils de dessin
    • Le système de calques
    • Les brushes
    • Les masques
    • Les mode de fusion
    • Les calques de réglages
    • Les masques d’écrêtage
    • Les styles de calques
    • Les objets dynamiques
    Réglages et personnalisation des outils
    • Fonctionnement général du pinceau
    • Utilisation du panneau de Formes
    • Créer et enregistrer des outils prédéfinis
    • Paramétrer des raccourcis clavier dans Photoshop
    • Paramétrer les touches de la tablette graphique
    La tablette graphique
    • Choisir sa tablette graphique
    • Configurer et utiliser sa tablette
    • Assigner des brushes
    • Créer des forme personnalisées

    QCM intermédiaire

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  • 14H
    Cours

    MODULE 2 : Les fondamentaux théoriques

    Ce module de formation se focalise sur les connaissances théoriques fondamentaux relatives à la composition de l’image et aux couleurs : apprendre à définir des volumes et comprendre la géométrie et les lignes de force, la résonances et correspondances des couleurs et la perspective Atmosphérique. Vous verrez, enfin, comment éditer et importer des palettes de couleurs cohérentes.

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    Les bases théoriques et analyse de l’image
    • Comprendre la géométrie et les lignes de force
    • Définir les volumes
    • Ligne d’horizon, lignes fuyantes et point de fuite
    • Qualité des transitions lumineuses et des contours
    • Différencier contraste global et contraste localisé
    • Estimer la saturation d’une couleur
    • Rapport Saturation/Luminosité d’une couleur
    • Pureté d’une couleur et conséquences pour l'impression
    La théorie des couleurs et la résonance des teintes
    • Les couleurs primaires
    • Les couleurs secondaires
    • Les couleurs tertiaires
    • Le cercle chromatique
    • La lumière, les ombres et les valeurs
    • Le contraste et la brillance
    • La lumière diffuse
    • Mise en couleurs à partir d'une base noir et blanc
    • Sources de lumières multiples et mélange des couleurs
    • Résonances et correspondances des couleurs
    • Perspective Atmosphérique
    3 logiciels pour éditer et importer des palettes de couleurs
    • Color Scheme Designer
    • Adobe Kuler
    • Gamut Mask Tools
    Maîtriser les notions fondamentales de perspective
    • Perspective à 1 point de fuite
    • Perspective à 2 points de fuite
    • Perspective à 3 points de fuite
    • Dessiner des ombres portées en perspective

    QCM intermédiaire

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  • 65H
    Cours

    MODULE 3 : Les bases de la peinture numérique

    Une fois les bases techniques et théoriques acquises, il est temps de passer à la pratique. Ce module propose un apprentissage progressif de la peinture numérique à travers l’étude et la reproduction de styles, de matières et de sujets variés pour avoir un premier éventail des possibilités.

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    Débuter en Peinture Numérique
    • 3 cas d’école : nature morte, paysage et figuratif
    • Peindre des scènes détaillée
    • La peinture Numérique en mode avancé
    • Le style classique dans la peinture numérique
    Recréer des matières en peinture digitale
    • Le verre
    • Les métaux
    • Les tissus

    QCM intermédiaire

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  • 65H
    Cours

    MODULE 4 : Ateliers Pratiques : Le Design d'environnements

    Désormais que les bases théoriques sont acquises et maîtrisées, nous rentrons dans le vif du sujet avec une série d'ateliers pratiques dédiés à la création d'univers. De nombreux style graphiques vont être abordés. Vous verrez aussi bien des concepts arts que des illustrations aux détails très poussés.

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    • Création de brosses pour le Speed Painting
    • Initiation au Design d'environnement
    • Design d'environnement avancé
    • Créer un décor de Sciences-fiction
    • Techniques avancées d'environnement Design
    • Concept Art
    • Illustration de type Game of Thrones
    • Concept ART photoréaliste pour le jeu vidéo AAA
    • La création d'un décor médiéval
    • Focus sur le spaceship design

    QCM intermédiaire

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  • 43H
    Cours

    MODULE 5 : Ateliers Pratiques : le Character Design

    Découvrez le character design au travers d'ateliers pratiques. Plusieurs styles graphiques et méthodes seront abordées, du concept art à au character design avancé.

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    • Création d'un Model Sheet de personnage
    • Digital Painting d'une créature
    • Créer un personnage sci-fi de l'univers Star Wars
    • Digital Painting d'un personnage dans un environnement
    • Création d'un robot en photo-bashing
    • Character Design en Photobashing
    • L'art du Character Design dans Photoshop

    QCM intermédiaire

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  • 17H
    Cours

    MODULE 6 : Concept Art et la 3D

    De plus en plus de concepts créatifs sont créés depuis une base 3D. Ce chapitre vous présente de nouveaux workflows de production qui vous feront gagner du temps et en réalisme.

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    QCM intermédiaire

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  • 13H
    Cours

    MODULE 7 : immersion professionnelle

    Briefing, analyser le contexte de la commande, rédiger un cahier des charges, tenir un planning ou encore définir vos tarifs ; ce dernier module va vous permettre de comprendre les spécificités et les enjeux du métier d’illustrateur et concept artist freelance et de mener à bien un projet de création dans des conditions professionnelles.

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    • Phase de pré-production
    • Briefing
    • Identifier et analyser le contexte et les caractéristiques de la demande du commanditaire
    • Recherche iconographique
    • Sketches : proposer des pistes conceptuelles
    • Concept art final
    • Rédiger un cahier des charges
    • L’estimation du montant de la prestation
    • Tenir un planning et s’organiser
    • Les pièges à éviter
    • La gestion des échanges avec un client

    QCM intermédiaire

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  • 1H
    QCM

    MODULE 1 : QCM GENERAL DE FIN DE PARCOURS

    Ce test final reprend l’intégralité des notions que vous devez avoir acquises pendant votre formation.

  • 80H
    Projet Personnel

    MODULE 1 : PROJET PERSONNEL

    Réalisation d’un concept art pour le cinéma en lien avec les exigences du directeur artistique et de l’équipe de production. A partir du brief, vous proposez 4 sketchs avant de réaliser le produit final

  •  
    Session Live

    MODULE 1 : PRÉSENTATION ORALE DU PROJET PERSONNEL

    L’aboutissement de votre formation Digital Painter, passe par la présentation orale de votre projet professionnel. Vous devrez défendre votre projet Digital painter réalisé en argumentant vos choix de composition et techniques utilisées.

Une pédagogie complète pour faire de vous
un Digital Painter

Notre pédagogie est basée sur la multi-modalité : cours en vidéo, accès à des salons d’entraide, QCM, visio-conférence, ressources pédagogiques, présentation d’un projet PRO. Nous vous accompagnons tout le long de votre apprentissage !

Apprentissage en vidéo

Plus efficace qu’un livre. Plus accessible qu’une formation traditionnelle, la vidéo permet un apprentissage progressif et un ancrage mémoriel grâce à la répétition.

Ressources

La formation s’accompagne avec de nombreux fichiers sources, templates qui viendront agrémenter votre formation.

Salon d'entraide

Posez librement vos questions dans le salon d’entraide. Formateurs et apprenants vous répondent. Apprendre à plusieurs, c’est ce qu’on appelle le Social Learning !

Projet Pro

En fin de formation, vous préparez un projet professionnel, de manière autonome, de manière à mettre en pratique les notions acquises pendant votre cursus.

Visio conférence

Des séances en live, face à face, avec un formateur expert, qui personnalise votre apprentissage, critique votre travail, vous coache pour vous faire avancer !

Certificat de complétion

Une fois la formation suivie, les tests passés, le projet pro validé, vous obtenez un certificat que vous pourrez fiérement abordé. Ce dernier atteste de vos nouvelles compétences.

Vous souhaitez trouver un travail ou évoluer dans votre carrière ? Vous voulez vous orienter vers le métier de digital painter ? Remplissez ce formulaire et nous vous recontactons directement
Public visé

tout public

Objectifs
  • Maîtriser les principales techniques et notions théoriques du digital painting et de concept art
  • Maîtriser les outils de création numérique
  • Acquérir une vision concrète des besoins artistiques rencontrés en phase de pré production et lors de l’étape de réalisation
  • Trouver ses références et matières premières.
  • Conceptualiser son projet
  • Compréhension de la profondeur et des volumes à travers la perspective atmosphérique.
  • Utiliser la lumière et la couleur comme des éléments narratifs dans vos images
  • Maîtriser la notion et technique de storytelling pour créer des images percutantes et cohérente
  • Comprendre les spécificités et les enjeux du métier d’illustrateur et concept artist
  • Gérer un projet de création
Programme PDF

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