Au programme de cette formation Digital Painter en ligne
Durée totale : 358h / Prix : 1790€ HT
(financement Pôle Emploi, CPF, plan de formation, OPCO...)
Si vous souhaitez mobiliser votre CPF pour financer cette formation,
vous pouvez directement vous inscrire depuis votre compte.
- 20MIntro
MODULE 1 : Le Déroulé de votre parcours
Découvrez comment va se dérouler votre parcours en ligne. Nous vous donnons tous les bons conseils et astuces pour réussir votre parcours !
- 57HCours
MODULE 1 : Maîtriser Photoshop et les outils numériques
Ce premier module vous permettra de maîtriser les outils indispensables à tout Digital Painter et Illustrateur : Photoshop et une tablette graphique ! Vous verrez d'abord tout ce qu’il faut savoir sur le logiciel de création graphique professionnel de référence. La formation portera une attention particulière sur les outils de dessin et de peinture numérique et leur personnalisation. Vous apprendrez enfin à choisir, configurer et utiliser une tablette graphique.
voir le détailLes bases Fondamentales de Photoshop- Les outils de dessin
- Le système de calques
- Les brushes
- Les masques
- Les mode de fusion
- Les calques de réglages
- Les masques d’écrêtage
- Les styles de calques
- Les objets dynamiques
- Choisir sa tablette graphique
- Configurer et utiliser sa tablette
- Assigner des brushes
- Créer des forme personnalisées
QCM intermédiaire
masquer les détails - 14HCours
MODULE 2 : Les fondamentaux théoriques
Ce module de formation se focalise sur les connaissances théoriques fondamentaux relatives à la composition de l’image et aux couleurs : apprendre à définir des volumes et comprendre la géométrie et les lignes de force, la résonances et correspondances des couleurs et la perspective Atmosphérique. Vous verrez, enfin, comment éditer et importer des palettes de couleurs cohérentes.
voir le détailLes bases théoriques et analyse de l’image- Comprendre la géométrie et les lignes de force
- Définir les volumes
- Ligne d’horizon, lignes fuyantes et point de fuite
- Qualité des transitions lumineuses et des contours
- Différencier contraste global et contraste localisé
- Estimer la saturation d’une couleur
- Rapport Saturation/Luminosité d’une couleur
- Pureté d’une couleur et conséquences pour l'impression
- Les couleurs primaires
- Les couleurs secondaires
- Les couleurs tertiaires
- Le cercle chromatique
- La lumière, les ombres et les valeurs
- Le contraste et la brillance
- La lumière diffuse
- Mise en couleurs à partir d'une base noir et blanc
- Sources de lumières multiples et mélange des couleurs
- Résonances et correspondances des couleurs
- Perspective Atmosphérique
- Color Scheme Designer
- Adobe Kuler
- Gamut Mask Tools
- Perspective à 1 point de fuite
- Perspective à 2 points de fuite
- Perspective à 3 points de fuite
- Dessiner des ombres portées en perspective
QCM intermédiaire
masquer les détails - 65HCours
MODULE 3 : Les bases de la peinture numérique
Une fois les bases techniques et théoriques acquises, il est temps de passer à la pratique. Ce module propose un apprentissage progressif de la peinture numérique à travers l’étude et la reproduction de styles, de matières et de sujets variés pour avoir un premier éventail des possibilités.
voir le détailDébuter en Peinture Numérique- 3 cas d’école : nature morte, paysage et figuratif
- Peindre des scènes détaillée
- La peinture Numérique en mode avancé
- Le style classique dans la peinture numérique
- Le verre
- Les métaux
- Les tissus
QCM intermédiaire
masquer les détails - 65HCours
MODULE 4 : Ateliers Pratiques : Le Design d'environnements
Désormais que les bases théoriques sont acquises et maîtrisées, nous rentrons dans le vif du sujet avec une série d'ateliers pratiques dédiés à la création d'univers. De nombreux style graphiques vont être abordés. Vous verrez aussi bien des concepts arts que des illustrations aux détails très poussés.
voir le détail- Création de brosses pour le Speed Painting
- Initiation au Design d'environnement
- Design d'environnement avancé
- Créer un décor de Sciences-fiction
- Techniques avancées d'environnement Design
- Concept Art
- Illustration de type Game of Thrones
- Concept ART photoréaliste pour le jeu vidéo AAA
- La création d'un décor médiéval
- Focus sur le spaceship design
QCM intermédiaire
masquer les détails - 43HCours
MODULE 5 : Ateliers Pratiques : le Character Design
Découvrez le character design au travers d'ateliers pratiques. Plusieurs styles graphiques et méthodes seront abordées, du concept art à au character design avancé.
voir le détail- Création d'un Model Sheet de personnage
- Digital Painting d'une créature
- Créer un personnage sci-fi de l'univers Star Wars
- Digital Painting d'un personnage dans un environnement
- Création d'un robot en photo-bashing
- Character Design en Photobashing
- L'art du Character Design dans Photoshop
QCM intermédiaire
masquer les détails - 17HCours
MODULE 6 : Concept Art et la 3D
De plus en plus de concepts créatifs sont créés depuis une base 3D. Ce chapitre vous présente de nouveaux workflows de production qui vous feront gagner du temps et en réalisme.
voir le détailQCM intermédiaire
masquer les détails - 13HCours
MODULE 7 : immersion professionnelle
Briefing, analyser le contexte de la commande, rédiger un cahier des charges, tenir un planning ou encore définir vos tarifs ; ce dernier module va vous permettre de comprendre les spécificités et les enjeux du métier d’illustrateur et concept artist freelance et de mener à bien un projet de création dans des conditions professionnelles.
voir le détail- Phase de pré-production
- Briefing
- Identifier et analyser le contexte et les caractéristiques de la demande du commanditaire
- Recherche iconographique
- Sketches : proposer des pistes conceptuelles
- Concept art final
- Rédiger un cahier des charges
- L’estimation du montant de la prestation
- Tenir un planning et s’organiser
- Les pièges à éviter
- La gestion des échanges avec un client
QCM intermédiaire
masquer les détails - 80HProjet Pro
MODULE 1 : PROJET PROFESSIONNEL
Vous réaliserez 2 illustrations de A à Z pour mettre en pratique les compétences acquises : un Character design (monstre, créature, robot ou humain) et un Design d'environnement.
- Session Live
MODULE 1 : Présentation Orale de votre Projet
L’aboutissement de votre formation Digital Painter passe par la présentation orale de votre projet professionnel (vos 2 illustrations). Les critères de notation portent sur le travail du fond et de la forme, la qualité de composition des concepts arts fournis et le soin apporté à votre travail.
