Objectifs de la formation
- Maîtriser Photoshop, Illustrator et InDesign pour créer des supports de communication.
- Utiliser les fonctionnalités avancées et l’intelligence artificielle dans la création graphique.
- Appliquer les principes de composition, typographie et couleur pour structurer un visuel.
- Concevoir des visuels adaptés aux supports web, réseaux sociaux et imprimés.
- Créer et décliner une identité visuelle en respectant une charte graphique.
- Optimiser l’exportation des fichiers pour garantir une qualité optimale sur tous les supports.
- Gérer un projet graphique en appliquant un processus créatif structuré.
- Créer des illustrations vectorielles et des logos avec Illustrator.
- Concevoir des mises en page professionnelles pour brochures, magazines et portfolios.
- Aligner les visuels avec les objectifs de communication d’une entreprise.
- Respecter les normes d’accessibilité et d’ergonomie dans la création graphique.
- Être autonome dans la production de supports de communication impactants.
Ce module permet aux apprenants d’acquérir une compréhension approfondie des principes fondamentaux du design graphique. Il couvre l’histoire et les règles de la typographie, l’influence psychologique des couleurs et des formes, ainsi que le processus créatif permettant de structurer un projet graphique de manière efficace. Une partie est également consacrée à l’élaboration d’une charte graphique, essentielle pour assurer une cohérence visuelle dans un projet de communication.
Ce module permet aux apprenants de structurer un contenu graphique de manière lisible et impactante, en appliquant les principes de hiérarchisation visuelle et en tenant compte des objectifs de communication.
La typographie et son importance dans le design graphique
La typographie joue un rôle clé dans la communication visuelle. Ce chapitre aborde les bases de la typographie, son évolution historique, ainsi que les principes fondamentaux qui garantissent une bonne lisibilité et un design efficace. L’apprenant découvrira comment choisir et combiner les polices de caractères en fonction du message à transmettre.
- Comprendre l’histoire et l’évolution de la typographie.
- Identifier et appliquer les principes fondamentaux de la typographie (lisibilité, interlignage, espacement).
- Choisir une typographie adaptée à un projet de communication.
- Structurer un texte pour garantir une hiérarchisation visuelle efficace
La psychologie des couleurs et leur impact visuel
Les couleurs influencent la perception et la compréhension d’un message visuel. Ce chapitre explore la signification des couleurs, leur impact psychologique et la manière dont elles peuvent être utilisées pour renforcer un message graphique.
- Comprendre la symbolique et l’influence psychologique des couleurs.
- Utiliser les contrastes pour améliorer la lisibilité et l’impact visuel d’un design.
- Appliquer une palette de couleurs en cohérence avec les objectifs de communication d’une marque.
L’influence des formes en design graphique
Les formes ne sont pas anodines en design graphique. Elles participent à la transmission d’un message et influencent la perception du spectateur. Ce chapitre décrypte les formes de base et leur impact sur la composition et l’émotion qu’elles suscitent.
- Comprendre comment les formes influencent la perception d’un visuel.
- Utiliser les formes de manière stratégique pour renforcer un message graphique.
- Organiser les éléments visuels pour guider l’œil et améliorer l’efficacité d’un design.
Le processus créatif en design graphique
Un projet graphique réussi suit un processus créatif structuré. Ce chapitre présente les différentes étapes du processus créatif, de l’idéation à la concrétisation d’un visuel, et introduit les méthodologies comme le Design Thinking.
- Décomposer les différentes étapes du processus créatif.
- Utiliser des techniques de réflexion et de brainstorming pour générer des idées.
- Appliquer les principes du Design Thinking pour concevoir des visuels centrés sur l’utilisateur.
Élaborer une charte graphique
Une charte graphique est essentielle pour assurer la cohérence visuelle d’une marque ou d’un projet de communication. Ce chapitre explique comment construire une charte graphique en définissant les couleurs, typographies, mises en page et éléments graphiques.
- Comprendre le rôle et l’importance d’une charte graphique.
- Définir les éléments essentiels d’une identité visuelle cohérente.
- Concevoir une charte graphique qui respecte les contraintes de lisibilité et d’accessibilité.
Ce module permet aux apprenants d’acquérir une maîtrise approfondie d’Adobe Illustrator pour la création graphique en vectoriel. Il couvre les fondamentaux du logiciel, le processus de création de logos et d’identités visuelles, ainsi que l’illustration vectorielle et les effets 3D. L’objectif est d’apprendre à concevoir des visuels précis et adaptables à tout type de support, du digital à l’impression.
Prise en main d’Adobe Illustrator et fondamentaux du vectoriel
Adobe Illustrator est l’outil de référence pour la création d’illustrations vectorielles. Ce chapitre initie les apprenants à l’interface du logiciel et aux principales fonctionnalités permettant de créer et manipuler des éléments graphiques vectoriels.
- Prendre en main l’interface et les outils essentiels d’Illustrator.
- Comprendre la différence entre les images pixel et vectorielles.
- Créer et manipuler des formes de base.
- Gérer les calques et organiser les éléments graphiques de manière structurée.
- Exporter des fichiers vectoriels optimisés pour différents supports (répond à C1 et C4 du référentiel).
Processus créatif et création de logos
Le logo est un élément essentiel de toute identité visuelle. Ce chapitre explore le processus de création d’un logo, de l’idéation à la réalisation finale, en respectant les principes de composition et de lisibilité.
- Définir un concept de logo en fonction d’un brief.
- Appliquer les principes de composition et d’équilibre dans la création d’un logo.
- Concevoir un logo adapté aux différentes plateformes et supports (print et digital).
- Exporter un logo dans des formats adaptés à la diffusion .
Identité visuelle et mise en application
Créer une identité visuelle cohérente est essentiel pour garantir une communication efficace. Ce chapitre aborde les principes de la conception d’une charte graphique complète et son application sur différents supports.
- Concevoir une identité visuelle complète (logo, couleurs, typographies, éléments graphiques).
- Adapter une identité graphique aux supports de communication imprimés et numériques.
- Structurer un projet de branding en cohérence avec l’image de marque.
Illustration vectorielle et mise en pratique
Illustrator permet de réaliser des illustrations vectorielles complexes. Ce chapitre enseigne la création d’affiches et d’illustrations en jouant sur les formes, les couleurs et les perspectives.
- Créer des illustrations vectorielles en utilisant les outils de dessin d’Illustrator.
- Appliquer les principes de composition et de mise en page.
- Décliner une illustration sur différents supports de communication
Ce module permet aux apprenants de maîtriser les bases et les techniques avancées de la création graphique en pixel à l’aide d’Adobe Photoshop. Il aborde la prise en main du logiciel, la composition graphique et la direction artistique, ainsi que l’utilisation des nouvelles technologies comme l’intelligence artificielle pour générer des visuels. L'accent est mis sur la structuration d’une image, l’application des principes du design et l’optimisation des fichiers pour différents supports de communication. Ce module permet aux apprenants d’utiliser un outil de design graphique et de créer des visuels adaptés aux différents formats et supports de diffusion.
Prise en main de Photoshop
Adobe Photoshop est l’outil de référence pour la création et la retouche d’images en pixel. Ce chapitre introduit les fonctionnalités essentielles du logiciel, de l’interface aux outils fondamentaux, en passant par les bases de la manipulation des images.
- Prendre en main l’interface de Photoshop et ses principaux outils.
- Gérer les calques, les masques et les styles de calques pour structurer un visuel.
- Comprendre les bases de la colorimétrie et de la gestion des images en pixel.
- Exporter des fichiers en respectant les exigences techniques des différents supports.
Génération d’images assistée par IA dans Photoshop
Avec l’évolution des outils de design, l’intelligence artificielle devient une aide précieuse pour la création graphique. Ce chapitre explore comment exploiter l’IA dans Photoshop pour générer des visuels et améliorer un flux de travail créatif.
- Utiliser les outils d’intelligence artificielle intégrés à Photoshop pour la création et la retouche d’images.
- Maîtriser les techniques de prompt engineering pour obtenir des visuels pertinents.
- Intégrer des éléments générés par l’IA dans une composition existante tout en gardant une cohérence artistique.
- Évaluer l’impact de l’IA sur le processus créatif et l’optimisation de la production graphique.
Ce module vise à enseigner l'utilisation d'Adobe InDesign pour la mise en page et la publication assistée par ordinateur (PAO). Il aborde la prise en main du logiciel, les techniques avancées de mise en page pour la conception de magazines, portfolios et autres supports professionnels. L'objectif est d'apprendre à structurer des documents complexes tout en respectant les principes de lisibilité, d'accessibilité et d'optimisation des fichiers pour l'impression et le numérique.
Ce module permet aux apprenants d'utiliser un outil de design graphique dédié à la PAO pour structurer et adapter un contenu à différents supports, tout en respectant les contraintes techniques d'exportation pour l’impression.
Prise en main d'Adobe InDesign et fondamentaux de la mise en page
Adobe InDesign est un logiciel incontournable pour la création de documents professionnels (brochures, magazines, livres). Ce chapitre initie les apprenants à son interface et aux principales fonctionnalités permettant de concevoir des mises en page structurées et harmonieuses.
- Prendre en main l’interface et les outils essentiels d'InDesign.
- Créer des mises en page efficaces en utilisant grilles et colonnes.
- Gérer le texte et les images pour assurer un rendu professionnel.
- Appliquer des principes de lisibilité et d’accessibilité dans la mise en page.
Conception de magazines et portfolios
InDesign est particulièrement adapté à la création de supports éditoriaux complexes. Ce chapitre explore la conception de magazines et portfolios en mettant l’accent sur la hiérarchisation du contenu, l’optimisation des éléments graphiques et l’utilisation avancée des styles de texte.
- Concevoir un magazine ou un portfolio en structurant efficacement l’information.
- Gérer les styles de paragraphes et de caractères pour un document homogène.
- Utiliser des gabarits pour accélérer la mise en page et assurer la cohérence visuelle.
- Exporter un document pour impression et pour le numérique en respectant les contraintes techniques.
Ateliers pratiques et mise en application
Ce chapitre met en pratique les notions vues précédemment à travers trois ateliers concrets, permettant aux apprenants de s’exercer sur différents types de supports et de maîtriser les étapes clés d’une mise en page professionnelle.
- Réaliser des mises en page variées en appliquant les principes graphiques étudiés.
- Adapter les documents aux différents formats de publication.
- Optimiser la qualité des fichiers pour une impression haute définition et une diffusion numérique efficace.
- Appliquer des critères d’accessibilité et de lisibilité dans la conception graphique
Un cas pratique de réalisation de supports de communication imprimés et web avec des outils de design graphique et ce, pour une entreprise réelle ou fictive.
Pour terminer votre formation, vous passerez l’examen en ligne de certification qui dure entre 30 et 40 minutes vous permettant d’obtenir votre certification reconnue par France Compétences.
- Cette formation s’adresse à des professionnels en poste ou en recherche de poste, ayant pour habitude de travailler quotidiennement avec l’outil informatique (recherche internet, e-mails, traitement de texte, paiement en ligne...) et qui souhaitent acquérir des compétences essentielles pour concevoir des supports de communication web et imprimés à l’aide d’outils de design graphique.
- La motivation du candidat et la pertinence de son projet de formation sont évaluées lors d’un entretien de positionnement préalable à la préparation de la certification.
- Un dossier de candidature à la certification, renseigné par le candidat, est transmis à l’organisme certificateur pour validation.
- Une bonne connexion internet pour permettre la lecture des vidéos
- Un ordinateur dont la configuration est suffisante pour travailler confortablement sur les logiciels étudiés
Une attestation de formation est mise à votre disposition afin que vous puissiez effectuer une demande de licence étudiant(e) dans le cadre de notre partenariat avec Adobe®. Vous pouvez alors bénéficier des logiciels dans leur dernière version à prix réduit le temps de votre formation.
Informations relatives aux personnes en situation de handicap : nos parcours de formation sont 100% en ligne. Toutes nos vidéos proposent des sous-titres et sont donc accessibles. Des prises en charge spécifiques pour le suivi de nos parcours sont indiquées dans cet article.
Les compétences en design graphique permettent de concevoir visuellement des éléments de communication, sur des supports très variés (affiches, brochures, création d’une identité graphique …). Vous pouvez exercer ces compétences en étant salarié en entreprise, en agence de publicité, maisons d’édition, agence de communication, etc. Mais également en freelance.
Le salaire moyen en début de carrière est de 2 000€ bruts. Il évolue au fil des années, notamment en accédant à des postes tels que directeur artistique.
Les offres d’emploi sont variées et régulières.
La formation vous prépare au passage de la certification "Créer des supports de communication avec un outil de design graphique" - RS7068 - déposée par la WEB ASSOCIATION BERGERAC, au Répertoire Spécifique de France Compétences, en date du 28/02/2025.
| Durée de l’examen | 40 minutes. 30 minutes de présentation. 10 minutes de questions / réponses. |
|---|---|
| Modalités de passage | Lors de l'évaluation en ligne, en visioconférence, le candidat ou la candidate présente un cas pratique de réalisation de supports de communication imprimés et web avec un outil de design graphique et ce, pour une entreprise réelle ou fictive. L’ensemble du dossier répond aux objectifs et besoins stratégiques d'une entreprise dans sa stratégie de communication graphique. Lors de sa présentation orale, le candidat ou la candidate s'appuie sur un support de type PowerPoint lui permettant d'exposer et justifier ses différentes phases de travail pour arriver au résultat final. |
| Compétences attestées | C1. Utiliser l’interface d’un outil de design graphique, en maîtrisant les fonctionnalités courantes et celles assistées par intelligence artificielle, pour concevoir des supports de communication. |
| Date de passage | Une session est programmée chaque semaine. |
| Résultats | Toutes les compétences du référentiel doivent être acquises pour obtenir la certification. |
| Parchemin | Transmis par voie électronique dès la réussite de votre certification. |
Taux de réussite Calculé sur les 12 derniers mois | 100% |
Taux de satisfaction Calculé sur les 12 derniers mois | 94% |
Découvrez les projets de nos élèves
Un dispositif complet
pour un apprentissage réussi.
Cours vidéo 100% en ligne
Mentor individuel Coaching en visio
Autonomie et organisation libre
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