Tutos Photoshop pour le Digital Painting

Ce qui fait un bon digital painter

Contrairement à la retouche, le digital painting ne se joue pas dans la connaissance des menus. Un artiste qui maîtrise les valeurs, la perspective et l'anatomie produira de meilleurs résultats avec trois brushes qu'un utilisateur expert du logiciel sans bases de dessin. C'est pour cette raison que nos cours commencent presque tous par l'observation et la construction avant d'aborder la technique logicielle.

Le socle Photoshop se limite en réalité à quelques éléments : la personnalisation des brushes et de leur dynamique de pression, les calques et leurs modes de fusion pour construire lumière et matière par couches, et les masques pour travailler sans jamais rien détruire. Antoine Defarges couvre ce socle pour les débutants, Thierry Serveau le prolonge sur les textures peintes et les matières.

Les spécialités du digital painting

La discipline se ramifie ensuite en métiers distincts. Le concept art produit les recherches visuelles en amont d'une production, le design d'environnement construit décors et paysages, terrain sur lequel Raphaël Lacoste et Bastien Grivet enseignent ici. Le character design travaille les personnages, leur anatomie et leurs poses, avec des cours comme le model sheet d'Aymeric Bourgain. Le matte painting enfin combine peinture et photographie pour créer des décors photoréalistes destinés au cinéma.

Koen Thorrée aborde de son côté les sujets les plus techniques de la peinture numérique, comme le rendu de l'eau, des reflets et de la transparence.

Aller plus loin

Une tablette graphique conditionne tout le reste : nos tutos Wacom couvrent la prise en main et le réglage de la pression. Si vous peignez sur iPad, voyez plutôt nos tutos Procreate. Et pour un parcours structuré, la certification Digital Painter éligible CPF couvre 92 heures avec mentorat individuel, dans un cadre certifié Qualiopi.