Speed Painting : Composition d'image et techniques de base d'Illustrations

Dans ce tuto Photoshop dédié au Speed Painting, nous aborderons essentiellement le thème de la composition de l'image ; l'aspect le plus important à maîtriser pour la réalisation d'illustrations. Ce tuto est présenté par Raphaël Lacoste, Directeur Artistique de la franchise Assassin's Creed !

Au cours de ce tutoriel, nous verrons, dans le détail, la création des plans, le travail sur les perspectives atmosphériques, la diffusion de lumière et des contrastes, des notions de vide et de plein ou encore la gestion des couleurs. Une attention particulière sera également portée à la création des lignes de force ; l'occasion d'étudier, plus précisément, la question de la composition d'une image (c’est-à-dire, l'art de bien disposer les éléments entre eux) et les règles élémentaires qui en sont liées. Du moins telle qu'envisagée en peinture classique occidentale. Avec pour objectif principal de concevoir des illustrations plus intéressantes et percutantes.
Ce tuto s'intéressera, par ailleurs, autant à des compositions de style organique ou de paysages que de type architectural. Il se propose d'analyser et réaliser deux illustrations de typologies différentes ; d'abord en niveau de gris et en noir et blanc (à partir d'espaces négatifs et positifs, et en opposition de contraste) avant d'aborder la mise en couleurs. La première consacrée à un paysage côtier stylisé ; la seconde, aux caractéristiques que présentent une ruine et un lac.
Après une rapide introduction d'aspect plus didactique, quant à l'utilisation des brushes spécifiques à ces deux illustrations et la création de palettes de couleurs, le tuto prendra la forme d'un workshop commenté. La raison pour laquelle, celui-ci s'adresse, d'abord, à un public de niveau intermédiaire à confirmé, disposant déjà des connaissances de bases nécessaires au suivi de ce tuto.
Précisions que ce tuto n'aborde pas un apprentissage technique mais se concentre plutôt sur les bases du dessin et de la peinture traditionnelle adaptés aux métiers du digital. Si Photoshop est utilisé pour réaliser ces illustrations, les techniques proposées ici seront bien entendu applicables à d'autres logiciels de retouche ou de peinture numérique.

Au programme de ce tuto Digital Painting avec Photoshop :

• Les Brushes
  Un premier tuto vidéo qui explique l'utilisation des brushes dans Photoshop pour faire des croquis et des dessins préparatoires en noir et blanc avec un travail à 100% d'opacité.
• Création d'une Palette
  Ce tutoriel vous aidera à comprendre comment synthétiser une palette à partir d'une référence. Ici, nous verrons comment exploiter une photo personnelle pour en extraire une gamme de couleurs qui peut ensuite servir de palette pour la création d'une illustration.
• Atelier pratique n°1 : Paysage Côtier stylisé
  Exercice de composition d'image avec un type de décor côtier. Nous explorerons le travail de perspective atmosphérique grâce à un travail poussé en niveaux de gris, nous aborderons la compréhension de règles de base de composition, la création de lignes de force, les formes naturelles et la perspective dans un paysage. Nous essayerons également de comprendre la stylisation des formes pour faire une composition illustrative et "épique".
  Puis, nous passerons à la mise en couleur du précédent dessin, avec l'apprentissage de la gestion des couleurs avec la perspective atmosphérique, la création d'une palette variée dans les ombres en faisant ressortir la couleur locale des matières. Nous verrons le ré-éclairage local avec l'outil Dodge et l'application de filtres pour améliorer le rendu final.
• Atelier pratique n°2 : Paysage avec ruines et lac
  Nous aborderons une composition à base de brushes de type encrage. Nous apprendrons ici à créer une composition à partir d'espaces négatifs et positifs, uniquement en noir et blanc : pas de perspective atmosphérique en niveau de gris mais uniquement des oppositions de contrastes. Une autre méthode très efficace pour créer rapidement un dessin de référence pour une illustration ou un concept rapide.
  Puis, nous verrons la mise en couleur de ce paysage, avec un travail de la perspective atmosphérique appliquée à la composition en noir et blanc. Nous aborderons le découpage des plans avec une palette riche et variée, et apprendrons comment rapidement obtenir une image immersive et épique en se basant sur un dessin relativement simple.

Des fichiers sources utilisés dans ce tuto sont fournis : croquis et PSD. Ce tuto est compatible depuis la version CS4 de Photoshop. Une tablette graphique est recommandée.

Le second tuto consacré au Digital Painting, niveau avancé est également disponible !