Formation Motion Designer

491h de formation, 3h de session LIVE, des ateliers pratiques, 1 projet personnel PRO à présenter

“ Maîtrisez mouvement, rythme et animation ”

Storyboarding, processus narratif séquentiel, montage, langage filmique, animation de typographie et d’éléments graphiques 2D et 3D, sound design ; ce parcours unique de 460h de formation vous permettra d’acquérir toutes les compétences indispensables pour devenir un professionnel du Motion Design. L’apprentissage alterne apports théoriques et de nombreux ateliers pratiques couvrant les besoins des différents domaines de la communication (publicité, générique, teaser, habillage tv, clip vidéo, web et application) auquel s’ajoute le retour d'expérience de Motion Designer professionnels et artistes passionnés.


  • MOTION DESIGN
  • MOTION DESIGNER
  • AFTER EFFECTS
  • ANIMATION
  • TYPO
  • MOUVEMENT
  • EXPRESSION
  • 3D
  • CINEMA 4D
  • RED GIANT
  • GÉNÉRIQUE
  • HABILLAGE
  • PARTICULES

Au programme de cette formation Motion Designer

Durée totale : 491h / Prix : 2455€ HT

(financement Pôle Emploi, CPF, plan de formation, OPCA...)

  • 12H
    Cours

    MODULE 1 : Notions fondamentales pour partir du bon pied en Motion Design

    Ce module s'intéresse aux éléments importants à prendre en compte ainsi qu’au processus créatif à mettre en œuvre avant de s’engager dans un projet de Motion Design. Il vous permettra ainsi de créer un univers impactant et cohérent en rapport avec la demande qui vous est faite. Vous apprendrez les bases de la prise de vue et du montage pour vous sensibiliser aux notions qui donneront un aspect professionnel à vos projets (rythme, cadrage…). Enfin, des notions de Storyboarding seront également au programme de ce premier module.

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    Qu'est-ce que le Motion Design ?
    • L’histoire du Motion Design
    • Les facteurs importants à prendre en compte
    • Les principes d'animation
    • Les logiciels utilisés
    Le processus créatif : étapes de réflexion autour d'un projet
    • Travail de recherche et sources d’inspiration
    • Créer un mind map
    • Le cahier de recherches est nécessaire : définir un style graphique
    • Le scénario et le storyboard
    • L’animatique
    Théorie sur le montage et les techniques de prises de vue
    • Le montage et ces principes théoriques au travers d’une approche globale et structurée de ce que permet et implique le montage
    • L’ensemble des techniques de prise de vue
    • Les aspects symboliques en jeu derrière une image
    • Comment percevoir le rythme et les différents ressorts narratifs
    • Les bases de l'analyse filmique grâce aux extraits de longs métrages proposés
    • A quoi consiste le langage cinématographique et le rôle essentiel que joue l’étape du montage sur ce dernier
    • A consolider notre culture du cinéma
    • Comment mettre en application ces connaissances pour tout type de projet : fiction, teaser, bande d’annonce, documentaire ou interview
    • Communiquer efficacement avec les différents intervenants
    Le Storyboarding
    • Le storyboard, qu'est-ce que c'est ?
    • Le métier de storyboarder
    • Les bases du dessin
    • Les termes techniques du storyboard
    • Des exercices pour vous améliorer

    QCM intermédiaire

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  • 63H
    Cours

    MODULE 2 : Maîtriser After Effects

    Gestion de compositions, masques et formes vectorielles, calques de caméra, tracking 3D, expressions et théorie des opérations, plugins et effets, optimisation du workflow, etc. ; ce module entend faire de vous un opérateur After Effects accompli, lequel n’aura plus de secrets pour vous.

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    Masterclass After Effects
    • Les fondamentaux d’After Effects : interface, menus, outils
    • Gestion des compositions et des projets sous After Effects : importation de fichier, Création de calques et compositions, exportation,
    • Les bases de l’animation
    • Animation de textes, formes graphiques et médias simples et complexes : gestion du mouvement et de la caméra dans un univers 2D et 3D, éditeur graphique, parentage, objet nul
    • Les différentes options d'interprétation de métrage : extension temporelle, remappage temporel, déformation temporelle, boucle, interpolation d'images-clé
    • Les masques, formes vectorielles et incrustations : création et manipulation de masques, animation de tracés, contour progressif complexe, détourer un sujet en mouvement, outil Rotopinceau, incrustation de fond vert, etc.
    • Les effets : cache, couche, déformation, correction colorimétrique, masquage, netteté, etc.
    • Le compositing et l’animation 3D : généralités, surface et environnement, éclairages, caméras, lumières et ombres, la 3D par lancer de rayon, texte en 3D, etc.
    • environnement, calques de caméra, texte et lumières, passes de rendu
    • Le tracking 2D et 3D : tracking 2D par transformation, parentage et objet nul, options de transformation, stabilisation, tracking de perspective, approche de caméra, tracking de masques, tracking avec Moccha.
    • Comprendre la couleur et savoir étalonner.

    QCM intermédiaire

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  • 11H
    Cours

    MODULE 3 : Les Bases de Photoshop et d'Illustrator

    Ce module vous permettra d’acquérir des connaissances techniques nécessaires sur Photoshop et Illustrator pour mener à bien vos projets de Motion Design.

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    Maîtriser Photoshop
    • Découverte de l’interface : menus, outils, options
    • Le principe de calques, couches et masques : création et manipulation des calques, spécificités et utilisation des couches, détourage et masquage avancé
    • Les masques de fusion : utilisation, modification et options
    • Les modes de fusion : compréhension et application
    • Les calques de réglages : fondamentaux, couleur et cas particuliers
    • Manipuler le texte : les fondamentaux, les tracés et formes
    • Les outils de dessin vectoriel : création et modification de dessins de forme prédéfinis et personnalisés, options des outils de forme
    • Les outils de retouche : utilisation et caractéristiques des outils Correcteur et Tampon
    • Travailler en non destructif et optimiser ses projets avec les objets dynamiques : faire communiquer Photoshop et Illustrator, création et modification d’objets dynamique incorporés et liés, mise à jour toutes ses occurrences liées
    • Gestion des couleurs et préparation des fichiers : choisir les bons formats de fichier et exporter
    Les bases d'Illustrator
    • Découverte de l’interface : menus, outils, options
    • Caractéristiques et différences des images bitmap et vectorielles
    • Gestion des calques, des groupes et des couleurs : panneau Calques, déplacement d’un objet vers un autre calque, décomposition des éléments sur des calques distincts, consolidation de calques et de groupes.
    • Gestion, utilisation et modification de la typographie : sélection de texte et racé de texte, modification de la couleur et de l’aspect des caractères, options de lissage, conversion de texte en texte vectorisé
    • Transparence et modes de fusion : utilisation de masques d’opacité pour créer la transparence, comprendre et utiliser les modes de fusion.
    • Utiliser et modifier les masques d’écrêtage : création d’un masque d’écrêtage pour un groupe ou un calque, modification de tracés à l’intérieur d’un ensemble d’écrêtage, etc.
    • Maîtriser les courbes de Béziers et tracés avec l’outil plume : les outils et différentes options.
    • Combiner des objets avec le Pathfinder : formes composées et tracés transparents
    • Dégradés et filets de dégradés : création de dégradés et modification de la direction, du rayon ou de l’origine d’un dégradé, utilisation, modification et gestion de transparence des filets de dégradés
    • Faire communiquer Illustrator et Photoshop

    QCM intermédiaire

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  • 135H
    Cours

    MODULE 4 : Exercices spécifiques à la création d’habillages motion graphic, de génériques et d’animations

    Il s’agit, ici, de mettre en pratique la somme des connaissances précédemment acquises. Cet ultime module vous permettra d’aborder, au travers de plus de 20 projets concrets, l’éventail des possibilités du Motion Design dans ces différents domaines d’application : film d’animation, packshot publicitaire, animation d’application, générique animé, teaser ou bande annonce, habillage tv et clip vidéo.

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    Concevoir, écrire et réaliser des projets de Motion Design
    • Ecriture d’un projet (scénario, storyboard)
    • Création des illustrations vectorielles avec Illustrator
    • Mise en page et création des typographies et d’éléments graphique avec Photoshop
    • Maîtriser l’environnement 2D, 2,5D et 3D
    • Techniques avancées de productions graphiques intégrant l’image animée
    • Comprendre et maîtriser les notions de rythme et de transition
    • Maîtriser la typographie en mouvement : caractéristiques du calque texte, styles et options avancées
    • Les fondamentaux du design sonore et synchronisation des animations avec une musique
    • Gestion de projets multiples avec prise en charge d’animations complexes nécessitant l’imbrication importante de compositions et calques
    • Maîtriser les formats d’exportation et de diffusion : rendu vidéo (Media Encoder), compression, débits
    • Optimiser son flux de travail et gestion des interactions entre les principaux logiciels de création numérique : After Effects, Photoshop, Illustrator, Element 3D, Cinema 4D et Cineware
    • Comprendre et se servir des expressions pour les intégrer de façon pertinente dans ses projets d'animation
    • Intégrer des effets à l’aide les meilleurs plugins pour créer des animations professionnelles et percutantes
    • Concevoir des projets propres aux différents formats du motion design : publicité, générique, teaser, habillage tv, clip vidéo, web et application mobile
    • Savoir présenter son travail de motion design...en motion design

    QCM intermédiaire

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  • 165H
    Cours

    MODULE 5 : Environnement et création 3D

    Ce module va vous permettre d’explorer Cinema 4D dans les moindres recoins, logiciel Motion Design 3D devenu incontournable de par sa compatibilité avancée avec After Effects. Modélisation, sculpture, éclairage, matériaux, rendu et animation ; chaque aspect sera expliqué en détail. La seconde partie du module s’intéressa aussi largement au plugin Elements 3D, lesquel vous permettra de travailler directement avec des objets 3D au sein d'After Effects ; une alternative particulièrement efficace et intuitive aux logiciels 3D.

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    Cineware
    • Tracking 3D dans After Effects.
    • Exportation de After Effects à Cinema 4D.
    • Tout Cineware.
    • Création de texte 3D dans Cinema 4D.
    • Création d'une animation dans Cinema 4D.
    • Paramétrage des passes dans Cinema 4D pour compositing.
    • Compositing avec multi passes dans After Effects.
    • Utilisation de Particular (basique et facultatif).
    • Création de textures basiques dans Cinema 4D.
    • Création et paramétrage de lumières Cinema 4D
    Masterclass cinema 4D : modélisation, texturage, animation et rendu
    • Interface : menus, outils, interfaces prédéfinies, raccourcis, préférences, navigation
    • Les gestionnaires et les calques : gestionnaire d'objet, viewport, gestionnaire d'attributs, gestionnaire de coordonnées, système de calques
    • Sélectionner et manipuler les objets : déplacement et redimensionnement, grille et plan de travail, axes et magnétisme.
    • Les bases de la modélisation : définition et principes de base de la modélisation, primitives, splines, nurbs, modélisation polygonale, les outils de déformation
    • La sculpture : les principes de base de la sculpture 3D, les différentes brosses, les outils complémentaires, options avancées de calques
    • Les textures et matériaux : édition des matériaux, les différents canaux, les shaders, textures bitmap
    • L’éclairage : les lumières et les principaux réglages, l’objet ciel, éclairage raytracing, illumination globale, matériaux luminescents et HDRI, etc.
    • Le rendu : les réglages, caméra et profondeur de champ, rendu physique, export pour After Effects
    • Les bases de l’animation : principes de base l’animation, animation de paramètres et de caméra, articulations
    • L’animation dynamique : Mograph, cloneurs et effecteurs, Corps rigide et corps souple, simulateur de tissu, module Haïr.
    • Les particules : émetteur de particules, Pyrocluster
    Ateliers Pratiques

    2 ateliers pratiques pour concevoir 2 motions en 3D !

    QCM intermédiaire

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  • 79H
    Cours

    MODULE 6 : Optimiser votre worflow avec Expressions et Plugins

    Ce module est dédié à la découverte de plugins, du système d’expressions et de tout plein d’astuces pour vous faire gagner du temps sur After Effects !

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    • Comprendre les expressions : différence et combinaisons entre expressions et parentage, théorie des opérations, expressions multi dimensionnelles, engrenages, mots clés et propriétés inaccessibles, les principales fonctions, conditions, etc.
    • Optimiser votre utilisation d’After Effects avec 50 astuces workflow.
    • Les effets de la suite Trapcode : 3D Stroke, Echospace, Horizon, Lux, Mir, Particular, Shine, Sound Keys, Starglow
    • Newton et les simulations physique dynamiques
    • Créer des connections entre calques, lumières ou formes géométriques avec Plexus
    • Red Giant Universe : Blur, Generators, Distort, Glow, Noise, Toonit, Stylise, Transition, etc.
    • La découverte de Stardust
    • Atelier pratique pour découvrir Element 3D

    QCM intermédiaire

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  • 12H
    Cours

    MODULE 7 : Se lancer en Freelance

    Mettre toutes les chances de votre côté pour lancer votre carrière pro de créatif. Que vous souhaitiez devenir photographe, motion designer, ou vidéaste, vous trouverez dans ce pack une manne de conseils, retours d'expérience, méthodologie qui vous permettront de vous lancer !

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    devenir freelance

    QCM intermédiaire

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  • 1H
    QCM

    MODULE 1 : QCM GENERAL DE FIN DE PARCOURS

    Ce test final reprend l’intégralité des notions que vous devez avoir acquises pendant votre formation.

  • 80H
    Projet Personnel

    MODULE 1 : PROJET PERSONNEL

    Créer votre propre demo reel, à partir des projets qui ont été abordés dans le parcours. La demo devra s’ouvrir sur votre identité graphique (Prénom Nom ou Pseudo, logo éventuel) et se terminer sur une écran de contact. La démo réel devra donc enchaîner les différents projets du parcours. Le choix du rythme, de la piste audio, cadrage etc. seront à justifier lors de votre oral.

  • 1H
    Session Live

    MODULE 1 : PRÉSENTATION ORALE DU PROJET PERSONNEL

    L’aboutissement de votre formation Motion Designer, passe par la présentation orale de votre projet professionnel. Vous devrez défendre les 2 projets de Motion Design réalisés en argumentant vos choix de composition, cadrage, techniques...

Une pédagogie complète pour faire de vous
un Motion Designer

Notre pédagogie est basée sur la multi-modalité : cours en vidéo, accès à des salons d’entraide, QCM, visio-conférence, ressources pédagogiques, présentation d’un projet PRO. Nous vous accompagnons tout le long de votre aprentissage !

Apprentissage en vidéo

Plus efficace qu’un livre. Plus accessible qu’une formation traditionnelle, la vidéo permet un apprentissage progressif et un ancrage mémoriel grâce à la répétition.

Ressources

La formation s’accompagne avec de nombreux fichiers sources, templates qui viendront agrémenter votre formation.

Salon d'entraide

Posez librement vos questions dans le salon d’entraide. Formateurs et apprenants vous répondent. Apprendre à plusieurs, c’est ce qu’on appelle le Social Learning !

Projet Pro

En fin de formation, vous préparez un projet professionnel, de manière autonome, de manière à mettre en pratique les notions acquises pendant votre cursus.

Visio conférence

Des séances en live, face à face, avec un formateur expert, qui personnalise votre apprentissage, critique votre travail, vous coache pour vous faire avancer !

Certificat de complétion

Une fois la formation suivie, les tests passés, le projet pro validé, vous obtenez un certificat que vous pourrez fiérement abordé. Ce dernier atteste de vos nouvelles compétences.

Vous souhaitez trouver un travail ou évoluer dans votre carrière ? Vous voulez vous orienter vers le métier de motion designer ? Remplissez ce formulaire et nous vous recontactons directement
Public visé

tout public

Objectifs
  • Acquérir les bases du processus narratif séquentiel, du langage filmique, des techniques de montage
  • Comprendre et être autonome dans l’utilisation des principaux outils de création appliqué au Motion Design : création d’éléments graphiques, gestion de texte, utilisation de scénarii
  • Maîtriser l’animation 2D et 3D, et d’effets vidéo complexes et professionnels en interaction avec l’audio
  • Acquérir les bases du Sound Design
  • Comprendre les enjeux des métiers du Motion Design
  • Maîtriser les formats d’exportation et de diffusion
  • Gérer des projets d’animation complexes
Programme PDF

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