Dans ce deuxième module de ma série COULEUR pour les PROS, je vous propose de découvrir une notion fondamentale de la couleur : le Gris avec un grand G ! Cela vous semble pour le contre intuitif ? Carrément bizarre ? Alors, vous êtes déjà sur la bonne voie pour acquérir cette notion clé de colorimétrie.

Le Gris : point de repère et point commun entre l’homme et la machine

• Pour l’homme
  Comme vous et moi, tous les humains intègrent et utilisent des repères qui ne sont pas toujours conscients, et qui pourtant s'installent depuis l'instant zéro. Ces repères fondamentaux sont définitifs tout au long de la vie. Ils nous permettent de "fonctionner" quoi que l'on fasse et quel que soit l'endroit où l'on se trouve.
  Dans l'espace, par exemple, la sensation de gravité donne un sens tangible au mot "vertical" et "horizon". C'est bien grâce à ces "basiques" que nos livres tiennent debout sur nos étagères ou que nos maisons sont bien d’aplomb. Rien que ça !

  Le Gris c'est la référence inconsciente de l’Homme pour apprécier l'ensemble des couleurs.
  Cette référence absolue est utilisée consciemment ou pas, que le gris soit présent dans notre champ visuel ou pas.
  Le gris est gravé en nous.

• Pour nos machines
  La problématique est plus complexe dès qu'il s'agit de reproduire des couleurs et des gris de toutes sortes sur des surfaces d'impressions et d’affichage qui ne sont que des machines et des supports actifs ou passifs !
  Sans conscience et donc sans nos repères, nos appareils ne savent pas ce qu'est le gris. En revanche, ils sont capables de mesurer la couleur, chose pour laquelle nous ne sommes pas équipés. Voilà pourquoi nous pouvons travailler ensemble efficacement.

C'est donc grâce à toutes sortes de gris clairs, moyens ou foncés, que nous réussirons à communiquer à nos machines la notion de neutralité. Une sorte de ligne d’horizon. Une base de travail fiable pour reproduire les gris correctement et par conséquent, toutes les couleurs.

Au programme de ce tuto COULEUR pour les PROS : module 2

Vous êtes maintenant prêt pour faire le chemin et découvrir les leçons qui composent ce module :

• 1/ savoir créer de vrais gris grâce à des recettes précises dans tous les modèles colorimétriques (RVB, CMJN, LAB, TSL).
• 2/ création de gris colorés : quelle différence avec les gris neutres ?
• 3/ quelle est la limite entre une couleur et un gris coloré ?
• 4/ pourquoi la quadri est plus délicate que les autres techniques de reproduction ?

Mais aussi des ateliers pratiques : 

• Utiliser les gris et autres couleurs dans Photoshop, Illustrator et Indesign (ou équivalents), les stocker, les nommer dans les palettes couleurs.
• Vérifier vos documents et couleurs dans InDesign ou Illustrator (ou autres logiciels vectoriels).
• Utiliser les gris pour corriger vos images.

Un QCM vous sera proposé en fin de formation et vous permettra de valider les connaissances théoriques acquises pendant la formation.
Je reste disponible dans le salon d'entraide pour répondre à vos éventuelles questions sur ce cours.
 

Un dernier mot de l'auteur : ce module 2 sur le gris est incontournable !

Toutes les technologies de reproduction de la couleur, actuelles ou futures, numériques ou pas, ne peuvent fonctionner que si les gris sont neutres. Si vous savez mettre cela en application, vous êtes déjà au-dessus du lot, vous devenez un pro ou un pro encore meilleur. 
Ce module 2 mérite bien sa place à part : c'est le plus court de toute la série, mais sans doute le plus essentiel.
Ce que vous apprendrez dans ce tuto est valable à vie !