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Bundle : Débuter & Progresser en Peinture Numérique dans Photoshop
Bundle : Débuter & Progresser en Peinture Numérique dans Photoshop
Dans cette formation "Débuter & Progresser en Peinture Numérique - Vol. 1" vous apprendrez à régler et utiliser les outils de dessin et peinture de Photoshop, conjointement avec une tablette graphique.
Dans un premier temps, cette formation reprend et explique quelques notions fondamentales d'analyse d'images comme la géométrie d'une image, sa perspective de base, sa plage tonale, la qualité de ses contours ainsi que l'analyse de ses couleurs.
La dernière partie est composée de trois exercices pratiques, dans lesquels vous apprendrez à reproduire des photographies à l'aide de techniques de peinture numérique, ou digital painting. Les sujets seront variés afin d'avoir un premier éventail de possibilités ; un objet organique, une armure, puis un paysage. Les fichiers sources de cette formation sont fournis avec ce tuto Photoshop.
Le volume 2 de cette formation au digital painting Photoshop est dispo !
Qu’allez-vous apprendre dans ce cours ?
Plan de cours
Chapitre 1
Présentation de l'auteur
Présentation de l'auteur
Chapitre 2
Introduction
Introduction
Chapitre 3
Réglages et prise en main des outils
Réglages et prise en main des outils
Chapitre 4
Théorie et analyse d'images
Théorie et analyse d'images
Chapitre 5
Atelier pratique N°1
Atelier pratique N°1
Chapitre 6
Atelier pratique N°2
Atelier pratique N°2
Chapitre 7
Atelier pratique N°3
Atelier pratique N°3
Table des matières
Chapitre 1 : Présentation de l'auteur
53s
Leçon 1Présentation de l'auteur
Chapitre 2 : Introduction
01m26
Leçon 1Introduction
Chapitre 3 : Réglages et prise en main des outils
31m51
Leçon 1Fonctionnement général du pinceau
Leçon 2Utilisation du panneau de Formes
Leçon 3Créer et enregistrer des outils prédéfinis
Leçon 4Paramétrer des raccourcis clavier dans Photoshop
Leçon 5Paramétrer les touches de la tablette graphique
Chapitre 4 : Théorie et analyse d'images
59m34
Leçon 1Comprendre la géométrie et les lignes de force
Leçon 2Ligne d’horizon, lignes fuyantes et point de fuite
Leçon 3Comprendre la notion de plage tonale
Leçon 4Qualité des transitions lumineuses et des contours
Leçon 5Différencier contraste global et contraste localisé
Leçon 6Estimer la saturation d’une couleur
Leçon 7Rapport Saturation/Luminosité d’une couleur
Leçon 8Pureté d’une couleur et conséquences pour l'impression
Leçon 9Théorie et application réelle
Chapitre 5 : Atelier pratique N°1
53m34
Leçon 1Préparation
Leçon 2Analyse rapide du modèle
Leçon 3Croquis préparatoire
Leçon 4Peinture : contraste global
Leçon 5Peinture : Contraste localisé
Leçon 6Retravailler les transitions et contours
Leçon 7Finaliser le champignon
Chapitre 6 : Atelier pratique N°2
2h20
Leçon 1Croquis préparatoire
Leçon 2Création d’une forme personnalisée et arrière-plan
Leçon 3Notion d’écrêtage et de calque référent
Leçon 4Premier blocage des volumes
Leçon 5Affinage de l'armure
Leçon 6Outil fluidité
Leçon 7Ajout de détails sur le casque
Leçon 8Epaulette de l'armure
Leçon 9Création de la cotte de tissu
Leçon 10Mailles de l'armure
Leçon 11Surfaces
Leçon 12Cohérence de la lumière
Leçon 13Gestion de la lumière
Leçon 14Fin de l'atelier Armure
Chapitre 7 : Atelier pratique N°3
1h03
Leçon 1Analyse du paysage
Leçon 2Croquis du paysage
Leçon 3Nuancier
Leçon 4Plans
Leçon 5Lumière globale
Leçon 6Ajout de détails
Leçon 7Création des arbres
Leçon 8Affinage des contours
Leçon 9Finalisation
Aperçus
Avis des apprenants