Premier module d'une longue série de formation dédié à l'apprentissage de la photographie professionnelle.

Celui se concentre exclusivement sur les réglages de l'exposition en mode manuel lors de la prise de vue que sont : la vitesse, l'ouverture et la sensibilité. Ces trois réglages sont souvent source d'appréhension pour les débutants, voire même d'hésitations chez les plus expérimentés.

Le module 2 est un cours photo sur la prise de vue en extérieur.
 

Au programme de cette formation photo dédiée à l'exposition :

J'ai choisi de commencer cette série de formation par ce sujet, car il me semble indispensable de maitriser ces questions pour se lancer dans tous types de photos dans lesquels on veut pouvoir influer sur des aspects essentiels de la créativité tels que le choix du positionnement général de la densité (exposition à droite ou non) ou le positionnement précis des basses et des hautes lumières en fonction des circonstances ; ceci alors même que la photo de nu artistique demande une maitrise particulièrement approfondie de l'exposition basses comme des hautes lumières sur la peau du modèle, l'élément central de l’œuvre.

Nous verrons parallèlement comment contrôler des flous de bougés potentiels de l'image dans sa totalité, des flous de bougés potentiels de certains éléments dans l'image ; comment également contrôler la profondeur de champ, le piqué et du bruit électronique relatif au choix de la sensibilité et à la gestion des basses lumières.

Il s'agira enfin d'obtenir, à l'issue de cet apprentissage, d'un fichier de qualité optimale permettant le maximum d'interprétations au moment du développement.
 

La méthode d'apprentissage :

Mon approche du sujet se veut à la fois pratique, progressive et approfondie.

Pratique dans sa forme : le système de tuto, mieux que l'écrit seul, permet de se mettre mentalement dans la situation de la prise de vue et on s'appuie exclusivement sur mes images dont je connais parfaitement tous les tenants et aboutissants. Pratique car sans abstraction inutile : on ne trouvera que les éléments théoriques nécessaires à la compréhension du sujet et à sa mise en œuvre concrète. Pratique et simple à mettre en œuvre, car elle utilise exclusivement, pour définir l'exposition, les outils à disposition sur tous les boitiers numériques APS-C ou plein format : le barregraphe, l'histogramme de luminosité et le voyant d'alerte à la surexposition. Pratique et pédagogique parce qu'elle permet de réviser et de s'entrainer à travers les nombreux exercices proposés et quelle reprend sans cesse ce qui doit être compris et mémorisé. Pratique parce que fondée sur l'expérience : elle est issue à la fois de ma pratique personnelle sur le terrain mais surtout de mon expérience avec plusieurs centaines de stagiaires au fil des années pendant lesquelles j'ai appris à repérer leurs difficultés récurrentes; Pratique, enfin, parce qu'interactive : je répondrai personnellement à vos questions via le salon d'entraide de tuto.com ou en faisant un nouveau tuto si la réponse peut profiter à plusieurs.

Progressive. Car l'on partira donc du B-A BA  et graduellement on arrivera en fait au niveau de complexité suffisant pour une maîtrise générale du problème pour tous les styles de photos courants et une maitrise pointue du nu artistique en particulier mais qui englobe aussi largement le portrait, le sujet en sous vêtement ou en maillot de bains. Je ne garde pour moi aucun "petit secret" et au terme du module vous aurez connaissance de toutes les techniques que j'utilise moi-même et que je partage avec les photographes professionnels qui viennent pour un stage de spécialisation dans mon domaine de prédilection. Progressive aussi car la formation se veut accessible aux débutants avec un minimum de pré-requis. Même si l'on n'a jamais utilisé le mode manuel ni fait de photos autres qu'avec des petits appareils sans réglages et qu'on vient d'acquérir un premier boitier avec le mode manuel.

Approfondie parce que même si ce module n'aborde pas toutes techniques de calage de l'exposition, celle qui est employée ici nous amène aux limites des outils à notre disposition et à des réglages à l'incrément près (le tiers de stop) pour des réglages très fins. On abordera des sujets de niveau professionnel mais d'un intérêt pratique immédiat pour tous, comme par exemple ma mise en garde au sujet des dernières versions de Lightroom pour la restitution des zones à la limite de l'écrémage.

Mon souhait ultime est de vous faire acquérir, au-delà des règles de base, le mode de raisonnement nécessaire pour vous permettre de faire vos propres choix qui, parfois, seront nécessairement différents des miens.