Voici le second module de la formation "Devenir photographe", dédiée à l'apprentissage de la photographie professionnelle. Il s'agit de la suite direct du module 1 consacré au réglages de l'exposition en mode manuel lors de la prise de vue. Je vous plonge, ici, au cœur de mon univers professionnel de photographe de nu artistique.

Ce domaine, pour ce qui est de la prise de vue, se divise essentiellement en deux parties : la prise de vue en intérieur (studio et chez soi qui demande notamment de se servir de lumière artificielle), qui sera le principal objet du module 3, et la prise de vue en extérieur (qui inclut les lieux fermés dans lesquels on ne transporte pas de lumière artificielle). C'est cette prise de vue en extérieur que nous allons traiter dans ce second tuto !

Au programme de ce formation photo sur la prise de vue en extérieur :

Ce module comprend environ 13 heures de vidéos.

Je l'ai conçu comme une formation complète du sujet tel que je le pratique moi même. Si je ne vous livre naturellement pas tout sur le sujet, ce qui n'a pas de sens (personne ne maitrise l'intégralité d'un domaine et chaque photographe travaille différemment), vous aurez, dans ce nouveau module, un condensé de l'intégralité de ma pratique professionnelle ; ce que je pourrais transmettre par exemple à un assistant que je formerais.

Dans toute cette formation vidéo, vous ne verrez que des photos que j'ai faites moi-même, garantissant que je connais effectivement les tenants et les aboutissants de chaque image et que ce que je vous dis vous dirige vers ce qui est montré.

J'ai donné une grande place, en dehors de la technique photographique, à l'aspect relationnel avec le modèle. C'est un sujet délicat mais crucial. Je pense vous en parler avec franchise en mettant en valeur un certain esprit et une ligne de conduite, mais sans rien vous cacher de mon expérience, du ressenti des nombreux modèles qui se se confiées à moi pendant mes plus de vingt ans de pratique et en n'hésitant pas à faire fi des tabous et du discours trop convenu. En bref, je vous dirai les choses et comment je les ai vécues…

Mon souci, encore et toujours, est d'être pratique. De ne vous livrer que ce qui peut être utile, ce qui exclut certaines données théoriques, pour la simple raison qu'elles n'ont aucune utilité sur le terrain et qu'aucun photographe de ma connaissance ne s'en sert, à supposé qu'il les connaisse lui-même.

Je me suis efforcé d'éclaircir certains sujets souvent compris de travers comme les "déformations quand on utilise un grand angle", pour vous orienter, au bout du compte, vers ce qu'il faut faire et ne pas faire…

J'ai tenu à balayer nombres d'idées reçues, notamment sur la composition. Je critique certaines "règles", parfois érigées en dogmes qui ont en fait peu d'utilité et quand la décision à prendre devient purement subjective je vous montrerai les alternatives et vous ferez vous-même vos choix.

Le sujet tient à la fois de l'art et de l'artisanat : dans ce domaine tout ne peut se transmettre, mais ce qui le peut devait l'être, accessible à tout un chacun et non pas gardé jalousement dans l'entre soi de la profession. C'est ce vide que je me suis modestement efforcé de commencer à combler.

Note : Le module 2 peut être compris et utilisé indépendamment du module 1. Cela suppose que vous connaissiez les fondamentaux de l'exposition à la prise de vue en mode manuel. En bref, que vous maitrisiez à peu près les réglages de la vitesse, de l'ouverture du diaphragme, de la sensibilité ISO et que vous sachiez lire un histogramme.