Toujours très didactique. Ça aurait été sympa de jouer avec les masques et claques de formes pour qu'on finisse avec une animation globale. J'imagine qu'on aura ça dans la suite du parcours ^^

Encore une fois rien de bien négatif à dire... l'apprentissage est en général long et rébarbatif mais nécessaire. Pas ultra convaincu que faire 3 longues modélisations soient nécessaire, des doutes... mais l'apprentissage dépend beaucoup des gens, de leur "background"... En revanche je pense que l'auteur devrait à la fin de ses vidéos faire un rappel des points importants et des catastrophes à éviter. J'encouragerais le partage de ses expériences personnelles (comme anecdote). Ce n'est pas forcément le sujet de la vidéo mais je pense que tout le monde aimerait comprendre l'univers de la 3d en général (et de l'art numérique)... de plus cela casserait la monotonie des cours. Des questions restent en suspend (du moins pour cette partie) : la modélisation du cabanon fait apparaître une question entre modélisation totale (planches) ou texturing (peut-être substance designer). La partie des cheveux est trop vite abordée (je sais qu'elle sera un peu plus complète dans les parties suivantes) sans aller plus loin dans les questions à se poser (en terme de logiciel et de technique). L'auteur se pose la bonne question au début des cheveux : tout le monde n'a pas un logiciel/plugin craqué... Il aurait était bon de partager son expérience : le xgen (j'attend impatiemment de découvrir cet outil) sera abordé, certe... mais quelle différence avec le fibermesh, sur 3ds max, les plugins sur le marché (à 700 euros le plugin voire plus) ou la technique basique des haircards (FF 7 remake soit disant adopte cette technique primaire qui peut être très convainquante). Le prix des plugins est-il justifié, pour faire quoi, comment ? (Pas un tuto ni une vidéo, juste une rapide comparaison et un retour d'expérience) Donc voilà il y a un certains manque dans les questions à se poser en général surtout que l'auteur n'est pas nouveau et fait beaucoup de tuto. C'est un tuto sur Maya mais je sais que dans l'univers 3D les artistes ne sont pas sectaire et pour les étudiants nous avons besoin d'orientation (quel outil utiliser avec quel moyen). Au début de chaque vidéo de formation il serait nécessaire de présenter (dans une vidéo bien complète, c'est trop rapide là) le logiciel. C'est dit rapidement mais 3ds max est plus adapté à de l'architecture (pourquoi ?), l'animation est utilisé surtout sur Maya (pourquoi ?)... Sur blender aussi on peut faire de l'animation, des cheveux... On n'a pas une accroche totale sur le pourquoi de ce logiciel en comparaison de ce qui se fait sur le marché. Sinon pour ceux qui veulent comprendre la modélisation sur Maya c'est une formation complète assez sérieuse.

Parfois pour l'explication du logiciel...mais comme le précise le formateur, en tan que modeliste on a parfois tendance à hurler :) Merci en tout cas :)

Treès intéressant ce chapitre sur la gestion du temps avec AE. Pleins de petites astuces et expliquer plus en profondeur sur le temps bref un chapitre de nouveau bien complet pour mieux nous expérimenter.

Nickel, je me suis régalé, bon formateur et formation..

Voilà un chapitre où on rentre plus dans le vif du sujet et où on commence à avoir plus des trucs et astuces qui sont plus poussés pour encore mieux approfondir notre apprentissage à After effect.

Merci Gilles pour ce cours toujours aussi clair et complet. AE devient un jeu d'enfant !

Rien à dire de spécial, on voit rapidement les opérations de base. En revanche Maya est un peu plus agréable que 3ds max mais il faut voir sur la durée. Pour l'auteur ne pas hésiter à rappeler de temps en temps les raccourcis clavier (un très très bon tuto sur blender par Julien Deville mettait en place un plugin qui renseignait en permanence de l'utilisation des touches).

J'avoue que c'est un peu rébarbatif au debut :-) mais c'est La base

Tres bon tuto, une approche de Keyshot qui permets de bien debuter pour ses rendus perso.