• Un peu d'histoire
• Les grands domaines actuels de la 3D
• Les principes de la 3D
• Les interfaces des logiciels 3D
• Les différentes étapes de la 3D: Modeling, Shading /Texturing, Lighting, Rendering/ Compositing, L’Animation
• Les métiers associés
• Les grands logiciels généralistes de 3D
• Les logiciels spécialisés
• Les grands moteurs de rendus
• L'impression en 3D

• Découvrir l’interface de Zbrush (menus, icônes, fenêtres, réglages)
• Les diverses techniques de subdivision de ZBrush
• Mise à jour du 23 avril 2018
• Sculpter un visage humain
• Retopologie avec ZRemesher, Guides et Project All
• Exercice pratique: Améliorer le visage du buste 3D
• Exercice pratique: Ajouter du détail sur un Sculpt
• Modéliser avec les ZSpheres
• Exercice pratique: Créer le corps du personnage 3D à l'aide des ZSpheres
• Les outils de modélisation Hard Surface
• Modéliser avec ZModeler
• Les autres outils de modélisation (deformers, project primitive, liveboolean)
• Exercice pratique: Création d'un Backpack et autres éléments
• Exercice pratique: Amélioration de la combinaison du personnage 3D
• Exercice pratique: Finaliser la modélisation du perso
• Déplier les UV dans ZBrush (généralité, UV master, Polygroups)
• Peindre dans ZBrush

Vous allez apprendre à élaborer un personnage en commençant par un croquis de référence puis en finalisant le tout en sculpture numérique. Le but de ce tuto est de pouvoir rapidement, et sans grandes connaissances techniques, proposer des designs de créatures en 3D ou en 2D.

• Le croquis
• Modélisation
• Posing et rendu

Découvrez un moyen simple et efficace pour réaliser rapidement des colors concepts sur des personnages avec une base 3D.

• Le rendu sous ZBrush et l'export des différentes passes (ambiant occlusion, ombres etc..) puis la mise en place du fichier Photoshop avec ses différents modes de fusions.
• La recherche de références et de textures pour nos différents color concept.
• La création de trois color concepts différents.
• L'application de ce color concept sur le modèle 3d.

Apprenez à enrichir vos modèles 3D grâce au surfacing

• Création d'alphas et leur utilisation pour enrichir la surface du personnage.
• Création de textures de diffuse grâce à l'utilisation du spotlight et des différentes configurations de brosses.
• Création d'une map de spéculaire
• Création de poils et la mise en place de macros
• Un survol de Keyshot et son utilisation pour le rendu du projet (notamment le SSS).
• Un compositing final dans Photoshop.

Ici vous allez apprendre à réaliser une modélisation optimisée pour l’animation. Le travail central sera donc focalisé sur le maillage 3D. Cela vous permettra d’aborder des notions comme le ZRemesher, les ZSheres et les Edge Loops.

• Utiliser les outils de retopo automatiques proposés par ZBrush.
• Créer des personnages dont le maillage est optimisé pour l'animation.
• Créer des textures, des uv et un turnaround dans ZBrush.
• Réaliser un rendu et maîtriser les bases de Keyshot.
• Exporter vos modèles ZBrush vers d'autres logiciels 3D (3ds Max et VRay).

Cet atelier pratique vous permettra une nouvelle fois de réaliser une créature, constituée principalement de poils. Une nouvelle fois des notions comme la retopologie, les ZSpheres, Fibermesh et un rendu final seront abordées.

Vous allez aborder un workflow complet : l'apprentissage de la sculpture sous ZBrush d'une créature humanoïde en s'intéressant à la morphologie de base d'un bipède, la texture sous ZBrush, le posing ainsi le compositing sous Photoshop.

• Références de créatures et inspiration
• Workflow de sculpting
• Texturing dans ZBrush (UV et Zremesher)
• Posing avec Tpose Master
• Compositing final dans Photoshop

Apprenez comment créer un concept de créature pour l'industrie des effets spéciaux pour le cinéma, à travers la création d’une créature saurienne.

• Dans ZBrush : le travail de sculpture jusqu’à la mise en pose
• Dans Keyshot : le rendu par couches
• Dans Photoshop : l’ajout de texture et le compositing pour obtenir l’image la plus réaliste possible.

Apprenez à construire pas à pas un visage humain, anatomiquement juste.

• utiliser des références
• sculpter la base du visage
• travailler le portrait et les cheveux
• finaliser le buste et créer un socle
• rendu et compositing

Les cheveux sont un des éléments les plus difficiles dans la sculpture d'un personnage. Il existe de nombreuses méthodes mais beaucoup d'entre elles s'adressent à des sculpteurs confirmés. A travers cet exercice, je souhaite démystifier l'apparente complexité de la sculpture de cheveux et proposer un workflow simple et non-destructif permettant d'obtenir de beaux résultats sans y passer des semaines.

• Rough Mesh: Recherche du volume général de la coiffure à travers le blocking de simples Rough Mesh
• Support Mesh: Retopologie des Rough Mesh pour créer des Support Mesh
• Mèches de Cheveux: Création des mèches principales
• Mèches Lâches: Création des mèches secondaires
• Flow: Donner vie à la Coiffure
• Chignon: Sculpter le chignon sans support mesh

On passe aux choses sérieuses avec un atelier ultra complet sur la création d’un Iron Man de A à Z. Grâce à ce module vous saurez :

• Utiliser les outils de hard sculpt proposés par ZBrush. Créer des personnages robotiques ou en armure ainsi que n'importe quel type de véhicules.
• Exporter vers un logiciel de 3d classique vos créations ZBrush.
• Faire un rendu dans V-Ray.
• Compositer vos images dans Photoshop.
• Vous apprendrez enfin un processus créatif intuitif et relativement simple vu la complexité du sujet.

Nous allons apprendre à créer un Hulk de A à Z. Ce personnage mi-humain, mi-créature, vous permettra d’aborder la création d’un personnage de plain-pied.

Vous verrez au travers de 2 ateliers comment créer des objets rocheux et montagneux

Ici vous apprendrez à modéliser une arme complète dans ZBrush.

• Mettre en place une image de référence dans ZBrush,
• Personnaliser l'interface de ZBrush,
• Utiliser les outils de masking,
• Utiliser la shadow box,
• Tailler finement vos objets,
• Utiliser les insert mesh,
• Ajouter des détails (vis, gravures...),
• Convertir un objet High poly en objet Low poly,
• Déplier les UV dans ZBrush,
• Créer des matériaux et faire le rendu dans Substance Painter.

• Interface, menus, fenêtres
• Exercice pratique : Rendre un véhicule 3D avec Keyshot
• Enregistrer et ouvrir un fichier Keyshot Package
• Exercice pratique : Créer des matériaux complexes
• Exercice pratique : Faire un rendu de personnage 3D, partie 1
• L'Hdri Editor de Keyshot
• Exercice pratique : Faire un rendu de personnage 3D, partie 2
• Créer une passe d’occlusion
• La communication entre les logiciels de 3D et Keyshot
• Mises à jour à venir
• Exercice pratique: Faire un rendu architectural intérieur
• Exercice pratique: Studio et Multi-material pour une scène de nuit
• Exercice pratique: Faire un rendu architectural extérieur
• Créer et rendre une animation
• Les passes de rendu
• Exercice Pratique: Créer une présentation avec Le Configurator

• Nous partirons d'une sphère et utiliserons ZBrush pour aboutir à la sculpture des formes primaires et secondaire de notre figurine
• Nous utiliserons Zbrush pour faire la retopologie rapide de la figurine et ainsi avoir un maillage propre pour continuer de sculpter.
• Nous utiliserons les masques associés à l'extract pour faire la cagoule de la figurine
• Nous continuerons avec l'utilisation de l'insert curve mode pour créer les bordures, puis du transpose pour mettre en pose notre figurine.
• Nous poursuivrons par le dépliage des UV dans ZBrush pour ensuite détailler les surface a l'aide du noise maker.
• Nous verrons également le spotlight pour projeter une texture sur le visage et l'utiliser pour récupérer des détails
• Nous finirons par plusieurs étapes pour rendre la figurine propre a l'impression avec une imprimante 3D.

• Optimisation et performances
• Comment bien utiliser les références
• Les brosses de Sculptures
• Savoir optimiser les fonctionnalités indispensables en production
• Les rendus de validation
• Gestions des exports vers un autre Soft 3D