Digital Painting d'un personnage dans un environnement

Dans ce tuto Photoshop vous apprendrez à concevoir de A à Z une peinture digitale d'un personnage dans son environnement au moyen d'un mélange de techniques de digital painting et de matte painting.

Chaque étape de création sera expliquée en détail : composition de l'image, intégration des couleurs, le travail des détails et des textures et le traitement final ; en nous appuyant sur 5 règles essentielles de construction d'une image que j'utilise fréquemment lors de mes travaux personnels ou professionnels. Une attention particulière sera également portée sur la façon de travailler la narration et le centre d'intérêt de notre composition afin de définir un sens de lecture. Nous verrons enfin différentes astuces qui nous permettront de garder un maximum de contrôle dans le processus de création et d'apporter rapidement du réalisme à notre image.
 

Détail du programme de ce tuto Photoshop sur Digital Painting

La première partie de ce tuto sera consacrée aux règles de composition. Nous commencerons par élaborer un croquis pour poser nos idées. Il s'agira, en travaillant en niveau de gris uniquement, de définir les volumes et lignes de force ; de dégager la structure principale de notre image et de travailler les masses d'ombres et de lumières pour poser notre scène avant de passer à la mise en couleurs.

Dans la seconde partie, nous verrons comment appliquer de la couleur à partir de notre peinture digitale en noir et blanc. Nous utiliserons, à ce titre, les calques de réglages Balance des couleurs et Courbes ; une technique très rapide et efficace pour définir une ambiance. Nous verrons également, dans cette étape, l'importance des calques de Photoshop ainsi que de ses options de fusions.

L'étape suivante s'intéressera exclusivement au travail des détails dans l'ensemble de notre image et sur notre centre d’intérêt en particulier. Nous utiliserons notamment des photos pour apporter des détails et des textures intéressantes à notre image. Nous verrons que ces différentes techniques nous permettrons d'obtenir rapidement du réalisme et de consolider la composition tout en conservant une grande flexibilité dans le processus de création.

Dans la quatrième et dernière partie de ce tuto, nous verrons quelques trucs et astuces pour donner la petite touche finale à notre peinture digitale. Nous travaillerons notamment sur l'équilibre des ombres et lumières, à redéfinir les contrastes, renforcer certaines zones ou teintes de couleurs et apporter encore un peu de matière à la composition.
Nous en profiterons pour revenir sur l'ensemble du processus et sur le chemin parcouru afin de bien comprendre les logiques fondamentales de construction, de composition et de narration d'une peinture digitale percutantes.

Les fichiers sources rassemblent le projet Photoshop .psd ainsi que l'image en format HD .jpg, un pack de brosses utilisées dans ce tutoriel et deux fichiers .pdf : le premier contenant les raccourcis claviers les plus utiles qui vous permettront de gagner en efficacité ; le second, une description des 5 règles de composition d'une image.