Comprenez comment réaliser un rendu cinéma de manière maîtrisée et professionnelle !

Second tuto d’une formation complète “DSLR Cinematography” qui devrait en comprendre six. 

Dans ce deuxième épisode, nous allons aborder deux autres éléments tout à fait déterminants par rapport au rendu de l'image cinématographique, et qui sont à nouveau à tort, souvent considérés comme un détail pour le débutant, et d'autant plus s’il vient du monde de la photographie comme c'est mon cas : la cadence d'enregistrement et la vitesse d'obturation. Nous verrons la règle de l'obturateur de 180° en profondeur. Une fois comprise, vous pourrez consciemment faire le choix de la respecter ou au contraire de l'enfreindre, pour un résultat spécifique. 

Beaucoup de débutants en "DSLR vidéo" conçoivent la vitesse d'obturation comme en photo, sans spécifiquement penser au flou de bougé. Trop de lumière ? Pas de filtre ND ? On augmente la vitesse d'obturation. C'est un exemple de l'utilisation erronée de la vitesse d'obturation en mode vidéo. Ce sont toutes les facettes du couple cadence d'enregistrement et vitesse d'obturation que je me propose de passer en revue avec vous. 

Ce tuto DSLR Cinématography s'insère dans un projet global destiné également au parfait débutant. Les plus avancés y trouveront beaucoup de choses également, mais notez que je prends le soin, comme à mon habitude, de répéter les choses de différente manières surtout lorsqu'il s'agit de notions compliquées pour le néophyte.

À l’issue de cette formation DSLR cinematography "cadences et vitesses", vous devriez :

• Comprendre et maîtriser pleinement la notion de l'angle d'obturation de 180°
• Être capable d'utiliser le couple cadence/vitesse pour des ralentis et des accélérés à la prise de vue
• Être capable d'utiliser les bons termes face à des professionnels dans le but de vous faire comprendre par rapport à votre attention sur le plan technique
• Avoir une lecture "éclairée" des films qui vous plaisent ; sur la façon dont ils ont procédé techniquement, et pouvoir donc être à même d'en reproduire les techniques de prise de vue en matière de cadences d'enregistrement et de vitesse d'obturation
• Pouvoir complètement maîtriser ces nouvelles notions techniques et les utiliser pour servir votre narration ou votre esthétique propre dans vos tournages
• Avoir une ouverture d'esprit sur les enjeux et les mutations qui se mettent en place en ce moment même au niveau de ce que pourrait être le cinéma de "demain", et donc d’anticiper le changement et choisir "son camp"

C’est toute une combinaison d’éléments qui amènent au final un rendu spécifique et c’est au cours de ces différents épisodes que l’on se penchera sur ces différents paramètres à maîtriser pleinement . 

Nous énumérerons les habitudes et les règles, de manière à en prendre conscience pour ensuite, faire le choix de les contourner sciemment ou de les respecter, pour un rendu spécifique . 

L’ensemble de la formation DSLR Cinematography se compose de six épisodes : 

• Épisode 1 : Mode manuel ISO - température de couleurs
• Épisode 2 : Cadence d’enregistrement & vitesse d’obturation
• Épisode 3 : Profondeur de champ
• Épisode 4 & 5 : Styles d’image et la post production
• Épisode 6 : Format d’images & exportation

La construction de cette formation se veut vivante ! 

N’hésitez donc pas à me contacter si vous avez des demandes plus spécifiques au sujet de cet épisode ou des épisodes futurs, via le salon d'entraide de ce cours. Dans tous les cas, je m’efforcerai d’anticiper vos interrogations et ferai toujours référence à ma propre expérience sur le terrain . 

Je suis photographe professionnel depuis plus de 15 ans, et je fais moi aussi partie de cette génération de réalisateurs "DSLR".