Cette formation complète DSLR Cinematography rassemble les 6 épisodes. Un total de 10 heures de formation pour vous apprendre à maîtriser chacun de aspects de la production audiovisuelle professionnelle et l'utilisation d'un boiter reflex : la température de couleur, la cadence d'enregistrement et vitesse d'obturation, la profondeur de champ, les styles d'images et la post Production, les formats et l'exportation.
Cette formation s’adresse aux autodidactes passionnés et enthousiastes dont je fais moi-même partie. La plupart d’entre nous a débuté la vidéo avec la sortie du Canon 5D et j'ai pu notamment constater de l’engouement, toujours intact, que suscite la perspective de shooter avec un DSLR. J’ai donc voulu cette série d’épisodes comme un recueil de fondamentaux, dans le but de démystifier ce qui fait la particularité d’une image cinéma. Et de prendre le temps de répondre à cet objectif de manière approfondie.
Au programme de cette formation DSLR Cinematography :
L'épisode 1 s'intéressera exclusivement à la température de couleur. S’il y a une notion qui est très souvent négligée par le débutant, c’est bien celle là. La maîtrise de la température de couleur est fondamentale pour contrôler son rendu et intervient d’ailleurs de deux manières : à la fois dans le choix des réglages du boîtier et par rapport à la source de lumière utilisée. Aussi, nous traiterons de ces aspects en détail ; à la fin de ce premier épisode la notion de température de couleur sera devenue un véritable alliée.
Avec l’épisode 2, nous entrerons davantage dans le vif du sujet. Celui-ci vise la parfaite maîtrise du DSLR ; laquelle conduira à abandonner définitivement les modes automatiques ou semi-automatiques.
Beaucoup d’entre nous viennent souvent de la photographie et continue de penser comme tel alors que vidéo on amène une nouvelle variable : celle de cadence d’enregistrement et, par voie de conséquence, le couple cadence d’enregistrement et vitesse d’obturation.
Nous nous attarderons longuement sur la règle de l’obturateur de 180° qui, à elle seule, conditionne grandement le rendu de l’image et ce fameux « look cinéma ». Nous verrons, à ce titre, plusieurs exemples illustrant également les manières d’enfreindre cette règle en analysant, à chaque fois, les incidences sur l’image.
L’épisode suivant abordera la profondeur de champ, principalement sous ses aspects théoriques. Nous verrons, graphique à l’appui, les principales règles d’optique qui vous permettra d’en comprendre les mécanismes avant de passer en revue les différents paramètres et notions ayant une incidence sur la profondeur de champ, de manière parfois très subtile : l’ouverture du diaphragme bien sûr, le rapport entre le sujet et la caméra et longueur focale.
Dans les épisodes 4 et 5, nous nous intéresserons aux styles d’image et à l’étape de post production ; deux aspects particulièrement interdépendants. Nous verrons, dans un premier temps, le fameux Cinestyle du 5D qui à ouvert la voie à une nouvelle esthétique à l’image laiteuse, en augmentant l’information dans les hautes lumière et dans les ombres. Les Cinelike V ou D caractéristique du GH4 seront aussi très largement de même que les notions REC 709 et LOG : qu’est un LOG, comment fonctionne t-il et comment en tiré le meilleur parti au moyen, notamment, du dynamic range de nos DSLR et Mirrorless. Nous explorerons, à ce titre, les outils de références, les waveforme, le RGB parade et les Vectorscopes.
Nous nous focaliserons, ensuite, sur la correction de couleur et l’étalonnage avec Premiere Pro et l’incontournable Davinci Resolve ; pour passerons, pour chacun, les outils spécifiques dont ils disposent. Il sera notamment question de LUT (Look Up Table) qui vous permettront d’apporter la touche définitive à vos vidéos : qu’est ce que c’est, à quoi ça sert et comment ça fonctionne ?
Nous aborderons, dans cet ultime épisode, les notions de conteneur, de codec, de bitrate, d'intra et d’inter frame, etc. Autant de notions absolument fondamentales qu’il faut prendre en compte lors de l'exportation mais également lors de la prise de vue, et souvent déconcertantes pour le débutant.
Nous verrons notamment comment exporter en haute qualité pour youtube en HD ou en 4k et comment archiver nos montages en appel Pro Res pour en faire des masters de nos montages intermédiaires ou définitifs avant de nous intéresser au choix du format d'images - 4:3, 16:9, 2:35 ou cinemascope -, lequel correspondent à un réel parti pris ; autant esthétique que narratif.
Cet épisode 6 mettra donc en lumière l’ensemble des procédés d’exportation et de compression. Vous serez, dès lors, à même de comprendre les spécificités et les différences des boitiers ou caméra que vous aurez entre les mains.
L’ensemble de ce bundle constitue, sans nul doute, une solide base pour démarrer ou se perfectionner ; les principes théoriques fondamentaux sont, pour leur part, largement développés.
Pour plus de précision, n’hésitez pas à parcourir la fiche technique individuelle de chaque épisode.
Tuto composant ce bundle :
DSLR Cinematography - Episode 01 : Température de couleur (voir la fiche produit)
- Introduction gratuit00:03:06
- Avant-propos 00:05:06
- Mode manuel 00:06:16
- Iso - mode auto 00:07:09
- Degré Kelvin 00:08:21
- Tests, partie 1 00:05:56
- Tests, partie 2 00:07:11
- Les filtres, partie 1 00:08:23
- Les filtres, partie 2 00:08:14
- Sur le terrain, partie 1 00:06:15
- Sur le terrain, partie 2 00:08:48
- Niveau Matos 00:03:17
- Un dernier mot 00:07:11
DSLR Cinematography - Episode 02 : Cadence d'enregistrement et vitesse d'obturation (voir la fiche produit)
- Avant propos 00:04:00
- Cadence d'enregistrement partie 01 00:07:44
- Cadence d'enregistrement partie 02 00:07:02
- Cadence d'enregistrement partie 03 00:06:47
- Cadence d'enregistrement partie 04 00:03:15
- Vitesse d'obturation 01 00:09:30
- Vitesse d'obturation 02 00:11:21
- L'image cinéma en mutation 00:06:20
- Under et Overcranking 00:05:23
- Le Soap Opera Effect 00:06:39
- Un cas d'école partie 01 00:06:52
- Un cas d'école partie 02 00:07:37
- A vous de jouer ! 00:05:30
DSLR Cinematography - Episode 03 : La profondeur de champ (voir la fiche produit)
- 01 La profondeur de champ, c'est quoi ? 00:04:01
- 02 Les principes de la profondeur de champ (animation) 00:04:03
- 03 Règles optiques et notion F-Stop 00:02:28
- 04 Iris et diaphragme, ouverture en F-Stop (animation) 00:09:00
- 05 Profondeur de champ et diaphragme 00:01:34
- 06 Profondeur de champ, principe optique (animation) 00:07:13
- 07 Ouverture maximale, filtre ND et profondeur minimale (test) 00:02:23
- 08 introduction au paramètre 2, le rapport distance/sujet 00:02:43
- 09 Rapport à la distance caméra/sujet, Tests 00:06:10
- 10 le rapport distance/sujet (illustration) 00:02:42
- 11 Introduction à la notion d'hyperfocale 00:01:55
- 12 hyperfocale 00:04:59
- 13 domaine d'utilisation 00:04:34
- 14 hyperfocal-iphoneapp 00:05:21
- 15 Hyperfocale, le calculateur en ligne et gratuit 00:09:13
- 16 Longeur focale et profondeur de champ 00:06:48
- 17 Bokeh 00:06:36
- 18 CropFactor 00:04:24
- 19 Matte box - cinélens et filtres ND 00:09:14
- 20 Conclusion 00:02:57
DSLR Cinematography - Episodes 04 & 05 (voir la fiche produit)
Episode 04 - Styles d'image
- Introduction 00:09:42
- Styles d'image et histogramme 00:05:29
- Installer Cinéstyle ou adapter des profils intégré par le fabricant 00:08:44
- Un regard sur les outils waveform,rgb parade,verctorscope partie 1 00:14:05
- Un regard sur les outils waveform,rgb parade,verctorscope partie 2 00:14:45
- Qu'est ce qu'un Log ? Comment l'exposer ? Et le "REC 709" ? 00:06:23
Episode 05 - Post production
- Introduction 00:03:47
- Correction de couleurs dans FinalCut Pro 00:11:22
- Correction de couleurs dans Premiere Pro 00:09:52
- Correction de couleurs dans Davinci Resolve 00:20:33
- Les LUTs - comprendre le principe et à quoi ça sert 00:11:21
- Les LUTs dans DAVINCI RESOLVE 12.5 00:23:28
- Les LUTs dans FinalCut Pro X - avec Lut Utilities 00:09:06
- Les LUTs dans FinalCut Pro X - avec COLOR FINALE 00:21:31
- Les LUTs dans Premiere Pro - avec LUMETRI 00:20:36
- Filmconvert ( le plugin ) sous FinalCut Pro X 00:27:34
- Filmconvert ( le plugin ) sous Premiere Pro 00:04:25
- Etalonnage rapide dans Davinci Resolve STUDIO 00:12:44
- Teal and orange ... la conclusion 00:13:30
DSLR Cinematography - Episode 06 : Formats et exportation (voir la fiche produit)
- Réflexion autour du format 00:06:01
- Produire un fichier master de vos montages 00:05:16
- Notions de conteneurs codecs et de bitrate 00:05:39
- Intraframe vs Interframe 00:10:57
- Le bitrate illustration 00:10:20
- Export dans Premier Pro 00:15:06
- Export pour Youtube 00:11:18
- Export via Finalcut pro et Compressor 00:11:10
- Export Youtube en 4K 00:12:58
- Conclusion 00:02:04
Formateur : Bernard Bertrand
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Enfin une formation qui explique les techniques de grands professionnels pour obtenir des rendus incroyables et incompréhensibles aux amateurs. Clair et détaillé. Bravo!
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Ce cours a été très instructif pour moi. Je reviendrai à autre, pour un rappel sur divers sujets. Instructeur très formé et compétent. Je le recommande vivement! Bruno !
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Je comprends mieux maintenant pourquoi les différentes sources donnant des rendus différents selon leur température, et comment corriger les écarts de chaque source pour donner le rendu que l'on veut
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Avec quelles versions de logiciels ce tuto est-il compatible ?Audiovisuel , Photo , Premiere , Final Cut Pro , Davinci Resolve
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Quel est le niveau requis pour suivre ce tuto ?débutant
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Il faut absolument les 4 logiciels ou je peux utiliser juste Premiere pro?Bonjour , serait il trop vous demander de faire preuve d'un minimum de politesse ? ... " bonjour ... merci ... " bref ... la base.
Oui premiere pro fera l'affaire.
note moyenne
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