Photomontage fantastique dans Affinity : une lune géante vue depuis une grotte

Vous superposez une grotte, une lune et un personnage, et l'image crie le montage : chaque photo garde sa propre lumière et ses propres couleurs, et le personnage semble flotter au-dessus du sol. Dans cet atelier, vous construisez pas à pas une scène fantastique sur images fournies, une lune géante aperçue depuis l'ouverture d'une grotte, et vous apprenez surtout à la rendre cohérente : une source de lumière unique peinte sur chaque élément, une pénombre bleutée commune, une ombre qui pose le personnage au sol. Tout reste non destructif, chaque réglage se reprend jusqu'à la dernière minute.

Photomontage dans Affinity : ce que vous saurez faire

Une méthode qui se transpose à n'importe quel montage de plusieurs photos.

• Creuser une ouverture dans une photo avec le pinceau de sélection et un masque
• Choisir une direction de lumière et la tenir sur tous les éléments
• Peindre la lumière au pinceau sur le masque d'un réglage Niveaux
• Limiter un réglage à un seul calque sans toucher au reste
• Teinter les ombres en bleu plutôt que de les boucher au noir
• Ancrer un personnage au sol avec une ombre portée simple
• Unifier l'image finale avec du bruit, une dominante et un passe-haut

Cadre dans le cadre : la composition avant la technique

L'image repose sur une composition volontairement simple. L'ouverture dans la roche forme un premier cadre autour du personnage, la lune vient le resserrer encore, et le regard reste enfermé sur le sujet. Le contraste fait le reste : une zone plus sombre derrière le personnage le détache du fond. Le formateur prend le temps d'expliquer ces choix avant de toucher au moindre réglage, parce qu'une technique poussée ne sauve pas une image mal composée, mal éclairée ou mal colorée.

Peindre la lumière sur un masque plutôt que retoucher les photos

Le décor et le personnage sont d'abord assombris d'un même réglage Niveaux, glissé à l'intérieur de leur calque pour ne toucher qu'eux. La lumière revient ensuite au pinceau noir sur le masque, par petites touches à 10 % d'opacité, uniquement du côté où elle frappe : un liseré sur la droite de la paroi, un autre sur la silhouette. Le blanc rebouche ce qui est allé trop loin. C'est ce geste, répété sur chaque élément, qui donne l'impression d'une seule scène. Pour aller plus loin sur les niveaux, les courbes et les effets de lueur, la retouche de la lumière dans Affinity Photo détaille chaque outil.

Un atelier sur images fournies, à rejouer sur vos photos

Le décor, la lune et le personnage déjà détouré sont fournis, et chaque valeur est donnée à l'écran pour reproduire le rendu à l'identique. Le formateur conseille d'enregistrer une version à chaque étape et explique comment choisir vos propres images : une direction de lumière compatible avec la scène, ou des photos assez plates pour être modelées. Dans la même veine, l'affiche pop art à partir d'un portrait, du même formateur, applique cette logique de réglages imbriqués à un tout autre rendu.

Pour qui

Le badge Débutant est cohérent avec le rythme : chaque clic est montré, les masques et les calques de réglage sont expliqués au moment où ils servent, les raccourcis de navigation aussi. Il faut tout de même savoir ce qu'est un calque et repérer le panneau Calques. Si ce n'est pas encore le cas, les fondamentaux du module Pixel d'Affinity posent ce socle. L'atelier est tourné sur la nouvelle application Affinity, sur un document de 4000 × 6000 pixels.

Pour aller plus loin

Vous voulez dépasser l'atelier et maîtriser toute l'application, du pixel à la mise en page : la formation complète Affinity Studio prend le relais.