TUTO Volume 2 : Dessiner un visage réaliste d'imagination

SketchBook Pro 2015, SketchBook Pro 7, SketchBook Pro 6, Krita toute, Photoshop CC, Photoshop toutes

intermédiaire

Non. Ce tutoriel est fait pour être suivi par des digital painters. On utilise les outils les plus basiques à 95% du temps. Il existe toujours des équivalents dans les autres logiciels de dessins (en effet tous les logiciels de dessins copient les outils traditionnels comme les crayons de couleur, les feutres, les pinceaux, les aerographes).

Si vous avez pros le volume 1 puis le volume 2 alors oui. Si vous commencez directement avec ce tuto, vous pourrez tout de même vous en sortir même avec un niveau débutant. Cependant.t je recommande fortement de commencer avec le volume 1 ; l'évolution sera plus naturelle et plus aisée.

Ce tuto est parfait pour eux. Il est suffisamment dense pour récupérer des compétences et des astuces pour dessiner mieux et plus vite. Il y a de nombreux rappels sur les bases du dessin mais il y a aussi des techniques utilisées par les pros, vulgarisées et simplifiées.

Bien que cela représente l'essentiel de ce tuto, on parlera aussi du personnage de face et de profil. On aura aussi tout un passage dédié à la matière des vêtements en cuir et en coton. Et on regardera ausI comment réaliser certains métals.

Bien que ce ne soit pas le sujet du tutoriel, un long passage abordera l'intérêt de pratiquer cet art et vous montrera quelques points d'étapes pour en réaliser. Il existe un intérêt de s'y frotter : devenir performant dans la production d'imagination de personnages réalistes.

Le cerveau a besoin d'avoir un catologue de référence. Il faut passer par des points d'étapes commun, souvent on parle de dessin académique, je dirais plutôt dans le cadre de mon tuto : qu il faut pouvoir copier avant de pouvoir s'affranchir de son modèle. Copier pour inventer, le paradoxe existe mais il s'explique par le besoin d'avoir une structure cohérente de personnage réaliste, et souvent la copie faite par un humain amène malgré lui à une originalité. Cette originalité ce travaille à partor d'une base commune.

Oui. C est l'objectif premier. Être en mesure de faire le même personnage. Le personnage d'imagination peut être fait soit directement soit dans un second temps après un deuxième ou troisième visionnage

Oui, on peut suivre ce tuto même sans avoir photoshop avec adobe sketchbook ou krita par exemple.

Le dessin est un plaisir. On va passer beaucoup de temps ensemble pour apprendre une compétence qui vous donnera beaucoup de satisfaction. Le plaisir de peindre est sans commune mesure avec regarder une IA produire des dessins à la pelle.

Non, ce tuto bien qu'il soit la suite logique du premier volume est indépendant. On revoit le volume 1 rapidement, succinctement mais surtout on réalise ensemble 1 dessin de A à Z.

Le niveau de détails du dessin est important, il nécessite un apprentissage approfondi. On réalise plusieurs couches de peinture. Peut être que pour vous un niveau de détails inférieur est suffisant mais je conseille d'aller jusqu'au bout de l'apprentissage pour bien entrer le savoir et la pratique dans vos compétences.

Non, bien qu'on pourra décliner un peu, on va concentrer toute notre attention sur un visage avec une expression neutre.

Non. On pourra très facilement ne pas faire de cicatrice. La cicatrice augmente la difficulté et permet d'aller plus loin dans la création. On augmente sa capacité d'adaptation. On va plus en profondeur sur les notions de texture, d'anatomie, d'ombres et de lumières.