Effet de double exposition dans Affinity : fusionner un portrait et un paysage

Un visage qui laisse apparaître une forêt, une silhouette d'animal traversée par un paysage : la double exposition est partout, des génériques de séries aux affiches de cinéma. Le principe tient en une idée simple, et ce cours gratuit de 7 minutes vous la met en main tout de suite.

Tout repose sur le noir, le blanc et le gris

Olivier Krakus commence par le démontrer sur trois taches, une noire, une blanche, une grise. Selon le mode de fusion choisi, votre deuxième image ne va apparaître que dans les zones claires, que dans les zones sombres, ou de façon graduée dans les nuances intermédiaires. Une fois ce réflexe acquis, vous arrêtez de tâtonner : vous savez à l'avance quel mode de fusion va donner le rendu que vous cherchez.

Ce que vous allez faire dans ce tuto

• Comprendre le fonctionnement des modes de fusion sur un cas concret : Obscurcir, Éclaircir, Incrustation, Superposition, Lumière tamisée, Lumière crue, Couleur plus claire.
• Incruster une texture ou un paysage dans un portrait, et décider précisément où l'effet apparaît.
• Ajouter un calque intermédiaire et peindre au blanc ou au noir pour révéler ou effacer une zone, sans jamais toucher à vos images d'origine.
• Affiner l'incrustation avec un masque de calque, là où le contraste de la photo ne suffit pas.
• Rattraper les contrastes avec un calque de réglage Niveaux appliqué au bon endroit de la pile.
• Fusionner deux photographies complètes pour obtenir un véritable effet de surimpression.
• Détourer un sujet avec la fonction Sélectionner un sujet, poser un calque de remplissage blanc derrière lui et sculpter la fusion au pinceau.
• Utiliser des pinceaux texturés, acrylique ou projection, pour faire déborder la matière autour du sujet et sortir du montage propre mais plat.

Une méthode, pas une recette

C'est la différence avec un tutoriel pas à pas classique. Vous ne reproduisez pas un montage précis, vous repartez avec une logique réutilisable : peindre en nuances de gris pour doser un mélange. Le même geste fonctionne sur un portrait, sur un animal, sur un paysage, sur une affiche. Changez les photos, le principe tient.

À qui s'adresse ce cours

• Aux débutants sur Affinity qui savent ouvrir un fichier et empiler deux calques, et qui veulent un premier résultat graphique rapidement.
• Aux graphistes qui préparent une affiche, une couverture ou un visuel pour les réseaux sociaux et cherchent un effet fort en peu de temps.
• Aux photographes curieux de compositing, qui veulent tester la surimpression sans passer par un abonnement Adobe.

Aucun prérequis particulier. Affinity suffit, avec deux photos contrastées.

Votre formateur

Ce cours est animé par Olivier Krakus, formateur certifié Tuto.com depuis 2015 et Expert de la communauté Adobe. Graphiste et webdesigner, il enseigne le design dans plusieurs écoles supérieures (IIM Digital School, EEMI, IPAG Business School, Studi) et est auteur d'ouvrages spécialisés publiés chez Dunod et Eyrolles. Il a produit plusieurs centaines de formations sur les outils de création graphique, dont la suite Affinity. Il répond personnellement dans la section Entraide, où vous pouvez poster vos rendus pour un retour.

Pour aller plus loin sur Affinity

La double exposition suppose souvent un sujet proprement isolé. Pour cela, enchaînez avec le détourage et les outils de sélection, qui couvre plus de 15 méthodes, du lasso à la segmentation par IA. Autres astuces gratuites du même formateur : supprimer un objet d'une photo et vectoriser une image. Si vous voulez consolider les bases du travail par calques, les masques d'écrêtage et les fondamentaux du module Pixel sont les deux étapes suivantes logiques.
Pour une montée en compétences complète sur la suite, il y a Affinity Studio, la formation complète, et l'ensemble des cours sur le channel Affinity. Si votre objectif est une certification reconnue, la formation Design Graphique éligible CPF structure ce parcours de bout en bout.