Créer un portrait cubiste et géométrique dans Affinity

Un visage, quelques lignes droites, des aplats de couleur : il n'en faut pas plus pour transformer une photographie ordinaire en portrait cubiste assumé.
Ce tuto Affinity vous fait déconstruire un visage en formes géométriques, puis le reconstruire en composition graphique contemporaine.
Un exercice pratique d'environ 40 minutes, pensé pour tous les niveaux, construit autour d'un projet unique décliné en deux rendus, avec fichiers sources libres de droit fournis.

Ce que vous allez apprendre

• Préparer votre document et construire une base de calques propre, avec calque de remplissage et sauvegarde au format natif,
• Tracer un croquis géométrique au pinceau en exploitant le raccourci de ligne droite et le stabilisateur en mode corde,
• Découper un visage en fragments lisibles : nez, lèvres, sourcils, monture de lunettes, col du vêtement,
• Poser la couleur avec des pinceaux texturés (gouache, pointillisme, marqueur, texture sèche) pour un rendu peinture,
• Créer du relief et de la profondeur grâce aux ombres, aux highlights et au travail du flux et de l'opacité,
• Contenir chaque couleur dans sa zone avec l'imbrication de calques, pour un travail non destructif,
• Basculer du pixel au vecteur dans le même document pour synthétiser le portrait en formes essentielles,
• Dessiner à la plume avec variations d'épaisseur et paramètres de trait pour des lignes graphiques,
• Finaliser et exporter votre visuel pour le print ou les réseaux sociaux.

Un projet, deux rendus

Tout se déroule dans un seul document, à partir d'une seule photographie de référence. Vous produisez d'abord un rendu proche de la matière picturale : croquis au pinceau, aplats texturés, mélanges de teintes et jeux de lumière. Vous y travaillez la fragmentation du visage tout en gardant la sensation de peinture.
Vous reprenez ensuite le même visage et la même palette, récupérée à la pipette, pour pousser la synthèse beaucoup plus loin. Ellipse pour la chevelure, triangles pour la bouche et le vêtement, plume pour le nez, les lunettes et les traits de liaison : le portrait devient une composition géométrique entièrement vectorielle et modifiable à l'infini.
Les deux versions cohabitent dans le panneau Calques à la fin du cours. Les comparer côte à côte, et comprendre pourquoi la même photo donne deux résultats aussi éloignés, est l'un des vrais apports pédagogiques de l'exercice.
Aucune tablette graphique n'est nécessaire. L'exercice est volontairement construit pour être réalisable à la souris, le stabilisateur compensant l'imprécision du tracé.

Un formateur certifié et reconnu

Ce cours est animé par Olivier Krakus, formateur certifié Tuto.com depuis 2015 et Expert de la communauté Adobe. Graphiste et webdesigner, il enseigne le design dans plusieurs écoles supérieures (IIM Digital School, EEMI, IPAG Business School) et est auteur d'ouvrages spécialisés publiés chez Dunod et Eyrolles. Il reste disponible dans la section Entraide pour répondre à vos questions, commenter vos portraits et enregistrer des vidéos complémentaires à la demande.
Les fichiers sources sont fournis et libres de droit, les vidéos sont sous-titrées et à vitesse réglable, et un QCM final vous permet de valider vos acquis en composition géométrique.

Pour aller plus loin

Prolongez l'exercice avec la création de poster abstrait vectoriel et l'affiche typographique, deux ateliers qui exploitent la même logique de formes et de contrastes. Consolidez la technique au besoin avec les outils de dessin et le tuto gratuit sur les masques d'écrêtage.
Pour une montée en compétences complète sur la suite, retrouvez la formation complète Affinity Studio ou l'ensemble de nos tutos Affinity.