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Sur Tuto.com les contributeurs sont importants, sur le blog Tuto.com aussi, découvrez un peu plus sur vos contributeurs favoris dans la catégorie Contributeurs.
Voici une formation gratuite sur Photoshop CC proposée par Julien Pons. Le jour même de sa sortie et sans avoir eu accès à la beta, l’auteur numéro 1 de la plateforme réussit l’exploit de vous offrir une heure de tuto en vidéo sur les nouveautés de Photoshop CC.
Il s’agit ici d’une mise en bouche, puisqu’une formation complète suivra d’ici peu.
Vous l’attendiez, le voilà enfin : le passage aux aveux de Jérôme Mettling, formateur de son Etat, cinéphile, réalisateur, monteur… et accessoirement contributeur certifié sur Tuto.com. Attention les yeux !
J’ai toujours été attiré par l’audiovisuel et j’ai su très tôt que je voulais travailler dans cette voie. Je n’avais pas vraiment d’idée sur le poste qui pouvait m’intéresser mais, sans savoir exactement en quoi cela consistait, j’étais séduit par la réalisation cinéma. J’ai eu la chance de pouvoir choisir une option audiovisuelle au lycée et ainsi, à travers l’analyse de films, me familiariser avec le côté technique et artistique. J’ai alors développé mon goût pour la réalisation ; l’idée de raconter des histoires en les mettant en image me plaisait.
Après avoir obtenu un bac Littéraire, j’ai choisi de poursuivre mes études à l’ESRA de Nice (École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle). En 3 ans, j’ai découvert les différents métiers du cinéma, y compris ceux auxquels on ne pense pas forcément, et toutes les étapes de production d’une œuvre audiovisuelle. J’ai également fait la rencontre de passionnés comme moi avec lesquels j’ai tourné de petites fictions, pour « nous entraîner ». C’est à cette période que j’ai commencé à utiliser After Effects pour faire du masquage, de petits trucages ou des gommages de défauts.
À l’issue des deux premières années, je me suis spécialisé dans l’écriture de scénario et la mise en scène. Je suis sorti de cette école avec plusieurs cordes à mon arc, mais j’avais la volonté de me concentrer sur ce qui me plaisait le plus : manipuler la caméra, faire du montage, de l’assistanat de réalisation et de la mise en scène. Il me fallait toutefois trouver du travail.
Trailer exclusif, juste pour vous ! :D
Dès ma sortie de l’ESRA, en 2004 j’ai commencé à travailler ponctuellement avec une boîte de production dans ma région, dont les projets étaient divers et variés : clip, institutionnel, cinéma, évènementiel… Grâce à cela, je peux aujourd’hui m’adapter à toutes sortes de situations et de productions audiovisuelles. Cette collaboration s’est poursuivie jusqu’en 2010. J’ai débuté comme monteur, puis je suis également devenu opérateur caméra et finalement, on m’a confié la réalisation de quelques projets.
Parallèlement, comme les contrats n’étaient pas assez nombreux dans un premier temps, j’ai filmé et monté des spectacles de théâtre, de danse et des mariages pendant quelques années, pour pouvoir vivre de mon métier. Même si ces boulots n’étaient pas passionnants, ils m’ont permis d’acquérir de l’expérience.
Pour ce qui est de mes projets personnels, en 2006 j’ai réalisé un court-métrage sans réel budget mais avec l’envie de renouer avec ma première passion : le cinéma. Même si j’ai dû faire avec les moyens du bord, j’ai eu la satisfaction d’être sélectionné en compétition dans plusieurs festivals en France et à l’étranger et de voir mon film sur grand écran.
J’ai continué à travailler pour plusieurs boîtes de production et j’ai fini par obtenir mon statut d’intermittent du spectacle. Ce n’était pas un statut confortable et j’ai dû courir après les heures d’intermittent pour le renouveler. C’est alors qu’a commencé une longue période durant laquelle j’ai enchaîné des prestations axées évènementiel et des réalisations pour plusieurs boîtes ou entreprises, même si j’ai eu la chance de travailler sur quelques longs-métrages.
En parallèle, j’ai continué à me perfectionner sur After Effects, j’ai appris à utiliser ses nombreux outils, et plus je l’employais et plus cela me plaisait. Cela m’a permis de dynamiser mes montages ; on a commencé à m’appeler pour réaliser de petits effets numériques ou pour effacer des problèmes dans les images (ce que j’appelle les effets invisibles), puis pour des créations de logos ou de textes animés. Finalement, mon travail s’est concentré sur la post-production et j’ai commencé à avoir ma propre clientèle, sans dépendre d’aucune boîte. J’ai donc pris la décision de me professionnaliser sur After Effects et de quitter le statut d’intermittent. Je me suis lancé dans la grande aventure : je me suis mis à mon compte.
En outre, durant toute cette période, et aujourd’hui encore, j’ai régulièrement travaillé avec l’un de mes anciens camarades de l’ESRA, Emmanuel Fricero. Il a créé sa société, Fricero Films, et nous n’avons jamais cessé notre collaboration.
Tuto dédoublement multiple + time freeze
Aujourd’hui, bien que je propose toujours mes services en tant que réalisateur, je me focalise davantage sur la post-production. Je peux me permettre de choisir mes travaux, mes clients et j’évite de m’éparpiller ou de faire trop de choses. Je propose des services d’effets spéciaux au sens large du terme et de motion design, en fait tout ce que je peux faire avec After. Je travaille aussi bien avec des particuliers qu’avec de grosses boîtes de production ou des entreprises. Même si ce sont généralement des projets assez classiques, j’aime qu’on me propose des projets un peu fous ou qu’on me lance des défis. C’est la diversité que permet ce métier qui me plaît.
Dans mon travail, ma préférence va à la réalisation d’effets spéciaux pour des fictions de cinéma car je suis un vrai cinéphile depuis toujours. Mon but premier reste de faire du cinéma, même si ce n’est plus en tant que réalisateur mais à la post-prod. Les films sont des projets très exigeants qui me font vibrer davantage, mais je m’éclate à jouer avec les particules au sein d’After, à créer des animations en partant de zéro ou à travailler sur des clips qui offrent la possibilité de tester de nouveaux effets.
Tuto Transformez-vous en zombie
Ceux qui me connaissent le devineront aisément ; c’est évidemment After Effects. Pourtant, au départ rien ne me prédestinait à me spécialiser sur ce logiciel : je pensais travailler derrière la caméra et pas derrière un ordinateur. J’ai fait des études littéraires et je me retrouve à manipuler des expressions complexes et à faire des calculs. Mais aussi inattendu que ce soit, j’ai trouvé ma voie : j’ai toujours regardé les effets spéciaux avec les yeux d’un gosse impressionné et maintenant c’est moi qui en réalise !
Malgré ma préférence pour After Effects, j’essaie d’approfondir mes connaissances sur d’autres logiciels (Nuke, Cinema 4D…) pour pouvoir aller encore plus loin dans mes créations ; j’ai envie de compléter mes connaissances et de continuer à me perfectionner.
Mes loisirs sont assez communs et simples : j’aime voir des films, écouter de la musique, lire, me balader, voyager, me tenir au courant des dernières tendances graphiques ou des effets visuels. Et faire du After Effects ! Car oui, je considère mon métier comme un loisir ! Et vivre d’un loisir est une chance…
Quand je n’ai pas de client, je me mets sur After pour créer de nouvelles choses ou élaborer de nouvelles techniques. Mais j’arrive malgré tout à décrocher, parfois ^^.
En ce moment, j’ai beaucoup de post-production de prévu. Tout d’abord pour un long métrage américain encore en cours de tournage, produit par une boîte indépendante mais sympathique, puis j’enchaîne sur un court-métrage d’action, La Curée, produit par Fricero Films et réalisé par Emmanuel Fricero. Ce dernier projet va demander pas mal de travail, mais est très motivant.
J’ai également écrit un scénario que j’aimerais réaliser, mais je ne suis pas du genre à me lancer dans des démarches de financement, donc l’attente peut être longue ^^.
Dans les projets plus lointains, à nouveau de la post-production : j’attends avec impatience de travailler sur Marché noir, le premier long métrage d’Emmanuel Fricero, actuellement en préparation.
Clip réalisé pour Fricero Films
Plutôt que d’inspiration, j’ai envie de parler d’admiration dans trois domaines différents. Pour l’univers de la réalisation, je suis un grand fan de Takeshi Kitano, Michael Haneke et Kubrick. Quant aux SFX, je ne peux pas m’empêcher de baver devant le travail de sociétés comme Double Negative ou ILM. Enfin pour le motion design, j’admire notre Mattrunks national qui est capable de faire de magnifiques animations avec quelques calques de forme seulement. Et je rajoute une mention spéciale à Andrew Kramer, ce génie qui fait plaisir à la terre entière en sortant des plugin After complètement fous.
Pour ce qui est de l’inspiration à proprement parler, je ne me focalise pas vraiment sur un artiste en particulier, je me nourris de tout ce que je peux voir un peu partout : sur le net, devant un film, dans la rue…
Enseigner est une expérience assez récente pour moi, je n’y avais pas pensé auparavant. L’école ArtFx m’a contacté sur la recommandation de Julien Pons, que je remercie au passage. Je me suis dit « Pourquoi pas ? » Ma première expérience a été sympa et enrichissante. Finalement cela revient à travailler sur After Effects, mais d’une façon différente. Par ailleurs, devoir transmettre mes connaissances, et pour cela les structurer afin de les rendre plus claires, m’a permis de mieux m’organiser. C’est très formateur pour moi et c’est un réel plaisir de pouvoir échanger avec des élèves intéressés et prêts à s’investir. J’aime les voir rassembler les connaissances que je leur transmets et les utiliser pour réaliser des créations qui leur sont propres.
Le concept de tutoriel vidéo est très innovant et totalement en phase avec notre époque. Pouvoir suivre la formation de son choix où et quand on veut c’est un luxe incroyable. Le prix des écoles d’audiovisuel ou d’effets spéciaux peut être rédhibitoire et restreint l’accès à la formation, le problème ne se pose pas avec les tutos. Avoir la possibilité de découvrir un logiciel, une technique, pour quelques euros seulement ou même gratuitement, je trouve ça génial !
C’est complémentaire. Je pratique les deux et chacun présente des avantages et des inconvénients. Quand on fait cours à 12 élèves pendant 9 jours, certaines informations peuvent être noyées dans le flot et les journées peuvent sembler longues mais le fait d’être présent physiquement compense. Les élèves peuvent s’adresser à moi en live, je peux les éclairer immédiatement, il y a un vrai échange.
Avec un tuto, l’avantage c’est qu’on peut suivre la formation à son rythme, mettre pause, revenir en arrière si on a oublié quelque chose… Par contre on ne peut pas poser de questions directement, il faut le faire par mail, il y a un petit décalage. J’essaie quand même d’échanger un maximum avec mes clients, à propos de tuto qu’ils ont acheté, d’After Effects ou d’autres choses.
En bref, je dirais que pour une vraie formation d’initiation sur After Effect le live est préférable mais quand il s’agit d’un atelier créatif, le tuto l’emporte.
Clip Sony Music UK – post production
Oui, je m’en suis servi et je continue à le faire. J’ai découvert, il y a quelques années, les tuto à travers les formations de Mattrunks et Video Copilot puis le site tuto.com. Aujourd’hui, quand je souhaite découvrir un logiciel ou approfondir mes connaissances, mon premier réflexe est de faire une recherche de tutoriels. Alors même que je maîtrise plutôt bien After Effects et que je travaille dessus de manière professionnelle, je continue à regarder des tuto. Même quand je maîtrise l’effet présenté, j’aime bien voir la technique employée par les autres, comparer les différentes façons de s’y prendre. On peut toujours optimiser son travail en s’inspirant des autres. Chacun a sa propre logique et sa manière de travailler sous After.
Tout simplement lorsque j’étais à la recherche de tuto. Comme le site est bien référencé je suis tombé dessus rapidement et je me suis inscrit en tant qu’utilisateur, je n’ai pas pensé tout de suite à devenir formateur. C’est en testant un effet un jour que je me suis dit « Tiens, et si je partageais ça avec d’autres ! ». L’expérience a été plaisante et j’ai eu des retours plutôt positifs, des remerciements de nombreux clients. Cela m’a encouragé, j’ai donc recommencé. Et me voilà toujours là, 29 tuto plus tard.
J’en suis très content. Les mises en lignes se font facilement, tout est clair et les publications rapides. L’interface contributeur est bourrée d’infos et de statistiques en tous genres. Pour certains cela ne sert à rien mais pour chaque journée, chaque semaine, chaque tuto, il y a des statistiques qui lui sont propres. Pour les férus de chiffres et d’analyse comme moi c’est le pied ! J’aime également me balader dans le forum VIP des contributeurs pour voir ce qu’il s’y passe ou sur le blog nourri régulièrement d’infos intéressantes ou de concours ;)
Clip Fricero Films – post production
Il est certain que le site offre une très belle visibilité. Chaque formateur a une page profil grâce à laquelle il peut se présenter, exposer ses tuto, mettre en avant les informations de son choix… La newsletter permet régulièrement de mettre en lumière nos créations les plus récentes, tout comme le carrousel de la page d’accueil. Les promotions régulières sur les crédits encouragent les gens à acheter des tuto, ce qui ne peut qu’être bénéfique pour nous, formateurs. Le site nous offre une belle vitrine et une grande exposition sans avoir à gérer aucun aspect publicitaire, technique ou autre.
Quand j’ai commencé à poster des tuto, je n’attendais pas vraiment de grosses rentrées d’argent mais plutôt un petit bonus de temps en temps. J’ai été rapidement surpris par le nombre de ventes que j’effectuais et par la rentrée d’argent modeste mais régulière qui en découlait. Aujourd’hui avec presque 30 tuto, on peut parler d’un second salaire. Chaque nouvelle publication y contribue, mais les anciens tuto continuent à se vendre même deux ans plus tard.
Il est plutôt plaisant de vendre un produit sans démarcher de clients, sans avoir à gérer quoique ce soit une fois qu’il est terminé. Il n’y a aucune limitation : on peut vendre nos tuto autant de fois que possible, on peut en produire autant que l’on veut, c’est assez cool ;)
Alors aux contributeurs qui hésitent : tuto.com peut être une véritable source de revenus et pas seulement un petit bonus de fin de mois.
Oui bien sûr. Dès mes premiers tuto, j’ai été contacté par des boîtes de production, des magazines ou des écoles. Les offres étaient aussi variées qu’intéressantes, on me proposait de faire de la post-production, d’écrire des articles ou d’assurer des formations After Effects. A ce jour, le site continue à m’apporter contact et contrats de tous styles. Nos tuto permettent de montrer aux possibles clients ce que nous sommes capables de faire, notre créativité et nos qualifications, comme une démo ou presque.
Tous les membres de l’équipe, au support, à l’affiliation ou à la mise en ligne de tuto, sont disponibles, sympathiques et surtout réactifs. Mais à côté de l’aspect efficace qui est appréciable, il y a aussi une dimension humaine et chaleureuse car on n’a pas affaire à de trop nombreux interlocuteurs, on sait à qui s’adresser. C’est aussi cela qui m’a donné envie de continuer. D’ailleurs à quand une interview des membres de l’équipe ? ;)
C’est difficile à dire. Quand j’ai commencé, le site était déjà très performant et complet. Néanmoins s’il fallait choisir, je citerai l’appli contributeur qui est très pratique, ou la possibilité de personnaliser l’extrait gratuit, afin de pouvoir présenter le tuto comme on le souhaite.
Après cette interview, difficile de ne pas le faire ;)
Je dirai juste que le site est aussi intéressant pour ceux qui désirent apprendre que pour ceux qui veulent partager leurs connaissances. De plus, l’interface est en constante amélioration. C’est LA plateforme de formation francophone incontournable, quel que soit le logiciel que l’on utilise.
Pour aller plus loin :
Il a cartonné avec son premier tuto, et a confirmé son ÉNORME niveau avec sa formation sur la modélisation de Hulk : Nicolas Castera – Kano16 sur Tuto.com – nous raconte son quotidien, son parcours… Au programme : Concept Design, Mystérieuses cités d’or, Code Lyoko, les Quatre fantastiques, de l’inspiration, et bien d’autres choses encore !!!
Bonjour Anne-Sophie, je travaille en effet chez ArsMagica VFX sur des recherches graphiques pour différents projets institutionnels en tant que freelance. Parallèlement, je participe à la création d’une pub au sein de la société « Once Upon A Toon », pour laquelle je texture et réalise les expressions faciales de certains personnages.
Je suis donc infographiste 3D le jour et Concept Designer la nuit…
Des clauses de confidentialité m’interdisent malheureusement d’en dire plus sur ces projets de design, mais j’ai l’occasion de travailler sur des sujets variés et certaines de mes créations sont amenées à être reproduites en dur, dans la réalité.
Je pense que ce qui prime avant tout, c’est la créativité. Il faut trouver le bon visuel par rapport à une demande précise et respectant un certain nombre de contraintes. Il faut également être rapide et réactif car les délais sont souvent très courts. Enfin, disposer de bonnes méthodologies de travail permet de gagner un temps précieux.
Sur une série de dessin animé, comme pour beaucoup de projets 3D, il existe un procédé de fabrication par étape qui est toujours plus ou moins le même malgré des adaptations par les studios à leur propre méthodologie de travail.
Il y a tout d’abord une étape dite de « pré-production » qui englobe l’écriture des scénarii, la création de la bible graphique, les grands axes visuels du projet, les story-boards, etc.
Ensuite arrive la « pré-production 3D », qui comprend la modélisation des personnages, c’est-à-dire la sculpture de ces derniers ainsi que des décors et des props (autres objets). Ces modèles 3D sont ensuite shadés (ajout de propriétés de matière), texturés (colorisés), setupés et skinnés (mise en place d’un squelette et des déformations du personnage) pour ceux qui seront animés par la suite. On parle donc là-aussi de pré-production, pour faire référence au fait que l’on prépare les bases de données mais que l’on ne produit pas encore de plans.
Une fois que tous les objets et personnages ont été préparés, il ne reste plus qu’à rentrer en production (c’est-à-dire la fabrication de plans) et cela commence par le layout. Le layout consiste à mettre en place les plans qui composent un épisode. On commence par agencer le décor et positionner les personnages avant de régler les différents cadrages et les mouvements de caméras prévus par le story-board. En somme, le layoutman est comme un caméraman sur un vrai plateau de tournage. Lorsque le layout est terminé, les animateurs peuvent récupérer le fichier et commencer à animer les personnages par rapport au cadrage dont ils disposent.
Une fois le plan terminé en terme d’animation, il est envoyé au département de rendu qui va éclairer la scène et faire les rendus définitifs. Ces derniers vont être composés de différentes couches séparées : une pour les personnages, une pour chaque partie du décor, on va également séparer les ombres, l’occlusion ambiante, etc. Ces rendus vont par la suite être exploités par le département compositing qui va assembler les couches, rajouter des effets si besoin et étalonner l’image pour obtenir le rendu définitif du plan qui pourra alors partir pour le montage de l’épisode.
J’ai occupé différents postes au long de ma carrière, chacun se situant à un moment différent de la chaîne de fabrication.
Mon poste de prédilection, c’est la modélisation et le texturing de personnages, même s’il m’arrive souvent d’intervenir aussi sur des décors ainsi que sur la partie setup/skinning de certains persos.
J’ai aussi parfois participé à l’élaboration de certains designs pour des projets spécifiques. J’y prends grand plaisir car il est plus rare pour moi de pouvoir intervenir sur la partie recherche graphique. En effet, je travaille à Angoulême pour différentes structures dont la maison mère est à Paris et souvent, tout le travail de pré-production 2D est déjà réalisé avant d’arriver chez nous.
En règle générale, j’aime intervenir au début du processus créatif que ce soit par la voie du dessin ou par celle de la 3D.
Un grand plaisir en effet, tout d’abord parce que comme la majorité des gens avec lesquels je travaille, je suis avant tout un passionné. Bien sûr, certains projets sont plus difficiles ou moins attractifs que d’autres, mais il y a aussi l’aspect humain.
J’aime beaucoup travailler en équipe, le fait de partager et de pouvoir résoudre les problèmes à plusieurs.
L’ambiance de travail dans certains studios comme DSTM et ArsMagica VFX a tout simplement été géniale.
J’ai eu la chance de travailler sur des productions qui m’ont fait rêver quand j’étais petit.
Je suis un fan de comics, j’ai appris à dessiner en reproduisant les personnages issus de ces univers et j’étais sur un petit nuage quand j’ai appris que j’allais m’occuper des personnages des «Quatre Fantastiques » ! J’étais également un petit peu ému quand j’ai vu mon nom au générique de la nouvelle saison des « Mystérieuses Cités d’Or », dont je ne ratais jamais un épisode.
Après, certains projets plus confidentiels ont été intéressants tout simplement parce qu’ils changeaient de l’ordinaire : j’ai par exemple dû réaliser des sculptures de personnages sous Zbrush destinées à être reproduites grâce à une imprimante 3D à une taille de 2,30 mètres pour une exposition de l’Unesco. Ce fût un projet contraignant en terme de délais, mais c’est amusant de voir ses créations virtuelles matérialisées dans la vrai vie !
Je dois bien avouer que j’adorerais travailler sur des créatures pour les effets spéciaux d’un long métrage Live ou bien encore dans la création de personnages pour des cinématiques de jeux vidéos, j’adore le travail de la société Blur notamment.
Mes logiciels préférés pour mes projets persos, donc pour la création, sont sans conteste Photoshop et Zbrush. Je prends toujours plaisir à travailler avec ces outils, mais j’utilise aussi énormément Softimage et 3DS Max pour mon travail, et je pratique régulièrement des softs comme Digital Fusion, Topogun, UV layout et Sketchbook. Il faut absolument que je me remette à Maya !
J’ai effectué effectivement quelques designs pour un jeu il y a quelques années et il m’arrive occasionnellement de travailler sur des projets temps réel, la plupart pour un support tablette.
J’aimerais bien avoir un jour l’occasion de collaborer à un jeu sur console next gen’, je trouve que par rapport à l’audiovisuel, il y a encore une certaine liberté artistique, une variété de thèmes et d’univers graphiques dans les jeux vidéos que l’on ne retrouve pas ou peu sur des longs métrages ou des séries télé qui sont plus calibrés pour un jeune public.
Depuis tout petit, j’ai toujours été un passionné d’images, que ce soit le cinéma, la peinture ou encore la BD, mais réussir à en vivre c’est autre chose.
Comme beaucoup de parents dont les enfants rêvent de se consacrer à une carrière artistique, les miens s’inquiétaient de mon avenir et souhaitaient que je me constitue un bagage solide avec des études plus classiques avant d’envisager une carrière de graphiste. Je pense qu’ils ont eu raison, car la majorité de mes contrats sont des contrats d’intermittence. On ne sait pas toujours de quoi demain sera fait et avoir plusieurs cordes à son arc est plutôt une bonne chose.
Enfin mes études m’ont permis d’acquérir des méthodologies d’apprentissage qui m’ont été très utiles pour mon métier actuel.
Ouah … Vaste question, ils sont tellement nombreux.
Je citerai d’abord Jim Lee, dessinateur de comics que j’ai idolâtré pendant longtemps, puis des références comme Franck Frazetta ou Simon Bisley dans mon adolescence. J’ai aussi beaucoup été influencé par des dessinateurs de BD comme Claire Wendling, Mathieu Lauffray ou Frank Miller.
Depuis mon passage au numérique, je suis fan d’artistes comme Nicolas Sparth Bouvier, Barontieri, Vyle, Feng Zhu ou encore Kekai Kotaki pour la partie 2D. Des modeleurs comme Zac Petroc, Kevin Lanning, Cédric Seault, Tsvetomir Georgiev ou encore Alessandro Baldasseroni m’impressionnent aussi énormément.
C’est vraiment une expérience très enrichissante. J’ai compris assez vite qu’il y avait une différence entre être un bon professionnel et être un bon formateur. Ce sont vraiment deux métiers différents et savoir faire ne veut pas nécessairement dire savoir transmettre. Là encore, il faut un gros travail de préparation pour rendre les cours fluides, avec une évolution de la difficulté progressive et cela m’a aussi permis d’approfondir certaines connaissances.
En effet, même si je connais bien les logiciels que j’utilise tous les jours dans mon travail, j’ai par habitude tendance à utiliser souvent les mêmes outils et méthodologies, parce qu’il faut que je sois productif pour respecter les délais qui me sont imposés. Le fait de devoir former des étudiants à un logiciel et donc de présenter l’ensemble de ses fonctions m’oblige à me plonger aussi dans des outils et des process que je ne pratique pas forcément le reste du temps. C’est une bonne séance de révision pour moi aussi !
Enfin, je dois avouer qu’il est vraiment très gratifiant de voir que des personnes progressent grâce à vos conseils, et que vous les aidez à créer leur films de fin d’année en cherchant les solutions les plus adaptées à leurs besoins et leurs niveaux de connaissances.
Complémentaire, je pense. L’échange en face à face est toujours très important à mon sens, même si j’ai appris bon nombre de softs ou d’outils seul grâce à des tuto vidéo.
Les deux types de formation présentent chacun leurs avantages et inconvénients.
Dans le cas des tuto vidéo, vous avancez à votre rythme, vous pouvez à tout moment revenir sur une manipulation ou sur une information donnée précédemment et surtout, vous n’avez pas besoin d’entamer des démarches de formation en sollicitant une école ou un centre de formation professionnel. Par contre, vous avez une vision un peu moins globale du travail, dans le sens où l’on aborde à chaque fois un cas précis, et que vous ne disposez finalement que des informations que le formateur a jugé bon d’intégrer à sa vidéo par rapport au sujet.
Dans le cas de l’enseignement présentiel, vous avez un contact direct avec le formateur qui peut en temps réel répondre à toutes les questions, en rapport ou non avec le sujet étudié. La présence du formateur lui permet également de voir quelles sont vos difficultés potentielles par rapport à l’apprentissage et donc d’adapter sa pédagogie à vos besoins le cas échéant. Enfin, le dernier avantage est que lorsqu’un formateur fait une démonstration live, il peut y avoir des impondérables, des choses qui ne marchent pas (le fameux effet Bonaldi…) ; ça permet, contrairement au tuto vidéo qui est rodé, de soulever des lièvres et des problématiques que les étudiants pourront rencontrer par la suite. La contrepartie de cela est qu’il y a souvent plusieurs étudiants et que tout le monde ne va pas forcément au même rythme, ce qui peut être perturbant et le fait de devoir se rendre dans une structure et mettre en place des formations adaptées demande de passer par un certain nombre de démarches, soumet à des horaires et crée donc des périodes d’indisponibilité (beaucoup moins de liberté donc !).
J’aime apprendre et j’en profite souvent pour élargir mes connaissances dès que j’ai un peu de temps, que ce soit par le biais de formations professionnelles soit de tuto vidéos. Qui plus est, dans un métier où les softs et les méthodes de travail évoluent sans cesse, je n’ai pas toujours le temps de me mettre à niveau pendant une production où l’on reste sur la même version du logiciel pour éviter les mauvaises surprises. Je profite donc du temps entre deux contrats pour me remettre à niveau sur les nouvelles versions des logiciels que j’utilise, et parfois pour en apprendre de nouveaux.
Ça faisait un petit moment que ça me tentait, mais je n’avais pas encore eu l’occasion de m’y mettre. Je dois avouer que je trouve ça super intéressant et plaisant à préparer, le fait de chercher un sujet et trouver la meilleure façon de l’aborder est vraiment stimulant.
Par contre, j’ai encore des difficultés à savoir si un tuto va plaire ou non, du coup j’ai beaucoup de doutes durant la fabrication et me demande toujours si je suis sur la bonne voie. Je suppose que j’affinerai ça au fur et à mesure des formations que je proposerai.
Du point de vue utilisateur, c’est simple d’accès et vraiment pratique à utiliser.
En tant que formateur, je trouve que le site permet de facilement charger ses tuto et de suivre l’évolution de ces derniers en termes de ventes et de commentaires. Quant à la partie explications pour les formateurs, elle est vraiment très complète et m’a été d’une aide précieuse.
Je tiens vraiment à remercier l’ensemble de votre équipe très sympa qui s’est toujours montrée à mon écoute et très réactive. Vous êtes motivés, cela se ressent vraiment, et incite encore plus à travailler avec vous.
Donc à bientôt pour de nouveaux tuto !
Pour en savoir plus :
Ce mois-ci, c’est Titom013, alias Thomas Mouraille – employé chez MPC Londres, qui a travaillé entre autres sur Harry Potter, Skyfall, Pirates des Caraïbes… -, qui passe sous les feux des projecteurs, avec humour. Un artiste talentueux, à découvrir absolument !
Bonjour à tous !
Sur le projet actuel, mon role de Lead consiste avant tout à travailler avec le superviseur VFX du film et à lui apporter un soutien technique et artistique sur la création des environnements 3D à réaliser.
Une fois ces choix faits, je répartis les différentes tâches aux artistes travaillant sur le projet. Je dois m’assurer que le brief que l’on a reçu est bien respecté et que la qualité des environnements produits correspond aux standards MPC. Ajouté à cela, je travaille aussi aux cotés des artistes sur la réalisation des environnements 3D et des Matte Painting (DMP).
Pour finir, les lead travaillent avec le Head du département sur l’organisation du pipeline et le perfectionnement des différents workflow que l’on utilise.
Après être sorti de l’école ArtFX de Montpellier, j’ai commencé par un stage chez MikrosImage sur Paris pendant 1 mois qui s’est trés vite transformé en CDD puis en CDI.
J’ai eu la chance de travailler sur des publicités comme Nissan Xtrail et autre Decathlon Polaire, mais aussi sur mon premier long métrage Faubourg36. Sur ce dernier j’ai découvert le matte painting photoréaliste avec Christophe « Tchook » Courgeau. La précision et la finesse que le matte painting nécessite m’ont tout de suite séduit. J’ai eu vraiment beaucoup de chance de pouvoir travailler avec Tchook, j’ai énormement appris à ses cotés. J’ai ainsi passé 3 ans et demi à Mirkos où j’ai fait « mes armes » en quelque sorte.
Les plans de Faubourg36 ont été un petit plus dans ma première showreel lorsque je l’ai presentée au premier RoadShow MPC sur Paris en 2009. Après quelques entretiens téléphoniques j’ai reussi à décrocher une place dans le département Environment-DMP qui était en train de se monter à l’époque.
Mon premier projet a été Harry Potter and The Deathly Hollow, Part1. J’étais très impressionné au début. Mais je me suis vite aperçu que l’apprentissage que j’avais reçu en France chez Mikros et à ArtFx m’avaient permis de développer un côté « débrouille » très utile au final pour accomplir les différentes tâches qui m’étaient assignées.
Et me voilà 3 ans plus tard, toujours chez MPC, à travailler dans une équipe exceptionnelle composée d’artistes talentueux et généreux.
J’ai décroché mon BAC Scientifique en 2000. Après quelques mauvaises orientations en prépa et en IUT Chimie, un ami à moi m’a fait découvrir 3DSMax. Le coup de foudre ! Enfin tous les films qui m’avaient fait rêvé lorsque j’étais plus jeune prenaient du sens ! J’ai su que j’avais découvert ce que je voulais finalement faire dans ma vie.
Ne sachant pas dessiner et n’ayant jamais vraiment étudié l’art, j’ai eu la chance d’être selectionné à l’ESMA, une école d’animation basée sur Montpellier. J’y ai rencontré des personnes qui m’ont initié à la 3D et au dessin. Pendant 2 ans j’ai travaillé sans relâche afin de combler le retard que j’avais sur d’autres étudiants qui avaient déjà des aptitudes au dessin ou en infographie. J’ai ensuite fait 2 ans à ArtFx où j’ai réalisé le film Koda avec 6 autres amis.
Ces projets ont tous été très différents les uns des autres. Les défis techniques, les types d’environnement à créer, les délais… tous ces paramètres sont très variables d’une production à une autre. J’ai donc eu la chance d’enrichir mon expérience à travers tous ces projets.
Si je devais citer les points les plus importants retenus lors de ces projets cela donnerait :
J’ai beaucoup appris sur chacune des productions, mais Harry Potter a été une des productions les plus marquantes pour moi. Peut-être parce que c’était ma première grosse production ?
Avec du recul, je me rends compte que sur ce film, j’ai eu la chance de travailler sur des plans techniquement poussés en terme d’environnement, avec des dizaines de caméras de projection, des DMP de très grosses résolutions, des mouvements de caméra spectaculaires, etc…
Je me souviendrais aussi toujours de ma premiere Daily (meeting où l’on présente un Work In Progress du plan sur lequel on travaille). J’avais tellement peur que l’on me dise que mon travail n’était pas suffisant que je m’étais mis une pression folle pour cette première présentation. Au final, elle a à peine été regardée. OUF! j’avais survécu à ma première Daily!
J’admire le travail de certains grands artistes qui sont des modèles pour moi comme Ryan Church, Dylan Cole ou encore Yannick Dusso. Si j’avais la chance de pouvoir un jour travailler à leur côté, ce serait un véritable plaisir!
Plus honnêtement, je pense qu’il y a aujourd’hui un grand nombre d’artistes talentueux dans toutes les compagnies d’effets spéciaux et chaque rencontre est enrichissante.
Je n’ai pas de désir particulier d’aller travailler dans telle ou telle boîte de prod’. Ce qui m’importe le plus est la qualité de l’environnement de travail. Avoir de bons collègues de boulot autour de soi, travailler dans la bonne humeur et la rigolade est plus important pour moi que travailler sur le dernier gros film de SF.
J’ai quelques amis qui ont eu l’opportunité de travailler dans certaines boîtes prestigieuses : ils n’y sont pas restés longtemps, ne serait-ce que pour l’environnement de travail qui était trop froid et égoïste.
Hummmm rien de décidé pour le moment. L’industrie du cinéma change à toute allure, je ne sais même pas ce qu’il adviendra dans 3 mois ! :)
Un peu exagéré le terme “surhomme du VFX” ! :)
J’ai la chance d’avoir une petite famille qui m’attend le soir quand je finis le travail,
j’essaie donc de profiter au maximum de mon temps libre avec ma femme et mon petit garçon (ça fait cliché je sais mais c’est la vérité :) ).
Quand j’arrive malgré tout à trouver un peu de temps, j’essaie de faire quelques illustrations pour moi tout en essayant de découvrir de nouvelles techniques.
J’essaie aussi de faire un peu de photos, quand je trouve la motivation de braver le froid et la pluie de Londres.
(Cliquez sur le .gif pour voir l’animation)
Je le préviendrai que pour y arriver il va falloir s’accrocher, être vraiment passionné et sûr de soi ! De l’extérieur, le métier peut paraître sexy et il l’est, dans une certaine mesure. Mais il me paraît aussi important de le prévenir sur ce qui l’attend :
Mais je lui dirai pour finir que si la passion est là, il y arrivera ! Nous avons la chance de pouvoir gagner notre vie en faisant des dessins, un vrai rêve de gosse non ?
J’ai eu la chance de rencontrer un de vos formateurs incontournables, Julien Pons, à l’école ArtFx. Nous donnions des cours ensemble cette semaine-là, et nous avons donc fait connaissance. Le courant est tout de suite très bien passé (comment ne pas s’entendre avec Julien ?!!) et il m’a parlé de votre plateforme de tutoriaux. Il m’a proposé d’y jeter un coup d’œil et, pourquoi pas, d’y participer si j’avais un peu de temps. Ce que j’ai finalement pu faire ! :) (NDLR : et nous t’en remercions !)
J’ai été surpris de voir la quantité de tuto hébergés sur le site ainsi que leur diversité ! Il y en a pour tous les goûts et pour toutes les bourses. J’aime assez l’idée de pouvoir avoir la possibilité d’apprendre une technique précise sans avoir à acheter un DVD complet de tuto.
J’ai enseigné mon premier workshop à ArtFx en Décembre dernier (c’était une première pour moi), et j’ai eu le sentiment que les étudiants ont apprécié mon travail. C’est une expérience que je referai volontiers ! Ça m’a finalement motivé pour créer des tuto.
Absolument ! Et encore maintenant, pour être honnête.
Lorsque j’ai démarré il y a 11 ans, on trouvait peu de tuto sur internet et encore moins de tuto vidéos. De nos jours, il est beaucoup plus facile pour un débutant de se former en autodidacte. Il existe tant de formations de bonne qualité ! Et les logiciels d’infographie sont devenus beaucoup plus accessibles qu’auparavant, tant au niveau du prix qu’au niveau de leur apprentissage.
Je pense que les tutos vidéos sont la façon la plus claire et explicite pour enseigner. Les avantages sont multiples :
Pour tout ceux qui ont réellement envie de faire du VFX leur métier, accrochez-vous ! C’est possible !!!
Pour aller plus loin :
Track (Benjamin Trancart), l’un de nos talentueux contributeurs, vient de réaliser un superbe timelapse sur la ville de Paris. Une vidéo sélectionnée par l’équipe de Vimeo et dont le nombre de visionnage ne cesse d’augmenter depuis sa mise en ligne. Voici la vidéo en question :
L’occasion pour nous de lui poser quelques questions sur ce projet.
J’ai commencé à faire des timelapses car je viens du motion design donc l’image fixe, même si elle peut m’émouvoir chez les autres, a tendance à m’ennuyer quand je la travaille. Le timelapse me permet de m’appuyer sur des techniques photo (HDR, poses longues) qui ont un fort impact visuel. Donc petit à petit, j’ai glané des plans dans Paris, mettant de côté ou refaisant parfois 3 ou 4 fois certains plans dont je n’étais pas satisfait. J’aime aussi beaucoup le rapport image/son et le timelapse se prête bien soit à des rythmes découpés. Au départ, je voulais juste tester mon rail et puis on se prend au jeu en accumulant les plans. J’en voulais de plus beaux, dans de plus jolis lieux. Mon projet est « carte postale » mais je l’assume tout à fait.
J’utilise un Canon 7D. Côté optiques, je me suis essentiellement servi du 18-135mm qui était vendu avec l’appareil et sur la fin je me suis acheté un 16-35 série pro mais j’ai fait assez peu de plans avec.
Côté motion control, j’ai un Stage 0 de Dynamic Perception qui est un excellent produit, robuste. J’ai acheté par la suite un Stage One qui reprend le même principe que le 0 mais qui est beaucoup plus facile à transporter que le « ski » de 1,80 mètres que je trimballais dans le métro… Récemment, j’ai aussi fait l’acquisition d’un TB3 d’Emotimo, une tête motorisée qui commande aussi le rail à partir d’un Wiimote. C’est très fun à utiliser mais il n’y a qu’un plan réalisé avec cette tête dans le film, celui de Montmartre, l’avant dernier. Je ne l’ai eu que sur la fin et je voulais boucler le film.
Heures de rushs difficile à dire… Ce qui est sûr c’est que se sont souvent les plans que l’on croit ratés qui s’avèrent bien « boire » la colorimétrie, surtout en HDR et les plans que l’on imagine bons qui sont décevants… Certains m’ont donné du fil à retordre. J’ai du refaire certains 2, 3 voire 4 fois. Il y a une fontaine illuminée avec des couleurs qui tournent près de la comédie Française à Palais Royal, je l’ai retenté 4 fois en jetant à chaque fois mes images. Il est très complexe du point de vue du réglage. Si l’on veut avoir une pose un minimum longue pour les trainées des voitures (4 à 7 secondes) plus les couleurs qui tournent en évoluant autour de la fontaine, le paramétrage est quasi impossible. Soit la fontaine clignotait de façon « épileptique » au rendu, soit la pose était trop longue et les couleurs se superposaient pour faire une bouillie affreuse… Il faut jongler et composer avec le temps d’exposition/l’intervalle en seconde entre chaque photo/et le sujet qui pose parfois des contraintes (monument qui ne reste pas allumé longtemps, évolution rapides des lumières qui l’éclairent etc etc…)
J’utilise After Effects uniquement pour simplifier mon workflow au maximum.
Je ne shoote qu’en Jpeg même si je me suis remis au Raw il y a peu. Je trouve cela trop lourd et long dans le process. Lightroom est très puissant, mais il rajoute une étape que l’on peut sauter en ayant des résultats corrects.
J’importe ma suite d’images dans After Effects directement que je traite avec les effets basiques: courbes, teinte/saturation, balance des couleurs. Je rajoute toujours un peu de netteté dans After. En fait, je reprends des techniques de Photoshop ou Lightroom. Les tutos de Serge Ramelli du site m’ont beaucoup appris, j’ai simplement essayé de retrouver des techniques similaires dans After Effects.
Généralement quand je trouve mon image dynamique, je pré-compose mon plan et joue avec les modes de fusion en dupliquant le plan et en le masquant pour jouer que sur certaines parties et accentuer certains détails. Le seul boulot que demande des timelapse avec un rail motorisé c’est le masquage car l’environnement évolue selon le déplacement de l’appareil sur le rail, donc on doit « recaler » ou plutôt « faire suivre » sa colorimétrie d’un bout à l’autre du plan.
Pour le HDR, je n’utilise aucun soft dédiés, ils écrabouillent trop les images dans des rendus brutaux. En tout cas, je ne sais pas bien m’en servir.
Ma petite combine, c’est d’importer dans AE la suite d’images avec les trois expositions mêlées. D’activer le remappage temporel et de rentrer une expression (time*3) ce qui permet de jouer une image sur trois. Donc de retrouver une plage d’exposition. Ensuite je duplique mon calque et je change l’expression pour le nouveau (time*3+1)… Etc etc… Il doit y avoir des softs qui trient les expositions comment dans Lightroom mais je n’en ai jamais trouvé et je me suis habitué à ce workflow ; donc si quelqu’un peut me conseiller là dessus :)… J’aime bien travailler dans After avec des masques, des effets simples et des modes fusion, le résultat est plus fin et moins typique que du HDR pur et dur. On est plus proche du DRI comme dirait Serge. Je teste parfois des plans avec Magic Bullet Looks de Red Giant et je mets un flare mais j’essaie de doser cela léger, très léger.
Je vous encourage à aller jeter un œil sur les autres réalisations de Benjamin, en vous rendant sur son site.
Pour cette dernière interview de 2012, Adrien Gazaix, aka Spykrew07, se prête au jeu et vous dévoile tout – VRAIMENT TOUT !
Coucou Anne-So ! Jolie question ! Eh bien, je n’ai pas vraiment de réponse en fait, contrairement à ce qu’on pourrait penser… J’ai ce pseudo depuis que j’ai commencé à toucher un PC et c’est vrai que le côté “hackeur” m’intéressait un peu à cette époque. “Spy” veut dire “Espion” en anglais, donc c’est sûrement pour ça que le pseudo commence par ça et aussi parce que je suis de nature curieuse. Ensuite j’ai choisi “Krew” grâce au mot “Crew” qui veut dire “équipe”, parce qu’à cette époque on était une bande de copains (on l’est toujours d’ailleurs) et on était toujours fourrés ensemble à jouer aux jeux-vidéo pendant des heures. Et puis le chiffre “07” tout simplement car je suis né un 7 mars et que c’est mon chiffre porte-bonheur (que je joue au Loto toutes les semaines soit-dit en passant) ! Pas terrible comme explication je sais mais j’ai fait ce que j’ai pu. Par contre ce que je sais après plusieurs retours (téléphoniques souvent), c’est qu’il est difficile à prononcer ! Et ça me fait bien sourire :D
Alors tout d’abord, j’aime beaucoup le terme “accessoirement” car tu as raison, je ne suis plus vraiment graphiste maintenant et j’ai un peu abandonné le “print” pour me consacrer entièrement au webdesign. Ma passion pour le webdesign n’est pas d’aujourd’hui, même si je ne connaissais pas ce terme à l’époque. Je ne sais pas vraiment d’où elle vient, mais j’ai toujours été attiré par le dessin et les ordinateurs. Le webdesign est donc venu tout naturellement. Créer une expérience utilisateur, imaginer le parcours d’un utilisateur sur un site, c’est vraiment ce qui me passionne. ce n’est pas juste placer des couleurs ou une forme à un endroit, le webdesign c’est plus que ça et j’ai des difficultés à trouver une frontière avec l’UI/UX Design. Et comme je fais aussi de l’intégration et du développement WordPress je ne sais même plus comment qualifier le métier que je fais (webdesigner, ui designer, front-end developer, intégrateur…). Je dirai que je suis un webdesigner multi-fonctions (qui a dit un couteau suisse ?).
Un peu partout à vrai dire. Et surtout dans des domaines complètement différents du projet sur lequel je travaille. Je traîne pas mal sur Dribbble ou Behance pour repérer les tendances graphiques du moment, même si je n’aime pas forcément faire comme tout le monde. Le problème de l’inspiration est de trouver la limite pour ne pas tomber dans la copie, qui elle n’a aucun intérêt. Pour les nouveautés en terme d’intégration et développement, je me tourne souvent vers des sites comme Nettuts, Smashing Magazine ou Webdesigner Depot, qui sont des mines d’informations où les meilleurs partagent leurs connaissances. Comme vous le voyez, mes sources d’inspiration sont anglophones, et j’essaie à travers mes tuto de former ceux qui ont du mal avec la langue de Shakespeare et qui préfèrent aussi le support vidéo à l’écrit. Twitter est aussi un fidèle compagnon qui me permet de découvrir de nouvelles personnes, d’échanger des idées…
A l’ESMA j’ai passé un BTS Communication Visuelle (en 2 ans) avec l’Option Multimédia car c’est ce qui me plaisait le plus c’est-à-dire créer des sites internet ou des animations flash même si à cette époque j’étais loin d’être au point. Ce qui est bien dans une formation comme celle-ci, c’est que l’on peut toucher à plusieurs domaines (peinture, dessin, infographie, photo…) et du coup on peut choisir différentes voies au terme de ce cursus. Outre la qualité de la formation et du savoir-faire des professeurs, j’ai beaucoup appris auprès de mes camarades, tous plus passionnés les uns que les autres. C’est une très bonne école très connue dans le domaine de la 3D. Elle est présente à Montpellier, Toulouse et depuis peu à Nantes.
Je ne suis pas vraiment un modèle à suivre. Après 2 échecs cuisants au BAC, je me suis tourné vers l’école de STUDIO M à Montpellier pour faire une année de MANAA (Mise à niveau en Arts Appliqués) parce que je ne savais pas vraiment ce que je voulais faire. Pour concilier informatique & dessin j’ai choisi cette formation que j’ai réussie avec succès en même temps que mon BAC S, que j’ai repassé pour la 3ème fois en candidat libre (quand vous voulez quelque chose, il faut s’accrocher !). Ensuite, passage à l’ESMA comme je l’ai dit plus haut pendant 2 ans. Avec mon BTS en poche, je commence à chercher du travail après l’été et là j’ai eu un gros coup de chance ; on m’appelle pour un entretien au mois de septembre 2007 et en octobre j’étais embauché et propulsé dans la vie active. Pas très à l’aise au départ, je me suis auto-formé sur le tas (création de site, de logos, de dépliants…) pour être le plus autonome possible. Je suis resté 3 ans et demi dans cette petite agence d’Avignon. Après je me suis expatrié à Londres pendant 6 mois pour chercher un job de webdesigner. Malheureusement on ne m’a pas laissé ma chance cette fois-ci (un peu à cause de mon anglais qui était moyen à l’oral). Finalement je suis rentré en France et en août 2011, je me suis décidé à me lancer en Freelance et en même temps à faire des formations sur Tuto.com. Mon premier client en freelance a été l’Agence de comm’ où j’avais travaillé (« Histoire des Suds ») qui m’a confié la refonte de leur site internet. Je ne regrette absolument pas ce choix aujourd’hui, être freelance c’est une qualité de vie qui n’a que des avantages pour moi.
A vrai dire je n’ai pas eu de supers projets, pour le moment, qui m’ont fait sauter au plafond ou qui m’ont passionné pendant des jours et des nuits. Mon expérience professionnelle la plus marquante, je la vis aujourd’hui sur Tuto.com.
Je pense qu’il faut avoir une palette d’outils assez large pour répondre aux attentes des clients, qui sont très différentes sur chaque projet. Webdesigner ce n’est pas seulement mettre des couleurs et des formes sur une page blanche, c’est aussi de l’écoute pour répondre à un besoin réel ou un problème de communication. On apporte son expérience, son savoir-faire, mais aussi ses conseils, afin de guider le client qui est souvent perdu dans ce domaine qu’il ne connaît pas.
Il faut être rigoureux, patient, créatif, réactif et à l’écoute des besoins du client. Une bonne approche dès le départ sur un nouveau projet vous fera gagner beaucoup de temps par la suite. Malheureusement, la créativité ne s’apprend pas vraiment, on est créatif ou on ne l’est pas, mais vous pouvez toujours vous nourrir d’images pour essayer de construire petit à petit “votre oeil graphique”.
Je ne sais pas vraiment. C’est vrai qu’il y a beaucoup de webdesigners sur le marché en ce moment mais je pense qu’il y a du travail pour tout le monde. Espérons que ça dure, peut-être que le design & le dev’ sur smartphone aura de plus en plus de poids mais je m’adapterai comme je l’ai toujours fait. Une autre qualité que je n’ai pas citée plus haut, c’est la capacité de s’adapter à toute situation et d’évoluer sans cesse pour être toujours au top. C’est valable pour n’importe quel domaine de compétence et pas spécifique au métier de webdesigner.
J’espère un jour faire de la formation en réel dans une école comme l’ESMA par exemple ou dans un centre de formation. Je vais essayer de développer cet aspect-là tout en continuant à faire des tuto pour le site bien-sûr !
C’est un gros effet de mode je trouve. Et c’est peut-être pour ça que je n’ai pas fait de tuto sur le sujet. Créer une application mobile oui, mais passer du temps à bricoler le css pour “essayer d’adapter” au mieux son site au mobile, je n’en trouve pas l’utilité. Je ne suis pas arrêté sur le sujet et peut-être que le responsive design va évoluer dans les mois à venir. Pour le moment je trouve ça “gadget” et comme souvent, je ne ferai pas comme tout le monde. Wait and see.
Pour l’intégration on utilise depuis quelques temps des balises HTML5 mais je pense vraiment qu’on en est qu’au commencement et que, dans 2 ou 3 ans, on pourra faire beaucoup plus. Cela permettra d’améliorer encore plus l’expérience utilisateur sur les sites web à venir.
Non pas vraiment. C’est juste que pour le moment il y a quelques développeurs qui font des tests sur les nouvelles fonctionnalités d’HTML5 mais ce n’est pas encore facilement applicable sur nos sites web. Je trouve que HTML5 est encore trop dépendant de Javascript mais j’ai l’intuition qu’il va se débrouiller tout seul comme un grand dans les prochaines années. Sur Tuto.com, le formateur “Simpledev” met souvent en ligne des tuto sur ces nouveautés (Afficher la webcam, Géolocalisation, Localstorage, Canvas pour dessiner …) je vous invite à les visionner si le sujet vous interesse. Toutes ces innovations (et il y en aura d’autres je pense) vont nous donner des outils pour faire interagir l’internaute avec les autres personnes qui sont en train de visiter le site en même temps que vous. Je ne me souviens plus du site qui avait testé ce système, mais on pouvait voir les curseurs de tous les internautes présents sur le site qui se déplaçaient. HTML5 devrait nous apporter ces interactions pour améliorer la navigation et l’expérience de chacun sur nos futurs sites web. Pour l’animation aussi, Adobe a proposé il n’y a pas longtemps un logiciel permettant de transformer du flash en HTML5 c’est dire la puissance de ce langage. J’essaierai de faire quelques tuto sur le HTML5 dans les mois à venir. Une idée me vient à l’esprit ; on pourrait imaginer laisser des commentaires vidéos sur nos futurs blogs … à méditer …
Non je n’ai pas de gri-gri particulier. Quand j’ai un doute sur un projet ou que je cherche des réponses pour améliorer un design ou un logo je demande de l’aide à ma copine qui me donne un avis très objectif et sincère sur mon travail. Si c’est bien elle me le dit, mais si ce n’est pas bon elle me le dit aussi. Et quelque part j’ai besoin de ça, même si la critique est quelquefois dure à encaisser, elle me fait avancer malgré tout. Ah oui, si je n’ai vraiment pas d’idée je tourne sur mon fauteuil en regardant le plafond, ça aide parfois ! Ou bien je fais complètement autre chose et j’y reviens plusieurs heures après…
J’ai connu Tuto.com, qui s’appelait encore Weecast à l’époque lorsque je travaillais en agence de comm’ début 2010. J’ai acheté moi aussi quelques tuto pour me perfectionner sur certains langages/logiciels. Ensuite, j’ai posté un tutoriel gratuit « Créer un logo simple ». Il a cartonné, j’ai eu beaucoup de retours positifs, mais j’ai quand même attendu fin octobre 2011 pour me lancer vraiment. Je suis maintenant formateur actif sur tuto.com depuis 1 an pour partager mes connaissances avec tous les membres de la communauté. En peu de temps “Spykrew07” c’est devenu 55 tuto, 8500 ventes, une note globale de 4,8/5 et un super fan club ! Un grand merci à tous !
J’ai un petit carnet qui me suit partout où je note toutes les idées de tuto qui me traversent l’esprit. La liste s’allonge de jour en jour. Donc ne vous inquiétez pas (je parle à mes fans), j’ai beaucoup de tuto dans les cartons ! De plus, je m’auto-forme tous les jours donc j’apprends aussi de nouvelles choses qui se transforment souvent en tuto. Je ne sais pas exactement pourquoi mes tuto fonctionnent aussi bien. En tout cas, j’essaye d’être le plus clair et simple possible, et de me mettre à la place du vrai débutant qui ne connaît rien au sujet abordé. Donc quelques fois c’est difficile, car je rabâche un peu pour certains, et pour d’autres quand je passe vite sur certains passages, ils ont l’impression de galérer un peu.
Savoir que mes tuto aident les gens à créer eux-même leur site ou même devenir freelance à leur tour, c’est ça qui est génial ! Et puis si on ne transmet pas ses connaissances c’est un peu dommage finalement. Ça permet aussi de rencontrer de nouvelles personnes et comme je suis aussi freelance à côté, le site m’a permis d’entrer en contact avec de futurs clients. On partage ses connaissances et en même temps on étale ses compétences, donc ça donne de la crédibilité sur ce que l’on sait faire réellement. Tuto.com c’est mieux qu’un CV ;)
Vous êtes vraiment une super équipe très dispo et très cool ! Merci encore à Anne-So qui a préparé cette interview et qui me permet d’améliorer ma visibilité sur Tuto.com. Et enfin, si ce n’est pas déjà fait, je vous invite à vous inscrire à la newsletter de mon site : http://www.adriengazaix.fr pour recevoir mon actualité, mes derniers tuto et surtout des coupons de réduction pour vous remercier de votre fidélité. Bonne formation à tous et à bientôt pour un prochain tuto !!
Tuto : créer un site avec WordPress tomes 1, 2 et 3
Pour en savoir plus sur Spykrew07 :
Les 26 et 27 novembre prochains, au centre des arts d’Enghien-les-bains se tiendra la 6ème édition de ParisFx, le grand rendez-vous de tous les créatifs du numérique, qu’ils soient producteurs, réalisateurs, post-producteurs, infographistes, étudiants en animation ou infographie…
VFX, 3D et 3D relief au cinéma, télévision, publicité, jeux vidéo… autant de thèmes abordés et disséqués au cours de l’évènement ; on y parlera art du générique, Skyfall, Games of Thrones, Total Recall…
Les deux journées seront réparties entre études de cas des techniques des dernières grosse productions internationales, rencontres avec les créatifs, sessions de présentation des nouveaux talents, conférences et keynotes sur les technologies de pointe ainsi que les dernières tendances du numérique.
Un battle d’étudiants en arts numériques aura également lieu, qui sera sanctionné par une remise de prix à l’issue du deuxième jour.
Bref, tout ça pour dire que ça va envoyer du lourd ! J’y suis invitée… L’occasion de se croiser ;-)
Pour aller plus loin :
Au programme ce mois-ci, un peu de motion design(er) avec notre bien-aimé Dafx – David Oldani en mode incognito. Et avec le sourire, s’il vous plaît !
Hello Anne-Sophie !
Très bonne question, à la base j’ai toujours été attiré par l’image en générale, sûrement de par mon père très artiste dans l’âme ; à l’adolescence j’ai découvert la CAO ( Création Assisté par Ordinateur ) avec Photoshop, que je n’ai plus quitté durant plusieurs années ; suite à la rencontre de Xavier Paineau, j’ai découvert la vidéo, le montage et After Effects qui m’a permis au début de faire vivre mes créations Photoshop en les animant… Et là, ce fût une révélation et le début d’une longue histoire d’amour entre la post-production vidéo et moi.
A inspiré le tuto « Formation complète Trapcode Particular » – Animation réalisée spécialement pour l’interview, en exclu’ !!!
Mon parcours étudiant est un peu spécial, j’ai commencé par le graphisme et le webdesign en formation continue puis je me suis formé et autoformé au début en cours par correspondance puis via des tutoriaux ou autres cours en ligne, notamment sur Emob (prédecesseur de Tuto.com il me semble), après la volonté a fait le reste. J’ai eu la chance de pouvoir profiter de ce nouveau vecteur de connaissances qu’est internet. Attention toutefois, car être autodidacte, c’est bien mais risqué, car parfois les bases peuvent ne pas être acquises. J’ai aussi été formé “sur le tas” par des gens très compétents au cours de mon parcours étudiant (et je continue d’apprendre chaque jour ^^) et professionnel.
Mon parcours professionnel a commencé en 2005 : j’étais alors webdesigner dans une petite entreprise à Genève en Suisse ; très vite, j’ai eu envie de voler de mes propres ailes et j’ai créé une structure (52 production) avec un ami vidéaste ( Xavier Paineau – prof AE-C4D- FCP). Ce fut une très bonne expérience qui m’a beaucoup appris, à tous les niveaux. Aujourd’hui je suis en freelance depuis 2 ans en France mais je collabore beaucoup sur une grande majorité de mes projets.
Tuto « After Effects : Jingle TV Sport avec After Effects »
Des clients exigeants (“Bonjour, j’ai beaucoup aimé la dernière animation MTV, je veux la même !” ^^) , des deadline serrées, du stress quotidien, des difficultés à réellement faire valoir notre travail (financièrement), mais une vie passionnante pleine de nouveautés tout le temps, des rencontres, du partage (beaucoup de partage), en bref, pour moi : C’EST DU FUN !!
Ma clientèle est variée ; en général les clients récurrents sont des sociétés de communication qui ont besoin de supports visuels pour leurs campagnes, mais je travaille aussi avec de petites entreprises, des particuliers, des sociétés événementielles ou d’autres boîtes de production en sous-traitance.
Le type de mandat varie ; en général je préfère me consacrer à la post-production (montage – animation – générique – effets spéciaux), mais par la force des choses – les temps sont durs – je fais de plus en plus de prise de vue ce qui ne me déplaît pas loin de là !
Tuto « Forme organique avec Particular »
En 2009 nous avons gagné un festival de court métrage à Genève ( 48hour film festival ) ce qui nous à permis d’aller à Los angeles et Las Vegas défendre notre film. Ce fut une expérience inoubliable.
NB : Le film a été réalisé en 48h, selon les règles du festival 48 hours film.
Continuer à vivre de ma passion, c’est une des clés du bonheur. En freelance ou non, l’avenir me le dira, réaliser si possible plus de projets personnels ( courts métrages ) et continuer d’apprendre.
Tuto « Décomposition 3D »
J’ai découvert la formation via tuto.com. Je prends un plaisir fou à transmettre mes connaissances ; c’est pour moi la partie la plus valorisante de mon activité. Tuto.com m’a permis de découvrir ce monde, je ne vous remercierai jamais assez pour ça.
Ma première expérience en tant que formateur, mis à part quelques cours particuliers donnés au cours des années passées, se situe actuellement chez Tuto.com. Et je peux vous dire que c’est une bonne expérience. J’ai énormément de retours et d’échanges avec les clients, ça me donne vraiment l’impression d’être utile et me motive énormément.
Je viens tout juste de donner un cours d’initiation After Effects pour le compte de l’école ArtFX Montpellier. Je prends un plaisir fou à enseigner, j’espère renouveler cette expérience .
Comme je le dis souvent, je continue d’apprendre chaque jour (et heureusement), c’est donc très logiquement que j’ai découvert Tuto.com en souhaitant élargir mes connaissances .
Tuto « Compositing After Effects : Pandora »
Professionnellement, ma contribution sur Tuto.com représente un atout financier certain mais est surtout un vecteur de motivation pour toujours aller chercher un peu plus loin dans ce que je connais, trouver de nouvelles idées de tuto, développer de nouvelles techniques, et les partager est très enrichissant. Humainement, l’apport est énorme, j’ai beaucoup d’échanges avec les clients et ils me le rendent bien : quand je vois une vidéo en partie réalisée grâce à mes tuto, j’en ai la larme à l’oeil ;-).
Oui quelques uns. J’ai récemment été sollicité par un IUT parisien, qui avait vu mes formations sur tuto.com.
Le dernier contrat en date est justement cette formation que je viens de donner pour le compte d’ArtFX, et ceci grâce à Jérôme Mettling (très bon formateur After Effects sur Tuto.com et ArtFX, au passage !) qui m’a mis sur le coup. Un très grand merci à lui !!
Un grand merci à toute l’équipe Tuto.com qui fourni un travail remarquable pour faire vivre cette plateforme, des gens simples, humains et disponibles, vraiment top !
Pour aller plus loin :
Pour ce mois d’octobre, c’est avec grand plaisir (et admiration !) que nous vous parlons de l’excellent GrivetArt – aka Bastien Grivet ; un formateur qui vaut de l’or !
Mon travail consiste à mettre en images les idées de production avant la réalisation d’un film, jeu vidéo, pub… Des fois, les sujets sont définis il n’y a plus qu‘à dessiner et mettre en forme, d’autres fois rien n’est établi et c’est mon boulot d’imaginer et créer les éléments afin de trouver des pistes scénaristiques. Pour le boulot de Matte Painter, c’est en fin de production que j’interviens en général. Le plan « live » avec acteur est dans la boîte, il faut remplir les fonds verts, ou transformer le décor existant en se basant sur les concepts arts réalisés en début de production, avant le tournage. Là, c’est l’ultra-réalisme qui prime, 3D et retouche photo !
Ouuch… Il y a fort longtemps… dans une contrée helvétique au bout d’un grand lac ^^.
Mon père, Marc Grivet, était accessoiriste au Grand-Théâtre de Genève. Il m’a transmis la passion des effets spéciaux. Chaque film visionné quand j’étais petit était accompagné d’une description passionnée des effets visuels présents à l’écran ! L’Empire Contre-Attaque enregistré sur une vieille VHS aura été le coup de grâce je pense… Ma mère, musicienne, de son côté me faisait écouter tous les grands classiques possibles et imaginables, tout en me faisant découvrir les histoires de Steven Spielberg, qui ont eu un énorme impact sur ma vision des choses. C’était devenu une évidence que ma vie allait être consacrée à créer des choses, bien que je ne savais absolument pas quoi à l’époque.
Par où commencer… Je pense que tout a débuté lors de la fin de ma scolarité obligatoire. Persuadé de ne jamais percer en art sans passer par une école, je suis entré en école d’Arts Appliqués à Genève. J’y ai appris une chose capitale : en Suisse, le domaine créatif dédié à l’industrie du divertissement était quasi inexistant, ou sous le monopole de personnes noyées dans l’absolue persuasion que l’art figuratif appartient à un autre âge et que seule la simplicité et la frigidité représente ce monde intellectuel. En bref… tu veux faire du Star Wars, tu crèves… C’est pas assez intello.
J’ai donc décidé de saborder mes études. Je “suivais“ les cours, me servant avant tout du matériel pour faire clandestinement mes premiers Speed Painting à la souris en bavant sur les travaux de grands noms du domaine que je commençais à connaître (Deak Ferrand, Christian L Sheurer, Dylan Cole, Dusso). Arriva forcement le jour où on me vira de l’école d’art pour cause : “dessine pendant les cours…“
Là, c’est devenu intéressant : pas de diplôme, pas de travail, pas d’idée pour mon avenir, planté dans un pays où t’as meilleur temps d’être architecte ou expert comptable pour vivre bien. Bref, la tuile.
Heureusement, le père de ma compagne, Dominique Rossier, grand nom du graphisme en Suisse et notamment auteur de nombreux timbres helvétiques me propose une petite place dans son atelier près de Lausanne. La règle est simple : dessine, dessine, dessine, gagne quelques sous avec quelques contrats (j’y ai connu mes premiers escrocs), dessine, dessine et… dessine.
Au bout de six mois, un mail arrive portant la mention “UBISOFT“. J’ai d’abord cru à la bonne blague. Non, ça déconne pas. Billet en première classe pour Montpellier, un jeu doit être fait, c’est ma première chance de percer, LET’S GO !!
C’est à partir de ce jour que tout a commencé. J’ai voyagé sur plusieurs productions, entre Beyond Good and Evil 2 avec Ubisoft, chez Dontnod Entertainment pour les prémisses de “Remember Me“, des passages réguliers dans la pub avec Wanda Production. Gros travail de Matte Painting sur le film Upside Down qui ne devrait pas tarder à sortir, puis retour à Ubisoft…
En gros, depuis ce premier mail, la machine est en route. Et j’espère qu’elle sera en fonction pendant encore très, très longtemps !
Ils ont (pour la plupart) juste fait une recherche sur internet pour “concept art“, “sci-fi art“, “matte painting“… des fois ils ont vu mon travail dans des magazines, artbooks ou autre. Jusque-là, ils m’ont tous appelé… il y a une malédiction qui veut visiblement qu’au moment où je démarche des boîtes, ça ne marche po…
Onyx Films, boîte de production cinématographique à Paris. Ils m’ont appelé un soir “tu fais quoi demain ?“ – euuh rien“, “Ok, on t’envoi à Montréal pour créer les mattes painting de notre prod “Upside Down“… oui chef !! Là, j’ai rencontré des gens exceptionnels, des artistes géniaux, dessiné le temps d’une soirée aux côté de Régis Loisel, Jean-Baptiste Monge, des producteurs incroyables et une superbe amitié avec Juan Solanas, avec qui j’ai travaillé en étroite collaboration pour mener à bien l’univers incroyable de son film. Très heureux aussi d’avoir collaboré avec Deak Ferrand, sur qui je bavais des années auparavant !!
Aucune idée. J’attends de voir ce qui arrivera ! Aussi, un voyage est prévu pour San Diego en cours d’année prochaine pour le ComiCon 2013. Avec ma compagne Jessica, un projet de livre pour enfant est en cours, j’en dis pas plus ^^.
La Musique. Je compose pour Maneki Lab avec des clients comme Louis Vuitton, BNP… depuis un an déjà. C’est ma deuxième “vie“. Je suis percussionniste de base, j’étais en formation pour être tambour militaire en Suisse, j’ai abandonné tout ça pour me consacrer à l’image. J’ai quand même continué dans la musique mais en tant que compositeur. Petit à petit, c’est devenu mon deuxième métier. Ce qui était fun, c’était les missions où j’ai eu à faire les mattes paintings ET la musique sur une seule et même production, c’était vraiment cool !
Je connaissais Tuto.com depuis un bon moment ! Je voulais me perfectionner sur Cinema 4D quand j’étais dans le studio de graphisme près de Lausanne, j’y ai acheté mes premiers crédits !
Puis au début de cette année, mon pote Benjamin “Rainth“ Nazon, m’a dit qu’être contributeur pouvait aider les autres en partageant ses techniques, et du coup recevoir un pourcentage sur les ventes… Et voilà ! Merci Ben ! ^^
Je suis maniaco-perfectioniste. Le premier tuto a été un enfer, je recommençais l’enregistrement tous les deux mots… En plus, je voulais être le plus clair possible, pas être chiant, apporter un max. L’accouchement a été assez rock&roll !
Mais vu les retombées, les messages, les ventes, les e-mails de remerciements de certaines personnes de tous âges et de tous niveaux, j’ai été le plus heureux du monde. Le fait d’avoir été utile, d’avoir pu aider. Que du bonheur ! Du coup le deuxième a été plus facile à mettre en place. Moins de pression en tout cas.
Bien sûr ! Le prochain sera dédié à la réalisation complète d’un matte painting de Science-Fiction. De la base 3D à la finalisation sur After Effects. Ça va être un gros, gros, groooos truc. Je ne vais pas m’y mettre tout de suite mais ça devrait arriver avant noël. Le but est de boucler la “trilogie“ de tuto sur la réalisation d’environnements de SF : 1.Les bases du Speed Painting, 2. Les techniques avancées, 3. Le matte painting complet.
Oh oui, sur beaucoup de points. Au-delà de l’aspect financier, il y a eu tous ces messages qui m’ont aidé à prendre confiance pour le tuto suivant, sans parler du fait que ma pédagogie s’est un peu améliorée…
Bien sûr ! Partager ses connaissances est quelques chose d’essentiel dans le développement de soi, ainsi que pour les autres. Le fait que j’ai partagé les techniques que j’utilise le plus (ou trop) me permet de me tourner vers d’autres choses, d’évoluer techniquement et laisser derrière moi les anciennes habitudes, que je laisse à d’autres maintenant. ;)
PS : l’illustration d’en tête a été créée tout spécialement pour cette interview… Une exclu’ Tuto.com !!! Merci Bastien :-)
Arrivé fin décembre 2010, Photoserge – Serge Ramelli pour les non-intimes – a atteint le grade saphir !!!
Une belle prouesse, et tout ça grâce à VOUS, clients et fans. :-)
Photoserge aujourd’hui, c’est 197 tuto publiés, 37 162 tuto téléchargés, une note de 4.5/5 pour 1862 votes, et toujours autant d’idées pour de nouvelles formations !!!
Son petit mot :
» J’ai arrêté l’école très tôt et je n’ai pas eu le bac. Je n’ai pas eu la chance de faire une école de photo ou de cinéma dans ma jeunesse, et je suis devenu photographe pro autodidacte, entièrement grâce à des tuto. A l’époque, la plupart des bons étaient en anglais. Je pense que ce type d’éducation ouvre beaucoup de voix professionnelles. Plusieurs « élèves » tuto.com sont déjà devenus photographes pro, grâce à mes tuto, entre autres.