La vidéo de portrait est un pilier de la communication visuelle moderne. Elle est essentielle et très utilisée pour les interviews et pour booster sa présence en ligne. Heureusement, exceller dans cette discipline est accessible à tous grâce à des techniques et des conseils pratiques.

Cet article vous dévoile des astuces et méthodes pour améliorer vos portraits vidéo. Que vous soyez débutant ou intermédiaire, vous pourrez acquérir et développer de nouvelles compétences pour produire des vidéos de qualité.

TABLE DES MATIÈRES
Le choix de la caméra
- Conseils pour choisir la bonne caméra
- Comparaison des types de caméras pour débutants et intermédiaires
Maîtrise de l'éclairage
- Les techniques d'éclairage à connaître
- L'utilisation de la lumière naturelle et de quelques équipements
Cadrage et composition
- Règles de base du cadrage pour les portraits vidéo
- Comment utiliser la règle des tiers et les lignes de force
Réglages de la caméra pour une image optimale
- Explication des réglages d’exposition, de balance des blancs et de profondeur de champ
- Comment obtenir une image nette et bien exposée
Capturer un son de qualité
- Importance de l’audio
- Conseils pour choisir et placer les microphones
Préparation du sujet
- Comment préparer le sujet pour la prise de vue
- Conseils pour mettre à l’aise et diriger les sujets non-professionnels
Accessoires utiles pour la prise de vue
- Présentation des accessoires qui peuvent améliorer la prise de vue
Parcours Vidéaste : développez de nouvelles compétences
- Devenir autonome et se lancer en tant que vidéaste professionnel
- Améliorez la qualité de vos vidéos dès à présent
Conclusion

Le choix de la caméra

La sélection d’une caméra adéquate est cruciale pour la réalisation de portraits vidéo de qualité. Ce choix dépend de plusieurs facteurs, y compris l’expérience du vidéaste, le budget disponible et les exigences spécifiques du projet.

Conseils pour choisir la bonne caméra

La qualité d’image, la performance en basse lumière et la profondeur de champ sont des critères importants dans le choix de la caméra.

Les caméras avec de grands capteurs, comme les full-frame ou les APS-C ont un avantage. Elles permettent de créer un beau bokeh et capturer des détails fins même dans des conditions d’éclairage difficiles.

Comparaison des types de caméras pour débutants et intermédiaires

Pour les débutants, les caméras d’entrée de gamme avec des modes automatiques intelligents peuvent simplifier le processus d’apprentissage. Des modèles comme les DSLR et les mirrorless offrent un bon équilibre entre la qualité et la facilité d’utilisation. En plus, il est possible d’évoluer par la suite vers des objectifs plus sophistiqués avec ces modèles.

Les vidéastes intermédiaires peuvent opter pour des caméras offrant plus de contrôle manuel sur les paramètres d’exposition et de mise au point. Pour cela, les caméras qui supportent l’enregistrement en log ou en formats RAW seront parfaites. Elles permettent une plus grande latitude en post-production pour affiner l’esthétique du portrait video.

Maîtrise de l’éclairage

L’éclairage est un élément fondamental dans la création de ce type de vidéos qui captivent et flattent le sujet. Une maîtrise adéquate de l’éclairage peut véritablement transformer une prise de vue.

Les techniques d’éclairage à connaître

L’utilisation stratégique de l’éclairage peut améliorer considérablement la qualité d’un portrait. Voici quelques techniques clés :

  • Trois points d’éclairage. Cette configuration classique utilise une lumière principale, une lumière de remplissage et un contre-jour. Cela permet ainsi de créer un équilibre et une profondeur dans l’image.
  • Diffusion. L’adoucissement des ombres et la réduction de l’éblouissement se font par l’utilisation de diffuseurs. Ils peuvent être sous formes de parapluies, softboxes ou même divers matériaux translucides placés devant la source lumineuse.
  • Réflecteurs. Ce sont des outils précieux. Ils permettent d’éclairer les zones d’ombre et ajouter de la lumière là où c’est nécessaire sans utiliser de sources supplémentaires.

L’utilisation de la lumière naturelle et de quelques équipements

La lumière naturelle, lorsqu’elle est bien utilisée, peut fournir un éclairage doux et flatteur pour les portraits. Cependant, elle est imprévisible et peut nécessiter l’usage de réflecteurs ou de diffuseurs pour atténuer les contrastes forts. Pour un contrôle plus constant et précis, les vidéastes se tournent vers des équipements d’éclairage artificiel. Les LED sont particulièrement populaires pour leur portabilité, leur efficacité énergétique et leur capacité à ajuster la température de couleur.

En conclusion, travailler avec la lumière naturelle ou artificielle doit répondre à un même objectif. Mettre en valeur le sujet et donner vie à la vision du vidéaste.

Cadrage et composition

La composition d’un portrait vidéo est cruciale pour transmettre l’essence du sujet et l’intention du vidéaste. Un cadrage réfléchi contribue non seulement à l’esthétique de la vidéo mais aussi à son impact émotionnel et narratif.

Règles de base du cadrage pour les portraits vidéo

Le cadrage doit être effectué avec une intention précise. Voici quelques principes de base à suivre :

  • Plan serré. Un plan serré sur le visage ou le haut du corps peut capturer l’expression du sujet. En effet, il transmet des émotions subtiles, créant une connexion intime avec le spectateur.
  • Espace de tête. Laisser un espace approprié au-dessus de la tête du sujet est essentiel. Cela évite que le cadrage ne semble accidentellement coupé et donne de la respiration à l’image.
  • Niveau des yeux. Placer la caméra au niveau des yeux du sujet crée un effet naturel et confortable, facilitant l’engagement du spectateur.

Comment utiliser la règle des tiers et les lignes de force

La règle des tiers est une technique de composition où l’image est divisée en neuf parties égales. Il y a deux lignes horizontales et deux lignes verticales espacées uniformément. Placer le sujet le long de ces lignes ou à leurs intersections peut aider à créer une composition plus dynamique et intéressante.

Les « lignes de force » se réfèrent à l’utilisation de l’environnement naturel. Elles dirigent l’œil du spectateur vers le sujet, comme les lignes d’un chemin ou les branches d’un arbre.

Image réalisée par Bernard Bertrand et issue d’une étude dans le parcours Vidéaste

Réglages de la caméra pour une image optimale

La qualité d’une vidéo de portrait repose sur une image nette et bien exposée. Et cette dernière dépend de la maîtrise des réglages de la caméra. Les réglages d’exposition, de balance des blancs et de profondeur de champ sont les piliers d’une image de qualité.

Explication des réglages d’exposition, de balance des blancs et de profondeur de champ

  • Exposition. L’exposition détermine la luminosité de la vidéo. Utilisez le triangle d’exposition – ISO, vitesse d’obturation et ouverture – pour ajuster la quantité de lumière capturée.
  • Balance des blancs. La balance des blancs affecte la température de couleur de la vidéo. Réglez-la en fonction de la source lumineuse. Cela vous permettra d’éviter les teintes bleues ou jaunes indésirables et d’obtenir des couleurs naturelles et précises.
  • Profondeur de champ. La profondeur de champ est la gamme de distance dans laquelle les objets apparaissent nettement. Une faible profondeur de champ isole le sujet de l’arrière-plan, tandis qu’une grande profondeur de champ garde tout le cadre en focus. Cela se contrôle via l’ouverture de l’objectif et la distance focale.

Comment obtenir une image nette et bien exposée

Pour une image nette et bien exposée, suivez ces conseils .:

  • Réglez l’exposition manuellement. Évitez le mode automatique. En effet, il peut fluctuer et le mode manuel vous permet d’avoir une cohérence tout au long de la prise de vue.
  • Utilisez un écran externe. Les écrans intégrés sont souvent trompeurs. Un écran externe peut offrir une meilleure vue et plus de précision pour juger de l’exposition et de la netteté.
  • Vérifiez la mise au point. Utilisez le focus peaking ou le zoom numérique pour confirmer que votre sujet est parfaitement net avant de filmer.

En appliquant ces réglages et conseils, vous mettre toutes les chances de votre côté pour obtenir des vidéos de qualité.

Capturer un son de qualité

La clarté de l’audio dans un portrait video est aussi cruciale que la qualité de l’image. Un son médiocre peut distraire et diminuer l’impact émotionnel et professionnel du contenu. Voici comment s’assurer que l’audio de vos vidéos soit à la hauteur.

Importance de l’audio

Dans ce type de vidéo, l’audio sert à transmettre non seulement les paroles mais aussi l’ambiance et la personnalité du sujet. Un son clair et net renforce la présence du sujet et enrichit l’expérience du spectateur. Il est essentiel pour maintenir l’attention et transmettre le message de manière efficace.

Conseils pour choisir et placer les microphones

  • Le choix d’un bon microphone. Optez pour un microphone cravate pour les interviews, car il se place près de la source sonore et minimise les bruits ambiants. Pour un environnement contrôlé, un microphone à condensateur de studio peut offrir une qualité supérieure.
  • Le placement du microphone. Le microphone doit être placé aussi près que possible du sujet sans entrer dans le cadre de la caméra. Testez différents emplacements pour trouver le meilleur équilibre entre clarté et discrétion.
  • L’environnement d’enregistrement. Avant de filmer, évaluez l’acoustique de l’environnement. Recherchez des moyens de réduire l’écho ou les bruits de fond, comme l’utilisation de tapis ou de rideaux absorbant le son.
  • Le moniteur audio. Utilisez des écouteurs pour surveiller le son en temps réel pendant l’enregistrement. Cela permet d’identifier et de corriger les problèmes audio immédiatement.
  • Enregistrement de secours. Un conseil à suivre. Enregistrez toujours un son de secours avec un deuxième dispositif. Vous serez assuré d’avoir une piste audio de rechange en cas de problème avec la principale.

En intégrant ces pratiques dans votre processus de production vidéo, vous garantissez que le son de vos portraits vidéo soit professionnel.

Préparation du sujet

Comment préparer le sujet pour la prise de vue

La préparation commence bien avant d’appuyer sur le bouton d’enregistrement. Elle implique de discuter avec le sujet pour comprendre ses motivations et ses appréhensions. Expliquez clairement le déroulement de la session, y compris ce que vous attendez d’eux et comment ils peuvent se préparer.

D’ailleurs, on a une formation en vidéo qui vous permet de savoir comment diriger vos modèles en photo et vidéo. Cela peut toujours être utile pour ce type de vidéo.

Conseils pour mettre à l’aise et diriger les sujets non-professionnels

  • Créer un environnement détendu. Un sujet détendu apparaîtra plus naturel à l’écran. Prenez le temps de discuter et de créer un rapport avant de commencer à filmer.
  • Expliquer le processus. Beaucoup de sujets non-professionnels peuvent être nerveux parce qu’ils ne savent pas à quoi s’attendre. Une explication détaillée du processus peut aider à dissiper l’anxiété.
  • Répétitions. Faites des répétitions pour que le sujet se familiarise avec l’environnement et le processus de tournage. Cela peut également vous aider à identifier et à corriger les problèmes potentiels avant l’enregistrement final.
  • Feedback positif. Encouragez et donnez un retour positif pour renforcer la confiance du sujet.
  • Instructions claires. Donnez des instructions simples et précises. Des commandes complexes ou ambiguës peuvent confondre et stresser le sujet.
  • Pause et détente. Si le sujet semble tendu ou fatigué, n’hésitez pas à faire une pause. Un peu de repos peut rafraîchir l’énergie et améliorer la performance.

Ces petits conseils simples à mettre en place vous assurent de mettre toutes les chances de votre côté pour réussir votre vidéo.

Accessoires utiles pour la prise de vue

Dans l’arsenal d’un vidéaste, les accessoires jouent un rôle crucial pour rehausser la qualité visuelle et la production générale d’un portrait vidéo. Voici une présentation des accessoires indispensables pour améliorer la prise de vue.

Présentation des accessoires qui peuvent améliorer la prise de vue

L’utilisation d’accessoires adéquats peut transformer une bonne prise de vue en une œuvre d’art. Parmi les plus essentiels, on trouve :

  • Trépieds et stabilisateurs. Pour éviter les images tremblantes et obtenir des mouvements fluides, l’utilisation d’un trépied solide ou d’un stabilisateur est recommandée. Ils sont particulièrement utiles lors de prises de longue durée ou de mouvements de caméra complexes.

  • Réflecteurs. On vous en parlait un peu plus haut mais les réflecteurs sont très utiles. Ils permettent de diriger la lumière naturelle ou artificielle vers le sujet. Les ombres indésirables seront ainsi éliminées.
  • Diffuseurs. Pour adoucir la lumière dure et minimiser les ombres fortes, les diffuseurs sont des outils précieux. Ils sont particulièrement bénéfiques pour les portraits vidéo car ils rendent la lumière plus flatteuse pour le sujet.
  • Microphones externes. Un bon portrait vidéo n’est pas seulement une question d’image, mais aussi de son. Un microphone externe capte une qualité audio supérieure, essentielle pour les interviews ou les vidéos où le discours joue un rôle central.
  • Filtres d’objectif. Ils peuvent être utilisés pour créer des effets visuels, ajuster l’exposition, ou protéger l’objectif. Les filtres ND, par exemple, permettent de contrôler la quantité de lumière entrant dans l’objectif sans affecter les couleurs.
  • Stabilisateurs : Ils sont indispensables pour les prises de vue en mouvement. Que vous suiviez votre sujet ou que vous vous déplaciez autour de lui, un stabilisateur garantira une séquence fluide et professionnelle.

Ces accessoires pourront ainsi améliorer la qualité de vos portraits vidéo et élargir votre gamme de compétences créatives. Ils sont un investissement dans la polyvalence et la professionnalité de vos productions.

Parcours Vidéaste : développez de nouvelles compétences

La maîtrise du portrait vidéo est une compétence précieuse pour les vidéastes cherchant à capturer l’essence de leur sujet avec profondeur et clarté. Notre formation structurée peut être un tremplin vers l’excellence dans ce domaine.

Devenir autonome et se lancer en tant que vidéaste professionnel

En vous inscrivant à notre formation Vidéaste, vous prenez le contrôle de votre apprentissage. Vous apprendrez non seulement à réaliser des portraits vidéo, mais aussi à développer une vision artistique qui vous est propre. Un point essentiel pour se distinguer en tant que professionnel. Et en plus, vous pouvez la faire intégralement financer avec votre CPF.

Les cours sont dispensés par Bernard Bertrand, un expert reconnu dans le domaine de la vidéo. En tant que mentor, il vous accompagnera tout au long de votre parcours, vous fournissant des conseils personnalisés et un soutien constant. Avec son expertise, vous pourrez peaufiner votre technique et affiner votre style personnel.

Améliorez la qualité de vos vidéos dès à présent

Notre formation Vidéaste structurée offre plusieurs avantages distincts :

  • Apprentissage progressif. Nos modules sont conçus pour construire des compétences étape par étape. Vous pourrez développer une compréhension approfondie sans être submergé par la complexité.
  • Feedback expert. La possibilité de recevoir des retours d’un expert et des vidéastes en apprentissage est inestimable pour affiner la technique et le style personnels.
  • Pratique ciblée. Les exercices pratiques permettent d’appliquer immédiatement les connaissances acquises, ce qui est crucial pour l’ancrage des compétences.
  • Mise à jour des compétences. La formation inclut les dernières tendances et technologies, assurant que les compétences restent actuelles dans un paysage médiatique en évolution rapide.

Conclusion

Vous l’aurez compris, l’amélioration de vos compétences en portrait vidéo repose sur plusieurs principes. Une combinaison de connaissances techniques, de compréhension artistique et d’une pratique assidue sont les clés.

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