Aujourd’hui, c’est le portrait d’Aurélie que l’on vous présente sur notre blog. Il y a quelques mois, elle a choisi de suivre notre parcours ZBrush pour acquérir de solides bases en 3d et ainsi se constituer un chouette portfolio.
L’objectif ultime ? Travailler dans le milieu du jeu vidéo. 🤩
Bonjour Aurélie, on commence avec notre question habituelle. Pourrais-tu nous retracer ton parcours s’il te plaît ?
Bonjour Sophie !
Alors… Je dirais que mon parcours est assez basique dans l’ensemble. J’ai eu mon bac S, j’ai été à la fac. Niveau expérience professionnelle, j’ai travaillé dans la restauration et la grande distribution, des jobs d’été plutôt classiques pour les étudiants !
Pour revenir sur mon parcours scolaire, j’ai toujours été attiré par l’art. Donc pour mes études supérieures je me suis orientée vers des formations artistiques en suivant une Licence Arts Plastiques puis Design.
Je ne savais pas ce que je voulais faire comme métier. C’est seulement durant mes années en design avec la découverte de la 3D sur 3ds Max et les ateliers du soir sur ZBrush que j’ai su ce que je voulais. Poursuivre ma voie dans le monde de la 3D et du jeu vidéo. A ce moment-là c’était un véritable coup de cœur (en particulier pour ZBrush 😍). La 3D se présentait à moi comme une nouvelle manière de penser et de créer.
Tu as suivi notre parcours ZBrush ces derniers mois, pourrais-tu nous dire quelles étaient tes motivations ?
En tant que débutante en 3D, je souhaitais apprendre à créer des modèles 3D. Que ce soit des personnages ou des objets et explorer les différents processus de création.
Au-delà de vouloir me construire des bases solides sur ZBrush, je suis intéressée par le monde du jeu vidéo, c’est pourquoi je voulais poursuivre mes études dans une école spécialisée en Game Art. Seulement comme on le sait, ces études sont (très) chères… Mais grâce à la facilité d’accès aux cours sur tuto.com (prix avantageux, financement Pôle Emploi), j’ai pu me construire un portfolio pour candidater dans des écoles et passer directement en 2ème année de Bachelor.
Tu étais suivie par Gilles Pfeiffer, ton mentor. Penses-tu que cela soit un plus de pouvoir être accompagnée par un professionnel durant ces quelques mois de formation ?
Oui, je pense que c’est important d’être suivi et accompagné par un professionnel.
Même si nous pouvons nous débrouiller et trouver nos réponses sur internet pour des soucis techniques ou autres, avoir l’avis critique d’un professionnel nous permettra de progresser davantage.
J’ai souvent remarqué qu’une fois le nez dans mon projet, j’avais du mal à prendre du recul et à voir ce qui n’allait pas. Bon on va pas se mentir… Parfois cela peut être un peu « démoralisant » dans le sens où, quand on a déjà passé des heures sur le projet, on ressent une légère baisse de moral 😅 et on peut penser qu’on n’y arrivera jamais… mais c’est le jeu. Dans ces moments, il faut réussir à prendre du recul et rebondir sur ces critiques pour avancer et progresser.
En tout cas, encore merci à Gilles pour ses retours ! J’ai pu améliorer plusieurs de mes projets car il a su pointer clairement ce qui était bien ou non. 🙂
As-tu ressenti un avant/après une fois ton parcours ZBrush terminé ?
Clairement ! Je suis vraiment fière du chemin parcouru. 😊
Je ne pensais pas réussir à obtenir de tels résultats surtout au tout début de la formation, mes créations ressemblaient à des patates.
Et finalement, avec du travail, de l’acharnement, des millions de ctrl+Z, je peux être fière de mes créations. Il y a encore du boulot mais je me sens déjà plus confiante dans la maîtrise du logiciel. 💪
Tu nous en dis plus sur ton projet de fin de parcours ?
Au début, je voulais créer un personnage féminin inspiré du concept d’Alen Rocha. Mais finalement, par manque de temps et autres soucis personnels, j’ai repris un de mes anciens projets. Je me suis inspirée du concept de Sviatoslav Gerasimchuk dont le design me plaisait. Il a des formes se rapprochant d’un robot humanoïde et qui me rappellent un jeu vidéo indé « The Uncertain » que j’avais bien aimé. Je le trouvais également intéressant à concevoir en 3D puisqu’il s’agit d’un robot.
De cette façon, j’ai pu travailler le hard surface et me perfectionner à ce niveau. C’était une bonne expérience de revenir sur un projet avec les conseils de mon mentor car j’ai pu l’améliorer et le pousser vraiment à fond que ce soit au niveau du sculpt, des textures et du rendu.
Je pense que ce sera un exercice à refaire avec d’autres de mes projets sans hésitation !
Voici le projet final réalisé par Aurélie dans le cadre de son parcours ZBrush
Un nouveau projet sur lequel tu es en train de travailler ?
Dans le cadre de mes études, nous devions choisir un modèle de coffre qui nous plaisait à modéliser et sculpter entièrement sur ZBrush.
J’ai donc fait le choix de partir sur un prop stylisé en m’inspirant du concept de Kate Fedorchuk « Chest Of Rising Sun« pour sortir de ma zone de confort car c’est la première fois que je fais du cartoon !
Que ce soit dans le parcours ZBrush ou dans ma pratique personnelle du dessin, j’ai toujours créé des images se rapprochant du réalisme. Cela fait du bien d’élargir son champ de création, de cette manière j’ai pu explorer de nouvelles façons de sculpter et découvrir encore plus d’options sur le logiciel. Quant au projet en lui-même, il touche presque à sa fin. J’ai fini le blocking des formes et le sculpting des détails, il ne me reste plus que le texturing puis le rendu final.
Ton objectif ultime ?
Travailler dans le monde du jeu vidéo et participer à la création de jeux qui émerveillent les joueurs !
Pour le moment, je ne sais pas vers quoi je veux me spécialiser. Mais je suis intéressée par l’environnement et les props. Et je pense que ce qui me plairait le plus à terme, ce serait de rejoindre une petite équipe pour créer des jeux indé. 😍
Des sources d’inspiration à nous partager ?
En 2D, j’adore le travail de l’artiste « Loputyn » c’est vraiment le genre d’univers que j’affectionne le plus et bien sûr, tout l’univers des studios Ghibli que j’admire depuis toute petite.
En 3D, ce sont les créations de Maria Panfilova qui m’ont donné envie de faire de la 3D, en particulier avec cette œuvre : Dragon and mouse. 😍
Mais globalement je dirais que je m’inspire d’un peu partout. D’images sur Pinterest, de travaux sur Artstation, de jeux vidéo et aussi de ce que je peux observer autour de moi, durant mes randonnées en forêt par exemple. En tout cas, j’essaye de varier mes sources d’inspiration afin de diversifier au maximum mes créations.
Merci Aurélie d’avoir partagé avec nous ton expérience. On te souhaite d’atteindre ce bel objectif rapidement. En attendant, vous pouvez retrouver son travail sur Artstation et son compte Instagram.