S’il y a des ressources gratuites en graphisme et en vidéo qu’on trouve facilement sur le web, il y en a d’autres, comme les templates de typographies animées, qui se font bien plus rares !
Alors que vous soyez débutants ou confirmés en matière d’animation, vous serez sans doute heureux de pouvoir ajouter ces 10 typographies animées gratuites réalisées sous After Effects à votre boîte à outils !
En bonus, vous trouverez à la fin de l’article une sélection de 3 formations After Effects pour apprendre à réaliser vos propres typographies animées.
After Effects CC continue sa mise à jour et intègre un nouvel outil de tracking : le face tracker.
Cet outil est exclusivement réservé au tracking du visage et fonctionne en 2 modes : un simplifié et un avancé, qui vous permet de tracker avec précision la bouche et les yeux.
L’outil Face Tracker d’After Effects CC s’utilise à partir d’un masque – une simple ellipse qui délimite la zone du visage – couplé à une technologie de tracking, qui va automatiquement adapter la position du masque en fonction des mouvements du visage qui est tracké.
A partir de là, vous allez pouvoir utiliser le Face Tracker pour retoucher un visage en mouvement ou sa colorimétrie par exemple, pour pouvoir, comme dans Speedgrade, étalonner un visage.
Vous avez également la possibilité d’exporter les données du tracking sur l’ouverture des yeux et de la bouche, pour les utiliser dans le logiciel d’animationAdobe Character Animator.
Element 3D v2, LE plugin 3D de référence pour After Effects signé VideoCopilot sort aujourd’hui ! Ce qu’on peut vous dire, c’est que le père Andrew Kramer et son équipe ont bien bossé. Plus rapide, plein de fonctionnalités nouvelles. Voici la vidéo de présentation :
Les nouveautés en détail d’Element 3d V2
Element 3D v2 est plus rapide, avec des meilleurs temps de rendu (2 fois plus rapide).
Redesign de l’interface : l’interface a été revue pour améliorer votre flux de production.
Outils de déformation 3D qui vous permettent d’ajouter du bruit à vos modèles 3D, de les tordre, les torsader, les arquer, ajouter de la distorsion… Le tout avec de très nombreux paramètres pour gérer les déformations. Des outils qui vont s’avérer très pratiques pour l’animation et en particulier le Motion Design.
L’apparition du rendu Wireframe par Matériaux avec des contrôles sur le mode d’apparition du wireframe et d’autres options d’affichages bien pratiques là encore.
Bevel Outline que vous pouvez contrôler de la même manière que le bevel traditionnel. Cela vous permettra par exemple de créer des textes 3D encore plus complexes qu’auparavant.
Mode de transfert par matériaux : la possibilité d’appliquer à chaque matériaux son propre mode de fusion (pratique pour les effets de fumées, de flammes ou d’interfaces HUD).
Exclusion d’un objet du Multi Object : permet de créer des animations de démembrement d’un modèle en spécifiant quelles parties du modèle seront affectées. Vous avez également la possibilité de créer ce type d’animation sur un mesh spécifique appliqué à un channel.
Sub Surface Scattering (SSS) : les pros de la 3D connaissent bien ce terme qui peut se résumer comme étant la simulation de la transluminescence (pénétration de la lumière au travers d’un objet translucide, comme de la peau par exemple).
Matte Shadows : amélioration de la gestion des ombres.
… mais aussi, 3 nouveaux produits !
BackLight : une collection de 50 HDRI Environment Maps et 35 HDRI light maps, très haute résolution (jusqu’à 8k). Vous pourrez jouer avec le gamma, la luminosité, le contraste, la saturation, l’UV Offset ou Repeat… 2 types de lumières sont proposées : Light Arrays et Single Lights de quoi jouer avec des effets de réflexion.
ProShaders 2 : + de 300 matériaux basés sur les propriétés physiques de vos environnements.
Motion Design 2 : une collection de modèles 3D avec des objets très détaillés. Notamment des éléments comme des pistons ou autres pièces mécaniques qui , en les assemblant, vous permettront de construire de nouveaux modèles 3D. Vous retrouvez notamment des collections de poutres, éléments bioniques, buttons, capsules, chaines, tissus, hardwares, liquides, composants, charnières, badges, tuyaux…
Que penser de ce nouveau Element 3D v2 ?
Personnellement on adhère.
Le plugin reste très intuitif tout en proposant un tas de réglages et d’options qui vous permettent dans bien des cas de vous passer d’un logiciel 3D plus lourd comme Cinema 4D ou 3ds Max. C’est donc un nouveau coup dur pour les éditeurs de softs 3D qui se positionnent notamment sur le Motion Design, car, en l’occurrence, Element 3D v2 reste à nos yeux LE plugin à avoir si vous souhaitez agrémenter vos productions motion design avec de la 3D : la librairie des modèles 3d, des lights ou des shaders est impressionnante de qualité, et les fonctionnalités du plugin seront clairement suffisantes dans 90% des cas.
Côté tarifs
Voici le détail des offres liées à Element 3D v2 :
Element 3D V2 seul : 195,95$
Mise à jour depuis la version 1 : 99,95$
Motion Design 2 : 99,95$
BlackLight : 99,95$
ProdShaders 2 : 99,95$
Motion Design Bundle : Element 3d V2 + BlackLight + ProShaders + Motion Design 2 = 349,95$ (ou 249,95$ dans le cadre d’une mise à jour).
Notez qu’Element 3D v2 fonctionne dès la version CS5 d’After Effects (et bien entendu avec After Effects CC 2014). Les utilisateurs MAC devront être, à minima, sur Mac OSX 10.7. Vous pourrez bien évidemment ouvrir vos anciens projets Element 3D V1.6 sur la version 2 (il pourrait y avoir quelques ajustements à effectuer sur certains projets néanmoins ; n’oubliez donc pas de faire une petite sauvegarde avant de tenter la manipulation !).
Tuto Elments 3D V2
Des tuto sur Element 3D V2 sont en cours de production chez certains auteurs ; vous pourrez ainsi vous former et apprendre à jouer avec les nouvelles fonctionnalités de ce plugin indispensable pour After Effects.
L’annonce a été discrète et pourtant, Adobe vient de mettre à jour ses applications vidéo (on vous en avait déjà un peu parlé dans cet article). C’est plus de 150 nouveautés qui sont apparues ! Parmi les annonces principales on retrouve :
Direct Link entre Premiere Pro et Speedgrade (le logiciel d’étalonnage d’Adobe)
Support natif pour les fichiers 4k et UltraHD
Des nouveaux outils de masquage, le nouveau Mask Tracker dans After Effects et le support des masques multiples dans SpeedGrade
Des améliorations sur le flux de production, l’édition, le multicam ou encore le sous-titrage
L’application iPad Prelude Live Logger
La gestion du redimensionnement dans After Effects (comme dans Photoshop CC)
Des optimisations de performance
Sync settings pour Adobe Media Encoder
…
Si vous êtes un heureux possesseur d’une licence Creative Cloud, vous pouvez donc installer ces mises à jour !
Décidément, le Creative Cloud d’Adobe est très actif. Après l’annonce d’une mise à jour de Photoshop c’est au tour de la gamme vidéo. Pas moins de 150 nouvelles fonctionnalités seront ajoutées, courant octobre 2013, aux outils vidéo de la Creative Cloud. Seront impactés : Premiere Pro, After effects, SpeedGrade, Prelude, Media Encoder et Story. De plus, une nouvelle application iPad voit le jour : Prelude Live Logger. Petit passage en revu :
Premiere Pro CC
En résumé, Premiere Pro CC travaillera désormais de paire avec Speedgrace CC, grâce au Direct Link, qui vous permettra d’ouvrir sous SpeedGrade un projet Premiere Pro en un seul clic. Adobe à également ajouté un meilleur support des formats 4K, Ultra HD et Raw. Enfin, l’édition multicam et le sous titrage ont été revus pour un workflow encore plus intuitif.
After Effects CC
Adobe ajoutera donc une des fonctionnalités de Photoshop CC qui vous permet de redimensionner vos images sans perte de qualité, à After Effects. Mask Tracker est un nouvel outil qui vous permettra d’appliquer un effet en mouvement au sein du clip, sans passer par une phase chronophage de rotoscoping ou d’ajustement clé par clé. De plus les performances CPU ont été revues à la hausse, notamment sur l’outil de stabilisation et le tracking 3D. Vous pourrez également copier / coller les propriétés d’un calque pour les appliquer plus rapidement à un autre. Enfin Adobe After Effects fait désormais parti de la plateforme Anywhere.
SpeedGrade
On l’a vu précédemment, Adobe a rajouté le Direct Link entre Premiere Pro CC et SpeedGrade CC. De plus, de nouveaux effets SpeedLooks seront disponibles. Vous aurez la possibilité de créer et de sauvegarder plusieurs masques dans un même et seul fichier .look pour un travail plus rapide.
Media Encoder CC
L’intégration de Watermark est au programme de cette nouvelle version, ainsi que de nouveau réglages à appliquer sur vos métrages. Enfin, Sync Settings vous permettra de partager vos pré-réglages entre vos différentes machines.
Prelude et Prelude Live Logger
Prelude se voit doté un support de métadonnées de type XMP amélioré et de nouvelles capacités d’export.
Prelude Live Logger est l’application iPad qui vous permettra de prendre des notes pendant un tournage.
L’opération Ten de Fotolia vous réserve une petite surprise aujourd’hui. Ce n’est pas un PSD mais un projet AEP (After Effects) que vous pouvez télécharger gratuitement, pendant 24h. Ce projet très motion design est signé de l’artiste Lydia Baillergeau.
Le projet Toast to Inspiration à télécharger
L’interview vidéo de Lydia Baillergeau
Découvrez Lydia en vidéo
Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?
Je m’appelle Lydia Baillergeau. Je suis motion designer freelance. J’habite à Oakland en Californie et je travaille à San Francisco.
Parlez-nous de votre formation : avez-vous suivi un parcours universitaire ou êtes-vous autodidacte ?
J’ai toujours dessiné, griffonné, imaginé et crée aussi loin que je m‘en souvienne. Depuis mon plus jeune âge, j’ai toujours eu pour ambition de travailler dans le secteur du design. J’ai donc décidé de faire mes études en Graphic Design et j‘ai obtenu mon BFA. Après l’université, j’ai travaillé comme designer dans une petite entreprise. Suite à un parcours tumultueux, j’ai décidé de retourner sur les bancs de l’école pour étudier le motion design. J’ai en effet toujours cherché à représenter mes idées en mouvement. Lorsque j’illustrais des articles de journaux, j’imaginais les éléments s’animer, aller et venir sur la page… Le motion design vous permet de créer et d’envisager 24 ou 29 séquences au lieu d’une seule et c’est ce que j’adore !
Travaillez-vous au sein d’une agence ou en tant que Freelance ? Et pourquoi ?
Je travaille actuellement pour l’agence LaunchSquad en tant que responsable design. Le soir, j’essaie de dégager du temps pour des projets personnels. En agence, j’aime le travail en équipe autour de la création d’un concept. Les personnes qui m’entourent ont chacune leur expertise en motion design ce qui me permet d’apprendre énormément sur le sujet. On se stimule les uns les autres.
J’aime aussi travailler en freelance mais je suis très sélective sur les projets qu’on me soumet !
Quel a été votre parcours dans l’illustration digitale ?
J’ai commencé par la Suite Adobe Creative hardcore, lors de ma deuxième année de BFA. Avant je créais tout à la main avec un crayon à papier, un stylo, de la peinture…au début le passage au numérique a été dur mais au final les possibilités sont infinies et ça m’a permis de m’ouvrir davantage au monde.
Quelles sont vos influences ?
Tout ! La musique, la nature, les amis, les expériences (positives et négatives). Lorsque je ne me sens pas créative, je décide de m’aérer l’esprit: sortir, voir un beau paysage, tester un nouveau restaurant, aller voir un ami…
De nombreux artistes m’inspirent également; pour n’en citer que quelques-uns: Kyle Cooper, Karin Fong, Karin Rosenthal, Monet, Gregory Crewdson, Walter Murch.
Vos influences et vos sources d’inspiration ont-elle un impact direct sur votre style et votre travail?
Je crois que tout ce que nous créons est en rapport avec nos expériences et nos influences. Mais j’ai été influencée par des artistes issus d’autres domaines. Par exemple, j’aime bien la façon dont Kyle Cooper a réussi à créer autant de séquences de titres en utilisant des méthodes de compositions pratiques et organiques.
Comment définissez-vous votre style ?
Mon style est très ancré dans la notion de concept. Je pense qu’il est essentiel de tout articuler autour de l’idée et de l’histoire. Si vous faites quelque chose en rose, vous devez très précisément savoir pourquoi vous avez choisi cette couleur. J’aime dire que mon style évolue. Je veux constamment apprendre, grandir et tester de nouvelles choses.
Quelle est le mot qui vous définit le plus ?
Éclectique
Pouvez-vous nous décrire votre méthode de travail pas à pas ?
Tout repose sur le concept.
Je définis le concept et réalise un canevas de l’histoire pour le choix des visuels.
Parfois, ceci implique un brainstorming stratégique ou un travail spécifique avec le concepteur rédacteur et le cinéaste. Nous pouvons passer un long moment avec le client afin d’établir le message et le ton.
Je crée des styles de cadres stratégiques, en me basant sur une structure déjà établie. Ici, j’ai commencé à regarder des images, à créer des graphiques, à effectuer des mises en page afin d’avoir une idée générale du style et du ton à adopter. Parfois je fais plusieurs déclinaisons afin de choisir la meilleure direction à suivre pour le client.
Je conçois le storyboard minutieusement en définissant toutes les transitions. Souvent, je dessine très rapidement, tellement vite qua ça devient incompréhensible ! Personne ne sait ce que je dessine mais ces petits croquis sont des simples notes personnelles pour la réalisation des images finales.
Je commence l’animation en plusieurs étapes. 1ère étape: Disposer tous les éléments, les animer en utilisant After Effects. 2ème étape: Peaufiner l’animation et ajouter des animations secondaires.
Quels sont les clients pour lesquels vous préférez travailler ? Pourquoi ?
Les clients ouverts aux nouveautés et qui font confiance à ma capacité à répondre aux messages et objectifs définis.
Quels sont vos projets pour les prochains mois ?
Avant tout, l’animation motion design pour le projet TEN by Fotolia, ensuite la création d’une animation typographique pour une série de courts-métrages destinée au secteur alimentaire, puis toute une série d’animations pour les clients de LaunchSquad, et je l’espère, une création pour les confiseries Jello.
Est-ce important pour vous de continuer à travailler sur des projets personnels en dehors de vos obligations professionnelles ? Pourquoi ?
Absolument mais c’est parfois difficile de trouver le temps nécessaire lorsqu’on est totalement accaparée par des projets professionnels. Je trouve qu‘il est toutefois important de s’investir dans des projets personnels pour mieux suivre les tendances et tester de nouveaux outils.
Vous venez d’un pays où la culture et l’histoire sont riches et profondes, cela vous influence-t-il ?
Les États-Unis sont un modèle multiculturel et notamment San Francisco. On y découvre différentes cuisines, diverses cultures se côtoient comme différents types d‘art. Tous ces éléments influencent incontestablement ma façon de penser.
Pensez-vous que, si vous aviez grandi dans un environnement différent / culture / pays, votre style et votre travail le seraient aussi ?
Oui, sans aucun doute. Si j’étais née ailleurs qu’en Californie, mon travail et mon style seraient probablement différents. L’expérience est primordiale pour façonner une personne et son style.
Pourquoi avez-vous rejoint le projet TEN?
Parce que c’est une formidable opportunité de pouvoir partager ma passion auprès de la communauté créative du monde entier.
Quel est votre avis sur la créativité ?
Tout le monde est créatif. Vous pouvez trouver un moyen créatif pour résoudre une équation de maths, faire un gâteau, résoudre un conflit ou dessiner une personne. Notre inspiration vient de ce qui nous entoure et de nos expériences. Cela nous aide à élargir nos idées et trouver de nouvelles sources d’inspiration.
Quelles sont pour vous les qualités clés pour un graphiste ?
La patience, la persévérance comme la volonté de communiquer une émotion ne suffisent pas. Pour un motion design magnifique, il faut une histoire magique.
Quel serait votre conseil aux jeunes artistes qui voudraient suivre votre exemple ?
Brainstormer, faire des croquis, articuler son travail étape par étape. Faire autre chose puis revenir sur son travail un peu plus tard. Vous aurez ainsi un nouveau regard sur ce que vous avez crée. Il vous arrivera parfois d’effacer votre création pour prendre une nouvelle direction artistique, et certaines fois, vous serez convaincu d’avoir pris la bonne voie.
Parlez-nous de vos outils préférés: (périphériques, logiciels …)
Je suis une grande fan d’Illustrator. Illustrator est un merveilleux outil car je peux faire plusieurs « art boards » et storyboard, du début à la fin, tout en animant des vecteurs. Ce logiciel m’aide vraiment à réaliser et à visualiser mon animation dans son ensemble. Je peux voir comment les couleurs et les design seront utilisés tout au long de l’animation, et m’assurer que les éléments sont visuellement cohérents, dynamiques et originales.
Quel sentiment ou idée, avez-vous l’intention de transmettre à travers votre création?
Je voulais créer une petite animation en hommage au processus créatif. C’est quelque chose que j’expérimente chaque jour. La création et l’inspiration sont deux éléments magiques. C’est pourquoi, j’ai voulu les représenter à travers l’utilisation d’étoiles scintillantes, de lumières éclatantes et d’images éthérées.
Qu’est-ce qui a motivé ce choix?
Il y a peu de temps de cela, l’équipe créative avec laquelle je travaille est arrivée avec le concept d’un toast au processus créatif. Nous avons passé des heures à brainstormer pour savoir comment trouver la bonne idée puis notre rédactrice Leah Shesky, a pris sa plume pour rendre un bel hommage à la créativité. Je me suis donc dit que ce serait amusant de créer une petite animation sur cet axe.
Le brief de Fotolia a fait appel à la liberté de création. Aimez-vous travailler en suivant des directives artistiques définies, ou préférerez-vous avoir carte blanche?
Avoir carte blanche est la chose la plus merveilleuse que l’ont peut avoir. De cette façon, vous pouvez définir votre propre direction artistique. Vous pouvez vraiment choisir de suivre ce qui vous parle, ce qui vous inspire et ce qui vous motive. J’ai réellement appréciée avoir mes propres lignes directives pour cette animation.
Votre travail révèle plusieurs niveaux de profondeur : pouvez-vous expliquer les différentes «couches» qui le composent?
En animation, je pense qu’il est important d’avoir toujours plusieurs niveaux. Les animations secondaires, plus subtiles, ajoutent des niveaux de profondeur et de détails qui entretiennent l’intérêt de la personne qui les regarde. Techniquement, ça implique beaucoup de pré-composition, d’effets empilement et de calques de réglage.
Avez-vous plus d’information ou “astuces” à révéler sur votre travail et les techniques que vous avez utilisées pour le créer ?
Le pinceau d’Illustrator est un outil très puissant pour les compositions organiques. Vous pouvez prendre une illustration vectorielle, comme ce poisson de Fotolia, l’ajuster, puis en faire un pinceau. Ensuite, vous pourrez en tirer une animation séquentielle, qui aura beaucoup de caractère. Vous pouvez également importer l’ensemble de ces couches dans l’After Effects et choisir leur ordre afin de créer un effet d’enchainement naturel pour votre animation. De plus, avoir des lignes de plus en plus épaisses, des couleurs de plus en plus sombres, aide vraiment à garder une conception visuelle attrayante et ajoute de la profondeur à votre animation. Pour cela, j’aime utiliser le dégradé sur la fonction « contour ». Les calques de forme dans l’After Effects sont étonnants pour l’animation. Je les utilise beaucoup pour les animations en second plan. J’importe simplement mes fichiers Illustrator – comme l’ampoule électrique, je crée des formes à partir du calque de vecteurs et j’automatise l’animation avec les propriétés du calque de forme.
Vous incorporez divers médias dans votre travail (3D, dessins, images, vecteurs …) : pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet?
Ce fichier utilise des animations séquentielles en Flash, beaucoup de vecteurs graphiques, et un court-métrage 3D. L‘utilisation des éléments fait main avec des éléments numériques donne un beau contraste. J’ai édité des images vectorielles que j’ai téléchargées sur Fotolia pour les aider à mieux s’intégrer dans mon design. C’est une bonne façon de travailler parce que vous pouvez gagner du temps et éviter d’avoir à dessiner tout cela. J’ai modifié les vecteurs en changeant leurs couleurs. Pour ajouter une texture naturelle au canevas des scènes, j’ai utilisé des tons mats alpha et luma dans les Afters effects. J’aime explorer ce style dans mes transitions.
Utilisez-vous vos techniques habituelles ou en expérimentez-vous de nouvelles?
J’ai essayé de réaliser une animation séquentielle avec Flash pour créer des projections sur le verre de champagne. Pour cela, j’ai simplement importé mon fichier After Effects dans Flash et dessiné les éclaboussures image par image.
CC est donc la nouvelle version de la Creative Suite d’Adobe. Le 6 mai dernier Adobe annonçait la sortie de Photoshop CC, After Effects CC et autres nouvelles versions de sa gamme créative, spécialement conçue pour les adhérents à son Creative Cloud. Quelques nouveautés sympathiques à l’image du filtre anti-flou de Photoshop CC, que vous allez, à votre tour, pouvoir tester dans les prochaines minutes.
En effet, les versions d’évaluation sont désormais disponibles :
Bien entendu nous avons déjà commencé à publier des formations en vidéo pour vous permettre d’être à jour dès maintenant sur les nouveautés du Creative Cloud et de la gamme CC (merci à Video2brain au passage qui ont été les premiers à sortir leur formations sur le site) :
Un nouveau dossier à jour sur Creative Cloud (offre, tarif, FAQ) sera prochainement publié ici-même. En attendant, détendez-vous et téléchargez gratuitement ces versions d’essai. Il vous reste un mois avant de prendre votre décision finale :)
A la demande générale, voici un nouveau regroupement de raccourcis clavier. Non pas (encore) pour Illustrator, Indesign ou Lightroom mais pour After Effects ! Et oui, elle est comme ça, la vie ; imprévisible. Même principe : de jolies couleurs pour un ravissement oculaire de chaque instant, un reproduction scrupuleuse d’un clavier en mode découpage, accompagnée de quelques rapides conseils d’utilisation, et une liste de Combo pour les plus agiles.. Deux documents en un, cette fois, puisqu’il suffira aux partisans et rationalistes PC de remplacer Cmd par Ctrl. Parce que la vie.. La Vie, elle est simple, aussi ; comme le rire d’un enfant ; comme de dire : « Maman, je t’aime » avec des fleurs.. Enjoy !
N.B. Pour télécharger l’image : Clic image pour agrandir -> Clic droit ou Ctrl + clic -> Enregistrer l’image sous…
<a target="_blank" title="Raccourcis After Effects PC et mac" href="//fr.tuto.com/images/blog/raccourcisAe.jpg"><img src="//fr.tuto.com/images/blog/raccourcisAe-min.jpg" height="434" width="600" alt="Raccourcis After Effects PC et mac" /></a>
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<p>Raccourcis After Effects PC et mac par <a target="_blank" href="//fr.tuto.com" title="TUTO . com : Tuto Photoshop, Flash, After Effects, Indesign"> Tuto.com</a></p>
After Effects, dans sa prochaine version, va inclure l’intégration du format .c4D grâce à un module appelé CineWare. Il y a quelques jours, nous vous annoncions que Maxon et Adobe avait signé un partenariat rapprochant les deux sociétés. Il n’aura pas fallu attendre longtemps pour avoir les premiers « sneek peak » engendrés par cette collaboration !
Désormais, vous aurez la possibilité d’importer une scène Cinema 4D au sein d’After Effects (je dois reconnaitre que j’en n’attendais pas autant de la part de Maxon et d’Adobe). Cela vous permettra d’apporter quelques réglages (position de la caméra, manipulation d’objet 3D… directement dans After Effects, sans devoir passer par un rendu ! Et là je dis : WOW.
A noter que les changements apportés sur la même scène dans Cinema 4D se synchronisent directement dans After Effects (ça nous rappelle le « dynamic link » utilisé pour l’interopérabilité des logiciels de la marque). Cette nouveauté vous fera gagner quelques heures, surtout pour les scènes nécessitant des longs rendus, lorsque vous vous apercevez que vous devez modifier un objet.
La vidéo se termine en indiquant que la prochaine version d’After Effects embarquera bien d’autres fonctionnalités en rapport avec Cinema 4D comme par exemple, le rendu final lancé depuis After Effects,
La Rotoscopie est une technique utilisée en vidéo pour isoler, image par image, un élément ou un personnage. Un travail fastidieux, qui requiert énormément de patience et de dextérité.
Fort heureusement, les outils de rotoscopie ont été améliorés avec le temps.
C’est ce que démontre cette vidéo publiée par Adobe et qui retrace l’histoire de la rotoscopie au sein d’After Effects depuis sa première version en 1993.
On peut apercevoir à la fin de cette vidéo la prochaine évolution de l’outil : Refine Edge, directement inspirée de l’outil « amélioration du contour » de Photoshop.
C’est donc une très bonne nouvelle pour les rotoscopeurs du monde entier, qui une fois de plus vont pouvoir gagner en productivité et sauvegarder quelques heures de travail. Cette évolution sera sans nul doute intégré à l’offre Creative Cloud prochainement.
