Le blog de tuto.com
Patrice Leymarie a vu une nouvelle fois les choses en grand avec la sortie d’un nouvel événement prévu à Paris le 15 septembre prochain : Art and Talk ! Artistes, créatifs ou encore étudiants, toutes les personnes sont les bienvenues pour échanger et partager leurs passions communes autour des VFX et de la 3D.
Il y a des moments où l’on souhaite obtenir un résultat précis rapidement et simplement, d’autres où l’on a envie de découvrir les coulisses d’une création que l’on apprécie et mettre les mains dans le cambouis pour voir comment le motion designer s’y est pris.
J’ai rassemblé dans cet article un mélange de ressources variées à travers ces templates After Effects que vous pourrez tantôt exploiter dans vos propres créations, tantôt explorer pour voir comment les animations sont construites.
Cliquez sur le titre de l’animation pour pouvoir télécharger le fichier AEP.
Vous souhaitez vous former sur After Effects ? Découvrez nos tuto After Effects pour développer vos compétences !
S’il y a des ressources gratuites en graphisme et en vidéo qu’on trouve facilement sur le web, il y en a d’autres, comme les templates de typographies animées, qui se font bien plus rares !
Alors que vous soyez débutants ou confirmés en matière d’animation, vous serez sans doute heureux de pouvoir ajouter ces 10 typographies animées gratuites réalisées sous After Effects à votre boîte à outils !
En bonus, vous trouverez à la fin de l’article une sélection de 3 formations After Effects pour apprendre à réaliser vos propres typographies animées.
Un logo animé, sur un site ou en introduction d’une vidéo par exemple, c’est le petit détail qui peut faire toute la différence !
Composition complexe, typographie, flat ou 3D, la sélection de 18 logos animés qui suit vous offre un panorama de superbes exemples dont vous pourrez vous inspirer pour créer votre propre logo animé.
En bonus, vous trouverez également à la fin une sélection de 3 tutos qui vous montreront comment animer votre logo sur After Effects et Cinema 4D. (suite…)
Chaque année est l’occasion de découvrir avec plaisir une multitude de créations toutes aussi épatantes les unes que les autres. 2015 n’a pas fait exception à la règle ! Alors pour clore l’année en beauté et rentrer dans l’année 2016 en faisant le plein d’inspiration, voici une sélection de 7 des meilleurs courts-métrages d’animation de l’année 2015 !
Adobe Character Animator est un nouvel outil du Creative Cloud, dédié à l’animation de personnage. La force de Character Animator réside dans l’automatisation de la synchronisation labiale mais également de certains mouvements de vos personnages animés, comme le clignement des yeux, les mouvements de la tête ou encore vos expressions de visage !
Pour comprendre de quoi on parle ici, voici une démo vidéo :
Adobe Character Animator s’utilise en important des assets prêts à être animés depuis les applications Illustrator ou Photoshop. Une fois ces images importées, il suffit de brancher votre webcam et votre micro pour donner vie à vos personnages. C’est aussi simple que cela !
L’animation peut être enrichie en live grâce à votre souris et votre clavier, ainsi qu’une bibliothèque de comportements qui peuvent être scriptés (Adobe en fournit certains mais vous pourrez scripter les vôtres et les partager), mais également des événements physiques (comme la respiration).
Adobe Character Animator, actuellement en preview, sera installé en même temps que la prochaine version d’After Effects CC. Les applications pourront d’ailleurs communiquer via les données enregistrées par le nouvel outil Face Tracker d’After Effects.
Voir nos tuto Character Animator/
After Effects CC continue sa mise à jour et intègre un nouvel outil de tracking : le face tracker.
Cet outil est exclusivement réservé au tracking du visage et fonctionne en 2 modes : un simplifié et un avancé, qui vous permet de tracker avec précision la bouche et les yeux.
L’outil Face Tracker d’After Effects CC s’utilise à partir d’un masque – une simple ellipse qui délimite la zone du visage – couplé à une technologie de tracking, qui va automatiquement adapter la position du masque en fonction des mouvements du visage qui est tracké.
A partir de là, vous allez pouvoir utiliser le Face Tracker pour retoucher un visage en mouvement ou sa colorimétrie par exemple, pour pouvoir, comme dans Speedgrade, étalonner un visage.
Vous avez également la possibilité d’exporter les données du tracking sur l’ouverture des yeux et de la bouche, pour les utiliser dans le logiciel d’animation Adobe Character Animator.