Aujourd’hui c’est une interview tout en couleur que l’on vous propose de lire. Celle de Marion Ben-Lisa, une artiste talentueuse située à côté de nos locaux et qui propose de jolies illustrations très colorées. 🌈
On a eu la chance de la rencontrer à Toulon en mars dernier, à l’occasion du rendez-vous créatif organisé par Adobe et Hadrien Chatêlet. D’ailleurs il passera peut-être dans votre ville prochainement, alors pensez à jeter un œil aux events Adobe, ils sont gratuits et vous permettent de rencontrer des artistes situés à côté de chez vous. 😊

Et sans attendre, on vous laisse découvrir le superbe parcours de Marion.

Marion, ton art est plein de couleurs vives et de formes originales. Comment tes origines et les endroits où tu as vécu ont-ils influencé ce style unique ?

J’ai eu la chance de grandir à l’Ile de la Réunion, et de m’être installée ensuite à Toulon.

Je suis donc habituée au soleil et aux belles couleurs. Je pense avoir un style assez féminin, je vais plus facilement créer quelque chose de chaleureux, positif avec des couleurs vibrantes. 🌈

En ce moment, je suis très inspirée par la création d’affiches illustrées. Pour mettre en lumière un lieu ou un évènement qui me tient à cœur. L’idée est d’ajouter de la fantaisie sur une base plutôt réaliste.

Les visages et les personnages sont très présents dans tes dessins. Qu’est-ce qui t’inspire pour créer ces portraits ? Quelles histoires essaies-tu de partager à travers eux ?

J’ai adoré travailler autour du portrait. Chaque visage reflète une histoire, une émotion. Les possibilités sont infinies ! J’aime aussi beaucoup ajouter des accessoires aux personnages. Je trouve que ça apporte tout de suite plus de personnalité et c’est graphiquement plus intéressant.

L’inspiration est partout. La mode a toujours été un véritable moyen d’expression : la pose des mannequins, leur regard, les looks toujours plus originaux… Mon inspiration vient en grande partie de cet univers.

Tu t’es lancée dans l’aventure des NFTs avec la collection pour Boss Beauties. Tu nous en dis plus à ce sujet ? Et comment cette expérience a changé ta façon de voir ton art et de le partager avec le monde ?

Pour être tout à fait honnête, la première fois que Boss Beauties m’a contactée je n’avais pas tout à fait en tête ce qu’était un vraiment un NFT, on était encore au tout début du phénomène. 😅

Il y avait une différence majeure par rapport à mes précédents projets. Cette fois je ne devais pas créer un visuel mais beaucoup d’éléments séparés à utiliser via un même gabarit, de façon à ce qu’un algorithme les rassemble pour créer des personnages féminins. 10 000 items : donc 10 000 images générées sous la forme d’NFT disponibles sur la plateforme OpenSea !

C’est techniquement l’un des plus gros challenge que j’ai dû relever : Il fallait mettre en place une grille très précise pour que chaque élément coïncide sur chaque visage des « Boss Beauties »

Cette expérience m’a permis d’en savoir plus sur le monde de l’art dans la tech, le web 3 et les crypto monnaies. J’ai pu aussi mieux comprendre comment se développe une nouvelle marque aux états-unis, avec des moyens démesurés, j’observais de loin l’ampleur que prenait le projet et j’étais assez impressionnée.

Comment l’association de l’art et de la technologie a-t-elle évolué pour toi au fil du temps, et comment imagines-tu que cela va influencer ton avenir artistique ?

J’ai choisi de me former en graphisme justement pour lier la créativité au monde du numérique et des technologies. Les supports de communication sont infinis!

Aujourd’hui l’arrivée de l’intelligence artificielle bouleverse encore les créatifs. Forcément ça peut faire peur, on a parfois l’impression que notre savoir faire peut être remplacé par les logiciels.

A nous d’en tirer profit et de nous en servir comme inspiration ou comme moyen d’accélérer les étapes les plus fastidieuses. 💪

Collaborer avec des grandes marques doit être plein de surprises. Peux-tu nous parler d’un projet avec une marque qui t’a particulièrement marqué ?

Là, comme ça, je pense à la collaboration que j’ai eue avec Coca Cola – J’ai été contactée par une agence de communication basée en Australie pour réaliser plusieurs visuels illustrés dans le cadre de la campagne « Real Magic » de Coca destinée à l’Asie du Sud-Est. 😍

J’ai dû réaliser plusieurs visuels pour Singapour, la Malaisie, le Cambodge et la Papouasie Nouvelle Guinée. Le but était de mettre en avant une famille qui se rassemble à table autour d’un plat traditionnel propre à chaque pays, en dégustant bien sûr la célèbre boisson le jour de la fête de l’Indépendance de celui-ci.

Comme c’est une des marques les plus célèbre au monde, cette campagne numérique a eu un grand impact. Elle a été visionnée par énormément de monde. C’est d’autant plus gratifiant d’avoir été choisie pour l’illustrer, tout en étant à distance ! 🙏

Quand tu crées pour toi, par rapport aux commandes de clients, comment trouves-tu ton équilibre ? Pourquoi est-il important pour toi de garder du temps pour tes propres projets ?

C’est important de continuer à créer pour soi en dehors des projets, pour faire évoluer son style, sans contraintes et pour expérimenter de nouvelles techniques.

On prend aussi forcément du temps pour approfondir ses connaissances sur ce qui se fait graphiquement aujourd’hui. Faire une veille nous pousse à se mettre à jour sur les avancées technologiques, les dernières tendances

Personnellement j’ai toujours sur moi un carnet dans lequel je note toutes mes idées. Je commence par imaginer une composition à la main, plus ou moins aboutie. Je scanne le sketch assez rapidement et je le travaille « proprement » sur la tablette graphique, via Adobe illustrator. J’aime bien jouer avec la symétrie et les formes géométriques. Simplement au dessin au trait (en noir et blanc). J’ajoute les couleurs dans un second temps.

Tu as parlé de faire plus de séries d’illustrations. Quels sont les sujets ou les thèmes que tu as envie d’explorer dans tes prochaines séries ?

J’ai la chance de repartir en voyage très bientôt, en Corée du Sud. C’est un pays qui me fascine et je compte bien proposer une nouvelle série d’illustrations sur le thème du voyage et de l’Asie. 😍

Tu as une création chouchoute ?

L’affiche que j’ai faite sur Toulon. C’est un peu un mix de tout ce que j’aime : c’est local, forcément une ville qui me tient à cœur. L’illustration est très colorée, avec un côté Vintage qui évoque aussi le thème du voyage, des vacances.. mon sujet de prédilection !

Enfin, quel conseil donnerais-tu à quelqu’un qui commence dans le graphisme ou l’illustration numérique et qui veut suivre un chemin comme le tien ?

Pour travailler uniquement en Freelance il faut pouvoir être très autonome, être curieux pour rester à l’affût des dernières tendances/ expositions, et aussi avoir un côté commercial, pour mieux vendre son travail et communiquer avec d’autres agences en France comme à l’étranger.

Il faut surtout mettre régulièrement son site / son book à jour pour montrer ses compétences au plus grand nombre. (D’ailleurs on vous recommande vivement d’aller découvrir le joli site de Marion Ben-Lisa pour y découvrir tout son portfolio.)

Je conseille à un étudiant ou un débutant de toujours penser à son portfolio, dès qu’il a un nouveau projet, il doit se projeter et imaginer comment mettre son travail en valeur sur son site et ses réseaux, pour avoir un maximum de choses à montrer. Je trouve que c’est aussi encourageant et qu’on a encore plus envie de bien faire les choses !

Et lorsqu’on débute, je conseille aussi de passer d’abord par une agence de communication, pour avoir un aperçu des différents métiers possibles, du travail en équipe et des budgets proposés. 😉


Un grand merci Marion d’avoir répondu à nos questions et surtout un grand bravo pour ce parcours qui en fait rêver plus d’un ! N’hésitez pas à la contacter et à découvrir aussi ses projets sur sa page Behance.

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