À 62 ans, après une carrière dans la gestion de projets informatiques, Stéphane a choisi de consacrer davantage de temps à une passion longtemps restée en arrière-plan : la photographie. Parti presque de zéro, il a suivi pendant plusieurs mois le parcours Photographe pour sortir du mode automatique et apprendre à mieux traduire ce qu’il ressent derrière l’objectif. Entre erreurs, pratique et conseils de son mentor, il raconte une progression réaliste, faite de patience et d’observation. Un témoignage qui fera sens pour celles et ceux qui hésitent encore à se former, par crainte de leur âge ou faute d’objectif professionnel.
Ce qu’il faut retenir :
- À 62 ans, Stéphane a choisi de suivre une formation en photographie pour approfondir une passion à l’approche de la retraite.
- Malgré plusieurs années passées à utiliser un appareil photo, il débutait presque de zéro sur les réglages, la composition et la postproduction.
- Le parcours Photographe lui a permis de sortir du mode automatique et de progresser grâce à la pratique, aux erreurs et aux conseils de son mentor.
- Au-delà de la technique, il a appris à prendre son temps, à mieux observer et à réaliser des images plus personnelles.
- Son témoignage montre qu’il est possible de se former à la photographie à tout âge, même sans projet de reconversion professionnelle.
Pour commencer, est-ce que tu peux te présenter en quelques mots et nous raconter ce qui t’a donné envie de te lancer dans une formation photo ?
Bonjour, je m’appelle Stéphane, j’ai 62 ans … et quelques mois. Je suis marié, père de quatre enfants et papy de 3 petits anges.
Après une carrière professionnelle consacrée à la gestion de projets informatiques, j’ai aujourd’hui davantage de temps pour développer mes passions.
J’aime particulièrement la randonnée, les sorties à vélo et les road trips à moto, qui sont autant d’occasions d’explorer de magnifiques paysages. C’est naturellement cette envie de mieux capturer ces instants qui m’a conduit à vouloir me former à la photographie.
Tu approches de la retraite et tu as choisi d’investir du temps dans la photographie. Pourquoi cette discipline plutôt qu’une autre ?
Mon envie de découvrir la photographie est née d’une volonté simple : apprendre à mieux raconter les moments qui me touchent.
En entrant en retraite, j’ai souhaité me lancer un nouveau défi : apprendre à maîtriser cet art, progresser pas à pas et sortir du mode automatique pour réaliser des photos qui reflètent réellement ce que j’ai ressenti au moment où j’ai appuyé sur le déclencheur.
Pour moi, la photographie est une invitation à ralentir, à regarder autrement et à partager les émotions que procurent les voyages, la nature et les instants avec la famille.
Avant de commencer le parcours, quel était ton niveau en photographie ? Tu prenais déjà des photos régulièrement ou tu repartais presque de zéro ?
Je possède un appareil depuis plusieurs années, mais sans jamais réellement prendre ou avoir le temps de m’y consacrer réellement.
Je me suis rapidement rendu compte qu’avoir un bel appareil photo ne suffisait pas pour réaliser de belles images.
Comprendre les bases, apprendre à maîtriser les réglages, jouer avec la lumière, la composition et les techniques photographiques, la post production : en bref un quasi départ à 0.
Accédez directement à la fiche CPF de la formation Photographe avec 3h, 6h ou bien 9h de mentoring. Un webinaire sur le déroulé de la formation est également disponible.
Pendant cette année de formation, y a-t-il eu un moment où tu t’es dit : « Là, je commence enfin à comprendre comment fonctionne vraiment un appareil photo » ?
Les premières séances de photographie n’ont pas été simples, surtout lorsque l’on part quasiment de zéro. Découvrir un nouvel univers demande du temps, de la patience et surtout beaucoup de pratique.
Il y a énormément de choses à appréhender qui semblent parfois évidentes pour les photographes expérimentés, mais qui représentent un vrai défi pour un débutant.
Les premiers essais ont été accompagnés de nombreux ratés : des photos trop sombres ou trop claires, des mises au point manquées, des cadrages qui ne fonctionnent pas comme prévu…
Mais chaque erreur devient une occasion d’apprendre.
Avec le recul, qu’est-ce que cette formation t’a apporté au-delà de la technique photo ? Est-ce qu’elle a changé ta façon de pratiquer, d’observer ou simplement de profiter de ton temps libre ?
Parmi les nombreux conseils reçus durant cette formation, un message de mon mentor m’a particulièrement marqué : apprendre à rendre mes photos plus intimistes.
Au début, j’avais naturellement tendance à vouloir photographier ce qui impressionne : de grands paysages, de belles scènes, des points de vue spectaculaires. Mais j’ai compris progressivement qu’une belle photographie ne se résume pas forcément à montrer un sujet grandiose.
L’objectif est davantage de chercher l’émotion, de raconter une histoire et de transmettre un ressenti personnel. Cela passe parfois par des détails simples : une lumière particulière, un regard, une ambiance…
Un autre enseignement majeur transmis par mon mentor est une notion qui paraît simple, mais qui change profondément la manière d’aborder la photographie : prendre son temps. J’ai appris qu’une image commence bien avant d’appuyer sur le bouton. Changer légèrement son point de vue, modifier son angle, s’éloigner ou au contraire se rapprocher peut complètement transformer une photographie.
Un sujet qui semblait banal peut alors révéler une autre histoire, une autre émotion.
Et voici quelques images prises par Stéphane dans le cadre de sa formation.
Pour terminer, quel message aimerais-tu adresser à quelqu’un qui hésite à suivre une formation photo parce qu’il pense qu’il est « trop tard » pour apprendre ou qu’il n’a pas d’objectif professionnel ?
La réponse est clairement non.
La photographie n’est pas une course, ni une compétition. Elle est avant tout une école de patience, de curiosité et de regard.
J’ai également appris qu’il ne faut pas chercher à tout prix à faire une photo qui plaira à tout le monde. Une photographie peut être techniquement réussie, bien composée, avec une belle lumière… et pourtant ne pas susciter d’émotion chez celui qui la regarde. À l’inverse, une photo qui peut sembler banale pour certains peut avoir une grande valeur pour celui qui l’a prise, parce qu’elle raconte un souvenir, une émotion ou un moment particulier.
Finalement, la plus belle photo est peut-être d’abord celle qui nous plaît à nous.
