La photographie, plus qu’un simple clic, est un métier requérant expertise et dévouement. Nous nous sommes entretenus avec Stéphane, professionnel chevronné ayant su tirer profit du parcours Photographe pour affiner son art.

À travers cette interview, découvrez comment cette formation a impacté sa carrière, offrant des compétences tangibles et de nouvelles opportunités. Si vous envisagez sérieusement une carrière en photographie, l’expérience de Stéphane pourrait vous offrir un petit aperçu. Découvrons son histoire. 🙂

Bonjour Stéphane. Pour commencer, pourrais-tu retracer ton parcours professionnel pour nos lecteurs s’il te plaît ?

Bonjour,

Je m’appelle Stéphane et je souhaite partager avec vous mon parcours professionnel qui s’est enrichi d’une passion pour la photographie. Avant de me lancer dans ce domaine artistique, j’ai déjà acquis une expérience professionnelle en tant que responsable du préventif pour toutes les machines au sein de la société Barilla à Valenciennes.

Cependant, animé par une passion profonde pour la photographie, j’ai entrepris une formation de photographe professionnel chez Tuto.com pour perfectionner mes compétences dans cet art captivant. Mon objectif était d’allier mon expertise professionnelle antérieure à ma passion pour la photographie, afin de créer un parcours unique et polyvalent. 😍

Grâce à cette formation, j’ai pu explorer différentes facettes de la photographie, acquérir des compétences techniques avancées et développer mon style distinctif. Cette transition m’a permis de combiner ma connaissance du monde professionnel avec ma créativité artistique, me permettant ainsi de créer des images qui reflètent à la fois ma vision artistique et mon expérience en gestion.

Je suis enthousiaste à l’idée de partager mon parcours avec vous et d’illustrer comment mon expérience professionnelle précédente s’est harmonieusement intégrée dans ma passion pour la photographie professionnelle. 😄

Peux-tu décrire ce qui t’a initialement attiré vers la photographie ?

Mon attrait pour la photographie remonte à ma jeunesse, où je me suis toujours senti captivé par la manière dont une simple image peut capturer l’émotion, la beauté et l’histoire d’un moment unique. Le pouvoir de figer le temps et de créer des souvenirs visuels durables m’a toujours fasciné.

Dès que j’ai eu la possibilité de tenir un appareil photo entre mes mains, j’ai été intrigué par la façon dont la lumière, les ombres et les couleurs pouvaient être capturées pour créer des images qui parlent sans mots. J’ai trouvé que la photographie offrait une forme d’expression artistique unique qui me permettait de partager ma vision du monde avec les autres. 🙂

Au fur et à mesure que je grandissais, j’ai commencé à explorer différentes techniques photographiques et à développer mon propre style. Chaque fois que je prenais une photo, je ressentais un mélange d’excitation et de satisfaction, sachant que j’étais en train de créer quelque chose de spécial et de significatif.

La photographie a également été pour moi un moyen de me connecter avec les gens et de capturer leurs émotions et leurs histoires. Cela m’a conduit à m’intéresser à des domaines tels que la photographie de portrait et la photographie documentaire, où je pouvais raconter des récits visuels authentiques et intimes.

En somme, c’est cette capacité à communiquer des émotions, à raconter des histoires et à capturer la beauté du monde qui m’a initialement attiré vers la photographie. Mon parcours professionnel dans ce domaine a été guidé par cette passion initiale et le désir constant de créer des images qui laissent une empreinte durable dans les cœurs et les esprits de ceux qui les contemplent.

Penses-tu que ton expérience professionnelle dans l’électronique t’a conféré des compétences particulières dans la photographie numérique ?

Mon expérience professionnelle dans le domaine de l’électronique a en effet joué un rôle significatif dans le développement de compétences qui se sont avérées extrêmement bénéfiques dans ma pratique de la photographie numérique.

L’électronique m’a apporté une compréhension approfondie des technologies liées à la capture d’images numériques. La connaissance des capteurs d’image, des circuits électroniques et des processus de traitement des données m’a donné un avantage dans la compréhension des fonctionnalités techniques avancées de mes appareils photo numériques. Cela m’a permis d’exploiter pleinement les capacités de ces appareils pour obtenir des résultats de haute qualité.

De plus, ma familiarité avec les logiciels de traitement de données et de retouche, acquise grâce à mon expérience dans l’électronique, s’est traduite par une capacité accrue à manipuler et à améliorer les images numériques. La retouche d’image fait partie intégrante de la photographie moderne, et mes compétences en électronique m’ont aidé à maîtriser rapidement les logiciels de retouche et à créer des images finales qui correspondent à ma vision artistique.

En outre, mon expérience dans l’électronique a renforcé mon approche méthodique et analytique. Ces compétences sont très utiles lors de la planification de séances de photographie, de la gestion des configurations d’équipement et de la résolution de problèmes techniques qui peuvent survenir sur le terrain.

En résumé, mon bagage en électronique m’a fourni des compétences techniques solides, une compréhension approfondie des technologies de l’image numérique et une approche systématique qui ont grandement enrichi ma pratique de la photographie numérique. 💪 Cette combinaison de compétences provenant de deux domaines différents m’a permis de créer des images exceptionnelles et de développer une approche holistique de la photographie professionnelle.

Tu as été guidé par Bernard Bertrand pendant ta formation. Quel enseignement de sa part a été le plus marquant pour toi ?

Effectivement, j’ai eu le privilège d’être guidé par Bernard Bertrand pendant ma formation en photographie, et son enseignement a laissé une empreinte profonde sur ma pratique et ma vision en tant que photographe. 🥰

L’une des leçons les plus marquantes que j’ai reçues de la part de Bernard Bertrand concerne l’importance de la créativité et de la perspective personnelle dans la photographie. Il m’a inculqué la notion que derrière chaque image mémorable se trouve une histoire unique et une vision artistique personnelle. Il nous encourageait constamment à explorer notre propre créativité, à sortir des sentiers battus et à voir le monde sous des angles inattendus.

Bernard nous a également transmis sa passion pour la recherche de la lumière parfaite. Il m’a appris à comprendre comment la lumière façonne une scène et comment elle peut être utilisée pour créer des effets visuels impressionnants. Ses enseignements sur la gestion de la lumière, qu’il s’agisse de lumière naturelle ou artificielle, ont été essentiels pour donner de la profondeur et de l’émotion à mes photographies.

Un autre aspect marquant de son enseignement a été l’accent qu’il mettait sur la préparation et la planification minutieuse de chaque séance de photographie. Il nous a montré comment la préparation en amont, qu’il s’agisse de choisir le bon équipement, de repérer les lieux ou de comprendre le sujet, pouvait considérablement améliorer les résultats finaux. Cette approche méthodique m’a aidé à gagner en confiance lors de mes séances de prise de vue.

Enfin, l’attitude de Bernard envers la critique constructive et l’amélioration continue a été une leçon inestimable. Il nous a encouragé à être ouverts aux retours, qu’ils soient positifs ou constructifs, et à utiliser ces retours pour affiner notre approche et faire évoluer notre style. 🙏

Dans l’ensemble, l’enseignement de Bernard Bertrand a enrichi ma compréhension de la photographie en me fournissant les compétences techniques et artistiques nécessaires, tout en mettant l’accent sur la créativité, la lumière et l’approche professionnelle. Ses leçons restent une source d’inspiration constante dans ma carrière de photographe professionnel.

Voici le résultat d’un exercice demandé par Bernard Bertrand au sujet de la profondeur de champ et brillamment réalisé par Stéphane. 

Y a-t-il une œuvre photographique que tu as créée pendant ta formation qui symbolise ton parcours ou ta croissance en tant que photographe ?

Pendant ma formation en photographie, il y a une œuvre qui symbolise particulièrement mon parcours et ma croissance en tant que photographe. C’est mon autoportrait réalisé avec plusieurs sources lumineuses, malgré les limitations en termes de moyens.

Cette œuvre reflète non seulement ma capacité à expérimenter avec la lumière et à créer des compositions visuellement captivantes, mais elle incarne également mon engagement envers la poursuite de l’excellence, même lorsque les ressources sont limitées. Travailler avec plusieurs sources lumineuses pour créer un autoportrait complexe demande du temps, de la patience et une compréhension approfondie de la manière dont la lumière interagit avec le sujet.

Ce projet a été une expérience d’apprentissage significative, me poussant à repousser les limites de mes compétences techniques et à explorer de nouvelles techniques d’éclairage. Il a également révélé ma détermination à investir le temps et l’effort nécessaires pour obtenir des résultats exceptionnels, même lorsque les circonstances semblaient initialement difficiles.

Cet autoportrait représente donc bien plus qu’une simple image. Il incarne ma passion pour la photographie, mon désir d’innover et ma volonté de surmonter les obstacles pour atteindre mes objectifs artistiques. À travers cette œuvre, je peux non seulement me voir en tant que photographe, mais aussi constater le chemin parcouru et les compétences acquises au cours de ma formation.

En fin de compte, cette œuvre photographique est un symbole tangible de ma croissance en tant que photographe professionnel, mettant en lumière ma créativité, ma persévérance et mon engagement envers l’art de la photographie. 🙂

 

Voici donc l’autoportrait réalisé par Stéphane dans le cadre de sa formation

Quels ont été les défis particuliers de suivre cette formation en ligne et comment les as-tu surmontés ?

Suivre une formation en ligne pour devenir photographe professionnel a été une expérience enrichissante, mais elle a également présenté des défis particuliers. Cependant, j’ai trouvé des moyens de les surmonter et d’en tirer le meilleur parti pour mon développement en tant que photographe.

L’un des principaux défis résidait dans le fait que la formation en ligne était quelque peu éloignée de l’expérience de classe traditionnelle. Bien que l’absence de contact direct avec les instructeurs et les camarades de classe ait pu rendre la compréhension des concepts techniques parfois plus difficile, les responsables des cours ainsi que mon mentor étaient là pour répondre aux questions et offrir leur soutien. J’ai également utilisé des forums en ligne et des plateformes de discussion pour poser des questions supplémentaires. Cela m’a permis de combler le fossé entre l’apprentissage en ligne et l’interaction en personne, tout en maintenant un lien essentiel avec la communauté de la formation. 🙌

Un autre défi était de trouver un équilibre entre les cours en ligne et la pratique sur le terrain. La photographie est une discipline pratique qui nécessite de l’expérience concrète pour maîtriser les compétences. J’ai relevé ce défi en m’engageant à consacrer du temps chaque semaine à des séances de prise de vue réelles. Cela m’a permis d’appliquer les concepts que j’apprenais en ligne et de renforcer ma compréhension grâce à une expérience pratique. 👌

L’auto-discipline a également été essentielle pour surmonter le défi de l’apprentissage en ligne. Avec la flexibilité qu’offre l’apprentissage en ligne, il était parfois tentant de reporter les leçons ou les tâches. Pour y remédier, j’ai établi un horaire régulier dédié à l’étude de la photographie et au perfectionnement de mes compétences. Cette structure m’a aidé à rester engagé et à progresser de manière constante.

Enfin, l’absence d’un environnement d’apprentissage physique a nécessité que je crée mon propre espace propice à l’étude et à la pratique. J’ai aménagé un coin dédié à la photographie avec mon équipement, des références visuelles et un espace de travail organisé. Cela m’a permis de rester concentré et inspiré tout en suivant la formation en ligne. 😉

En somme, les défis de suivre une formation en ligne pour devenir photographe professionnel étaient réels, mais j’ai pu les surmonter grâce à l’initiative personnelle, à l’engagement envers la pratique et à la création d’un environnement d’apprentissage propice. Ces défis ont contribué à renforcer ma résilience et ma détermination à réussir dans ce domaine passionnant. 😍

En quoi la formation sur Tuto.com a-t-elle spécifiquement influencé ou amélioré tes compétences en photographie ?

La formation sur Tuto.com a eu un impact significatif sur l’amélioration de mes compétences en photographie, en me fournissant un accès pratique à des ressources d’apprentissage de haute qualité. Cette plateforme a spécifiquement influencé plusieurs aspects clés de ma pratique photographique.

Tout d’abord, les cours sur Tuto.com m’ont permis de renforcer mes compétences techniques. J’ai eu la possibilité de suivre des tutoriels détaillés sur des sujets tels que la gestion de la lumière, la retouche d’image avancée et les techniques spécifiques à différents styles de photographie. Grâce à des vidéos et des démonstrations pratiques, j’ai pu apprendre à maîtriser des outils et des méthodes essentiels pour créer des images de haute qualité.

De plus, la variété des cours disponibles sur Tuto.com m’a permis d’explorer différents domaines de la photographie. Que ce soit la photographie de portrait, de paysages, de produits ou de mariage, j’ai pu suivre des formations spécifiques qui ont enrichi ma compréhension des techniques propres à chaque style. Cela m’a donné une perspective plus large et m’a permis de diversifier mes compétences.

Une autre façon dont Tuto.com a influencé mes compétences en photographie est en me fournissant des astuces et des conseils pratiques directement applicables sur le terrain. Les instructeurs partagent souvent leurs propres expériences et les erreurs à éviter, ce qui m’a aidé à éviter certaines difficultés courantes et à maximiser les résultats de mes séances de prise de vue. 😗

Enfin, la flexibilité offerte par la plateforme m’a permis d’apprendre à mon propre rythme. J’ai pu choisir les cours qui correspondaient à mes besoins spécifiques à différents moments de ma carrière. Cela m’a donné la liberté d’explorer de nouvelles compétences lorsque je me sentais prêt à les aborder.

En résumé, la formation sur Tuto.com a été un catalyseur essentiel de l’amélioration de mes compétences en photographie. Grâce à des cours riches en contenu et à la diversité des sujets abordés, j’ai pu renforcer mes compétences techniques, élargir mes connaissances et appliquer des conseils pratiques pour créer des images encore plus saisissantes et professionnelles.

Où en es-tu à présent dans tes projets photographiques ?

À l’heure actuelle, mes projets photographiques reflètent ma volonté constante d’explorer de nouvelles dimensions de la photographie. Je me suis engagé dans une période d’exploration où je teste différentes approches et techniques pour créer des images uniques et captivantes.

Je suis particulièrement investi dans les domaines de la photographie de portrait, de mariage et d’animaux. Chacun de ces domaines me permet d’explorer des facettes différentes de la photographie, de raconter des histoires spécifiques et de capturer des émotions authentiques.

Cependant, mon intérêt actuel se concentre davantage sur la photographie de portrait, où j’explore l’utilisation créative de la lumière pour mettre en avant les traits et les émotions des sujets. Travailler avec différentes sources lumineuses, expérimenter les ombres et les reflets, et créer des jeux de lumière complexes sont des aspects auxquels je m’attache particulièrement. Cette approche me permet de créer des portraits qui sont à la fois artistiques et révélateurs, en mettant en avant la personnalité et l’essence des personnes que je photographie.

En fin de compte, mon parcours photographique actuel est guidé par la recherche constante de perfectionnement, d’innovation et d’expression artistique. Chaque projet est une opportunité de grandir en tant que photographe, d’élargir mes compétences et de créer des images qui captivent et inspirent.

Voici un autre projet réalisé par Stéphane

Si tu devais résumer ton expérience avec Tuto.com en une phrase pour les futurs apprenants, quelle serait-elle ?

Mon expérience enrichissante avec Tuto.com m’a permis d’explorer et de perfectionner diverses compétences photographiques tout en offrant une flexibilité d’apprentissage adaptée à mon rythme, soutenue par des instructeurs et une communauté virtuelle inspirante. 😍

Je travaille actuellement sur la création complète de mon site internet, où je rassemble à la fois mon parcours professionnel en tant que responsable de la prévention des machines chez Barilla à Valenciennes et ma passion pour la photographie. Cette dualité demande une gestion minutieuse du temps pour offrir une expérience captivante.

Mon parcours professionnel m’a doté de compétences en gestion et en organisation qui enrichissent ma vision photographique. En fusionnant ces compétences avec ma passion, j’aspire à créer des images esthétiques et professionnelles.

La conception de mon site vise à équilibrer ces deux aspects.


Un grand merci Stéphane pour le temps que tu nous as accordé, pour ton honnêteté et pour avoir partagé avec tant de générosité ton expérience et tes conseils précieux autour de la formation photographe sur tuto.com. On a hâte à présent de découvrir ton site. 😍

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