Tatoueur à son compte depuis six ans, François a décidé à 30 ans de basculer vers le concept art pour le jeu vidéo. Il dessinait déjà tous les jours et maîtrisait Procreate, mais il lui manquait Photoshop, les bases solides en couleur et en composition, et surtout la méthode de travail des concept artists. Il a donc suivi la formation Digital Painter, en parallèle de son salon. Il raconte ici sa façon de s’organiser, ce que le mentorat de Koen Thorrée a changé pour lui et il nous montre le character design qu’il a imaginé.
Ce qu’il faut retenir :
- François est tatoueur depuis six ans. Il se reconvertit aujourd'hui vers le concept art dans le jeu vidéo.
- Il est passé de Procreate à Photoshop et a travaillé en priorité la couleur et la composition, deux points sur lesquels il ne se sentait pas à l'aise.
- Il a fait la formation en deux fois : une première lecture notion par notion, puis plusieurs semaines de pratique, puis un retour sur les modules. C'est ce second passage qui lui a vraiment servi.
- Les retours de son mentor Koen Thorrée lui ont évité de tourner en rond, ce qui arrive vite quand on apprend seul.
Bonjour François. Pour commencer, peux-tu te présenter en quelques mots et nous raconter ton parcours jusqu’à aujourd’hui ?
Bonjour, je m’appelle François et j’ai 30 ans.
J’ai commencé dans la vie active en enchaînant plusieurs petits boulots en intérim. Suite à cela, je suis devenu tatoueur, un métier que j’exerce depuis maintenant six ans. Cette expérience m’aura permis de développer mes compétences et de prendre confiance en moi.
Après ce laps de temps à piquer la peau des gens, j’ai décidé de me reconvertir dans le concept art pour le jeu vidéo. J’avais besoin de prendre cette voie, car je sentais que je passais à côté de quelque chose.
J’ai toujours aimé dessiner et jouer aux jeux vidéo. L’association des deux peut sembler évidente, et pourtant, il m’a fallu tant de temps pour comprendre que c’est dans ces domaines que je pourrais le plus exploiter mon potentiel.
Tu es tatoueur à ton compte depuis plusieurs années : qu’est-ce qui t’a donné envie de te former au Digital Painting en parallèle de ton activité ?
Je voulais pouvoir imaginer et créer des univers comme ceux que l’on peut voir dans les artworks d’autres concept artists. Il était essentiel pour moi de me former au digital painting. Suivre une formation permet de gagner un temps considérable et c’est l’occasion de rencontrer des personnes qui nous font avancer. Ce cadre est primordial pour ne pas perdre la motivation et aller dans la bonne direction. Je sais combien de temps l’on peut perdre sans le « feedback » d’un mentor.
La formation Digital Painter est éligible au CPF avec 3h, 6h ou bien 9h de mentoring. Un webinaire est disponible et répondra certainement à toutes vos questions.
Tu maîtrisais déjà Procreate et tu avais commencé à explorer Photoshop et Illustrator. Qu’est-ce que tu voulais particulièrement apprendre ou améliorer avec cette formation ?
En plus de mon changement d’environnement vers Photoshop, ce qui m’a attiré vers cette formation, ce sont les modules sur le concept art. Pouvoir observer et comprendre le process d’autres artistes m’aura beaucoup aidé.
Ce qui était important pour moi aussi, c’était de maîtriser les fondamentaux de la couleur et de la composition.
Tu as suivi la formation de janvier à septembre 2026 : comment as-tu vécu ces quelques mois d’apprentissage à distance, et comment as-tu réussi à trouver ton rythme ?
Ces derniers mois passés sur la formation ont été hyper enrichissants, tant au niveau personnel que technique.
J’ai pu développer mes compétences et un processus de création professionnel. C’est génial de pouvoir bénéficier de plusieurs approches et de s’en inspirer. Je dessine tous les jours depuis longtemps, donc j’avais déjà mon rythme avant la formation.
J’ai fait une première passe sur la formation, notion par notion. Ensuite, j’ai passé quelques semaines sur de la pratique, puis je suis revenu sur plusieurs modules. Cette deuxième lecture change la donne, car elle m’aura permis d’en tirer le sel, de saisir plus en profondeur les enseignements.
Tu as été accompagné par Koen Thorrée en tant que mentor. Comment se sont déroulés vos échanges et qu’est-ce que cet accompagnement t’a apporté dans ta progression ?
Koen a rendu cette formation encore plus humaine qu’elle ne l’était déjà. J’en profite pour le remercier : ses retours et les solutions qu’il m’a apportées ont porté leurs fruits. Il sait être pédagogue et il m’a ouvert les yeux sur mon travail.
C’était une super expérience de me faire accompagner par lui, j’en garderai un bon souvenir.
Y a-t-il eu, au cours de la formation, un exercice, une technique ou un apprentissage qui a particulièrement changé ta façon de travailler ?
Les tutos de Raphaël Lacoste sont une mine d’or à ce niveau là. Son expérience et ses cours m’ont beaucoup fait évoluer.
Tu as notamment réalisé un character design dans le cadre de ton parcours. Peux-tu nous raconter comment tu as abordé ce projet et ce que tu retiens de sa réalisation ?
C’était assez formateur de produire ce character design, car je l’ai fait dans un objectif précis.
Je jouais avec un groupe de potes à Dead by Daylight et je faisais la formation en même temps. Je me suis dit que ce serait cool d’appliquer ce que j’avais appris en imaginant un cosmétique pour un personnage du jeu (en l’occurrence, un tueur).
Je suis parti de l’animatronique de Five Nights at Freddy’s (une marionnette mécanique), je l’ai associé à la mascotte d’une célèbre chaîne de fast-food, qui est un clown. Ce clown, qui est innocent à la base, le devient rapidement moins quand l’on voit son sourire crispé et son regard vide.
J’ai donc designé ce personnage comme s’il allait être intégré dans le jeu.
Voici le Character design réalisé par François
Après plusieurs années dans le tatouage, est-ce que tu portes aujourd’hui un regard différent sur ton dessin, notamment sur la couleur, la lumière ou la construction d’un personnage ?
Ma façon d’aborder le dessin aujourd’hui n’a plus rien à voir avec celle d’avant. Je n’étais pas du tout à l’aise avec la couleur, maintenant ce n’est plus le cas.
Tu souhaitais à l’origine évoluer vers le métier de concept artist dans l’industrie du jeu vidéo. Maintenant que tu viens de terminer la formation, où en es-tu dans ce projet ?
Je développe un portfolio en vue de postuler dans différents studios en tant que concept artist. J’aurai fini mon portfolio fin septembre, donc je commence mes recherches début octobre. J’ai hâte !
Pour retrouver tout le travail de François, suivez-le sur Instagram @francoispavee
Avec le recul, qu’est-ce que tu retiens de cette formation Digital Painter et que dirais-tu à quelqu’un qui, comme toi au départ, possède déjà des bases en dessin mais souhaite aller plus loin ?
Ne jamais cesser d’apprendre. Formez-vous !
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