À 63 ans, Thierry a profité de son CPF pour redonner vie à une passion de jeunesse avant de partir à la retraite. Inspiré par les témoignages d’anciens élèves, il a choisi le parcours Photographe sur Tuto.com pour se former à son rythme et perfectionner ses compétences. Aujourd’hui, il nous livre son propre témoignage, marqué par une série d’architecture Fine Art saluée par son mentor. On vous laisse découvrir son témoignage tranquillement. 😙
Bonjour Thierry, pouvez-vous nous décrire brièvement votre parcours professionnel avant la photographie ?
Bonjour, j’ai 63 ans et je suis à la retraite depuis 2 ans.
Je suis sorti de l’école en 1981 avec un baccalauréat d’électronicien. La technique m’a toujours attiré et plus particulièrement l’électronique qui me fascinait. Le numérique en était à ses balbutiements. J’ai vite compris qu’un bac ne serait pas suffisant pour pouvoir évoluer. Je me suis donc inscrit au cours du soir de l’université de Rouen, le CNAM, pour décrocher un bac +2 en électronique.
Ensuite après quelques années, j’ai été attiré par une formation par alternance dans une école d’ingénieur en informatique industrielle.
J’ai exercé comme électronicien puis comme informaticien en tant que développeur dans les domaines de la défense, de l’automobile puis dans la téléphonie mobile. ☺️
Qu’est-ce qui vous a motivé à vous lancer dans une formation en photographie et pourquoi avez-vous choisi de suivre cette formation sur Tuto.com en particulier ?
J’ai découvert la photographie vers l’âge de 13 ans avec mon grand père qui m’appris à utiliser son 6×9, que je possède toujours.
J’ai eu ensuite un appareil argentique puis j’ai décroché et arrêté la photo lors de la venue des appareils numériques. Aujourd’hui et avec mon départ à la retraite, j’ai pensé reprendre sérieusement la photo et utiliser mon CPF pour financer la formation.
Il me fallait un cours où je puisse avancer à mon rythme et avoir un contenu qui « tienne la route ». J’ai choisi Tuto.com après avoir consulté les avis des anciens élèves qui m’ont totalement convaincu. Je ne regrette pas cette formation. 💜
Quelle compétence ou technique photographique avez-vous trouvé la plus enrichissante à apprendre ?
Dans ce cours, il est difficile de privilégier une partie par rapport à une autre car elles sont toutes complémentaires les unes des autres.
J’ai beaucoup appris des chapitres avec Julien sur le post-traitement que je ne connaissais pas. Ensuite le projet final occupe une place très importante car c’est la synthèse des techniques apprises antérieurement et un moment de réflexion sur le choix du sujet. Mais la disponibilité, la pédagogie et la sincérité de Bernard simplifient les choses. Bernard sait nous guider et faire que nous nous posions les bonnes questions et surtout nous dire ce qui est bon et ce qui ne l’est pas.
Pendant la formation, vous avez réalisé une série de photos d’architecture que nous avons particulièrement appréciée. Comment avez-vous abordé ce projet et quelles ont été vos principales sources d’inspiration ?
J’étais attiré par les formes de l’architecture plutôt contemporaine et au cours de mes recherches je suis tombé sur un article traitant du Fine Art. Bien que le terme soit un peu pompeux à mon gout, la démarche m’a séduite. Le fait d’utiliser la technique de la pose longue transforme l’ambiance de la photo pour la rendre plus poétique ou mystérieuse.
J’ai trouvé l’inspiration dans le fait de mettre en opposition deux styles d’architecture. J’ai créé un contraste entre des architectures massives et puissantes avec d’autres plus légères et plus travaillées. Pour se faire j’ai choisi le noir et blanc et le format carré des photos et une prise de vue minimaliste. Pour moi, le format carré permet d’entrer directement dans la photo et le noir et blanc créé une ambiance particulière presque inquiétante. Quant au choix du minimaliste, conseillé par Bernard, cela permet de déstabiliser la personne qui regarde la photo ne sachant pas ou elle se trouve et ayant perdu ses repères.
Bernard a su me guider dans cette voie en évitant certaines erreurs techniques et en m’incitant à approfondir cette approche. Je le remercie car aujourd’hui je m’appuie toujours sur les conseils qu’il ma transmis. ☺️
Voici un aperçu des magnifiques images réalisées et partagées par Thierry. Vous pouvez en trouver d’autres sur son compte instagram : @thierry_demeillers
Bernard Bertrand, votre mentor, vous a attribué une note de 19/20 et a souligné votre progression impressionnante. Comment s’est passée votre relation avec votre mentor durant la formation ?
Bernard est un très bon pédagogue. Il aime aider les apprenants en transmettant son savoir très respectueusement.
Après plusieurs essais dans différents domaines photographiques, Bernard a vu que l’architecture était un sujet qui me correspondait. Il m’a conseillé de l’approfondir et m’a aidé dans la poursuite du projet pour au final présenter une série de 5 photos réussies.
Depuis la fin de la formation, avez-vous continué à explorer des projets photographiques personnels ?
Oui, je continue dans la photo d’architecture, mais j’ai aussi expérimenté la photo évènementielle pour des amis (anniversaire de mariage) avec la réalisation d’un livre photo.
J’essaie de conserver un axe de travail basé sur les séries ce qui n’est pas toujours évident.
Quelles compétences ou méthodes apprises durant la formation utilisez-vous le plus souvent aujourd’hui ?
J’utilise systématiquement les techniques de post-traitement apprises en cours, pour chaque photo, avec Lightroom et Photoshop. Mon process est d’utiliser Lightroom pour le catalogage des photos et Photoshop pour les retouches des photos.
En prise de vue, j’aime la pose longue de plusieurs secondes voire de plusieurs minutes qui apporte une ambiance poétique à la photo.
Quelles sont, selon vous, les qualités indispensables pour réussir en photographie ?
Je pense qu’il est important de rester curieux tant sur les techniques de prise de vue et de post-traitement que sur les travaux de photographes renommés.
Posséder une bonne maîtrise de la technique sans en être prisonnier. D’après moi, il est bon de trouver sa zone de confort technique, une sorte de refuge en somme, pour laisser libre cours à sa créativité.
Le troisième point est un des éléments que Bernard nous a enseigné dans ses vidéos qui est de savoir écarter, dans un projet, les photos qui peuvent desservir notre travail. Ce point est très important, j’ai remarqué en effet que les personnes retiennent la mauvaise photo d’une série, celle qui ne respecte pas le sens ou la technique de la série, au détriment des autres photos.
Qu’avez-vous retiré de cette expérience en termes de développement personnel ?
Cette formation m’a fait découvrir le monde de la photographie professionnelle. Elle m’a donné les clés pour décoder les règles techniques et artistiques de la photographie et m’a ouvert au travail des photographes de renom.
Enfin, envisagez-vous d’utiliser vos compétences en photographie dans un cadre professionnel ou uniquement comme loisir ?
La photographie est pour l’instant un loisir, une détente.
Toutefois, je n’exclus pas d’en faire une activité professionnelle dans le cas de projet qui pourrait me correspondre. 😉
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