Avant de se former à Illustrator, Gabriela travaillait déjà régulièrement sur des supports de communication pour les structures culturelles avec lesquelles elle collabore. Habituée à Photoshop depuis de nombreuses années, elle avait pourtant toujours gardé une certaine distance avec le dessin vectoriel. Dans cette interview, elle revient sur sa découverte d’Illustrator, les compétences qu’elle a développées au fil de la formation et la façon dont elles lui servent aujourd’hui dans son quotidien professionnel.
Ce qu’il faut retenir :
- Gabriela utilisait déjà Photoshop, mais découvrait complètement Illustrator et le dessin vectoriel.
- La formation lui a permis d'acquérir des bases solides en graphisme, typographie et théorie des couleurs.
- Elle a suivi son parcours à son rythme tout en conciliant plusieurs activités professionnelles et sa vie familiale.
- L'accompagnement du mentor et de l'équipe pédagogique l'a aidée à mener son projet graphique jusqu'au bout.
- Aujourd'hui, elle conçoit des supports de communication avec davantage de méthode, d'autonomie et de maîtrise technique.
Bonjour Gabriela. Pour commencer, peux-tu te présenter en quelques mots et nous retracer ton parcours ?
Bonjour ! Je m’appelle Gabriela, je suis d’origine tchèque et je suis venue à Paris il y a plus de dix ans pour faire mes études, d’abord en médiation culturelle, puis en communication.
Je me suis investie dans de nombreuses associations dans le secteur culturel et socioculturel, actuellement je travaille pour un conservatoire de musique (classique) et pour un label de musique associatif, où je fais un peu de tout : de l’administration, de la coordination de projets, de la communication, du booking…
J’aime bien des postes polyvalents, on ne s’ennuie jamais ! ☺️
Ah, et depuis cette année, je suis aussi prof de tchèque.
Tu utilisais déjà Photoshop avant la formation. Pourquoi avais-tu envie d’apprendre Illustrator ?
A la base, j’aurais adoré faire des études d’art : j’ai toujours adoré dessiner, prendre des photos (ce que je fais toujours, d’ailleurs)… Mais j’ai fini par faire d’autres choix de vie.
Alors quand je me suis retrouvée dans une situation où j’avais du temps à me former à quelque chose de nouveau, hors sol universitaire, il était évident pour moi de chercher dans le domaine créatif, je savais que ça allait me plaire ! Et si j’ai grandi avec Photoshop, Illustrator était le genre de logiciel qui restait hermétique pour moi, parce que je n’avais quasi aucune notion du vectoriel.
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Dans ton quotidien professionnel, comment utilisais-tu les outils de communication avant de maîtriser Illustrator ?
J’ai toujours aimé « jouer à la graphiste » parce que je suis issue d’une génération qui adorait les blogs et depuis mes 13 ou 14 ans je faisais le design de mes divers blogs et sites.
C’est peut-être pourquoi – même avant de maîtriser Illustrator-, je me suis souvent retrouvée à concevoir des supports visuels, quand il n’y avait personne de compétent pour les faire (et il n’y avait pas encore ce maléfique outil qu’est l’IA générative). Je bricolais donc tout dans Photoshop, ou même dans Gimp, avec des moyens d’expression certes réduits mais suffisants pour produire une affiche, un dépliant… Généralement, je partais d’une photo que je mettais en noir & blanc, puis je mettais quelques effets, ou un dégradé, une typo trouvée sur DaFont que je trouvais sympa et voilà ! Ahah
Comment s’est passée la découverte d’Illustrator lorsque l’on part de zéro sur le logiciel ?
La plus grande galère, au début, c’était de travailler avec la plume. Quand on n’a pas l’habitude, c’est vite énervant, ahah !
Mais dès qu’on commence à maîtriser les différents outils, le logiciel commence à prendre tout son sens et on voit les nouveaux moyens qui s’ouvrent devant nous. Le parcours Tuto apporte une découverte progressive, qui englobe l’apprentissage pratique d’Illustrator mais aussi de la théorie (les couleurs et leur perception, la typographie…). Cela permet d’avoir une bonne vision globale : on n’apprend pas seulement un logiciel, mais aussi les fondamentaux de graphisme.
Y a-t-il une fonctionnalité ou une compétence que tu as apprise pendant la formation et que tu utilises aujourd’hui régulièrement ?
J’ai certainement appris à mieux réfléchir à un projet graphique dans son ensemble, avec toutes les étapes qui le constituent.
J’ai approfondi mes connaissances en typographie et théorie des couleurs.
Et aussi, j’ai appris à maîtriser les différents outils du logiciel, que je ne citerai pas un par un pour ne pas être lourde mais que j’utilise désormais pour chaque nouveau projet graphique. Dernièrement, c’était l’affiche du XVIIème Concours international de piano Nikolaï Rubinstein, que nous avons organisé au conservatoire où je travaille.
Voici l’affiche réalisée par Gabriela dans le cadre de sa formation. N’hésitez pas à prendre contact avec elle depuis son LinkedIn. Et elle avait à cœur de vous partager le Soundcloud de l’émission radio mensuelle dédiée aux nouveautés du post-punk, qu’elle co-programme pour la StationStation 😚
Tu expliques avoir apprécié la liberté laissée aux apprenants. Qu’est-ce qui t’a plu dans cette façon d’apprendre ?
Au quotidien, je dois combiner plusieurs activités professionnelles et vie familiale. Ce que j’ai apprécié dans cette formation, c’est cette souplesse. Chacun peut apprendre à son rythme, choisir même la durée de la formation et les rendez-vous sont fixés au fur et à mesure en fonction de la disponibilité de l’apprenant et du mentor.
Comment décrirais-tu l’accompagnement de ton mentor et de l’équipe pédagogique pendant le parcours ?
Il y avait des semaines où j’étais très prise et je n’ai pas pu consacrer beaucoup de temps à la formation, mais j’ai pu rattraper à un autre moment sans être jugée ni sanctionnée.
Ma référente pédagogique assurait un suivi continu, elle était très à l’écoute tout en faisant en sorte que je ne lâche pas l’affaire et qui essayait de me motiver quand elle constatait que mon évolution n’était pas faramineuse sur une période ou une autre.
Mon mentor, quant à lui, a su regarder mon projet personnel avec attention et me donner des conseils techniques précis. Quand on débute avec un logiciel comme Illustrator et qu’on ne maîtrise pas encore l’ensemble des fonctionnalités, ça peut vite vriller, ahah… Là, j’étais accompagnée par un professionnel sachant me montrer la direction à suivre afin d’aboutir à un résultat satisfaisant, ce qui a été très formateur.
Tu as obtenu la certification à l’issue du parcours. Qu’a représenté cette réussite pour toi ?
Disons que pour moi, c’était une réussite symbolique.
J’ai pu me dire qu’il restait encore quelque chose de mon esprit d’étudiante et que mon cerveau n’avait pas encore complètement ramolli, haha ! Et puis, ça m’a donné plus de confiance en moi au niveau de la création graphique, je me sens plus autonome.
Est-ce que cette formation a changé ta façon de concevoir des supports de communication pour les associations avec lesquelles tu travailles ?
Absolument !
Déjà, je peux désormais avoir recours au vectoriel quand la situation le demande. J’ai un autre regard sur la composition générale des supports, sur la typo…
Et je sais désormais préparer un document pour l’impression.
Aujourd’hui, quelles sont les compétences que tu te sens capable d’apporter à un poste de chargée de communication grâce à cette formation ?
Je dirais que je peux aujourd’hui apporter une double approche.
D’un côté, mes expériences en communication, où j’ai acquis des compétences sur le tas et de l’autre, une véritable formation en graphisme qui me permet de le faire avec davantage de méthode et de maîtrise.
Je suis désormais capable de concevoir des visuels adaptés à différents supports, de préparer des documents pour l’impression et de faire des choix plus réfléchis en matière de composition, de typographie ou de couleurs. Cela me permet d’être plus autonome et plus polyvalente dans un poste de chargée de communication.
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