Parcours Digital Painting : le retour d’Anna

C’est un nouveau portrait que l’on vous dévoile dans cet article. Il s’agit d’Anna qui a suivi en 5 mois seulement notre parcours Digital Painting.

Elle était à la recherche d’une formation entièrement finançable, à distance et qui lui permette de monter rapidement en compétences. Découvrons son témoignage. 🙂

Bonjour Anna ! Pourrais-tu te présenter et retracer ton parcours professionnel ?

Bonjour Sophie !

Moi c’est Anna mais mon nom d’artiste c’est Nazk, j’ai toujours aimé dessiner alors j’ai suivi des études d’arts plastiques à l’université.

Ces études étaient super intéressantes et m’ont permis de découvrir différents médiums artistiques. Après avoir obtenu mon master je ne savais toujours pas vraiment vers quel métier me diriger et j’avais besoin d’une formation complémentaire afin de me spécialiser dans un domaine.

Il y a quelques mois, tu as suivi notre parcours Digital Painting. Comment t’es venue l’idée de suivre cette formation ? Le fait de pouvoir la faire financer a-t-il été l’élément déclencheur ?

J’étais à la recherche d’une formation en lien avec l’art, l’illustration digitale, pour me spécialiser donc.

Et c’est en cherchant sur le catalogue de Pôle Emploi que j’ai trouvé le parcours Digital Painting de Tuto.com. La description correspondait complètement à ma recherche.

Après avoir préparé un dossier avec ma conseillère, contenant une lettre de motivation et quelques uns de mes travaux, j’ai obtenu un financement presque total par Pôle Emploi et une autre partie avec mon CPF. Sans cette aide je n’aurais pas eu les moyens financiers d’accéder à la formation.

Le fait que ce soit aussi 100% en ligne est un immense point positif surtout quand on habite loin des villes.

Comment s’est passée la relation avec ton mentor ? A-t-il pu répondre à tes doutes ou interrogations ? Gardes-tu un bon souvenir du slack apprenant ?

La relation avec mon mentor Pascal Sibertin a été fluide et enrichissante ! J’ai pu lui poser des questions sur les techniques et le processus de création d’une image, il m’a également donné des conseils que j’applique encore aujourd’hui dans mes illustrations.

J’ai aussi pu partager les exercices effectués pour les cours et avoir des retours, des conseils de la part des autres apprenants sur le slack, donc même si la formation est à distance, on ne se sent pas isolé ! 🥰

Au départ de ta formation, tu cherchais à acquérir de nouvelles compétences. Pari accompli ? Que t’a apporté réellement cette formation ?

Oui complètement, les cours vidéo créés par les professeurs sont complets, progressifs et instructifs.

J’ai appris des méthodes pour mieux comprendre la perspective (point qui n’était vraiment pas mon point fort), observer et reproduire des matériaux, la théorie des couleurs, différentes techniques pour créer des peintures d’environnement, de personnages, les bases de la modélisation 3D ainsi qu’un cours complet sur Photoshop et les bases de la retouche photo en début de parcours pour maîtriser le logiciel.

Bien sûr je ne connais pas encore parfaitement toutes ces notions, il faut continuer de pratiquer et apprendre, mais maintenant je pense avoir des bases solides ! 🙌

Tu as terminé ton parcours en 5 mois de formation. Tu aurais des conseils à donner à nos lecteurs pour tenir cette assiduité ?

J’essayais de me donner des objectifs journaliers, de regarder un chapitre vidéo et faire au moins un exercice par jour (ou plus en fonction de la difficulté).

Nous avons également organisé un planning avec mon mentor, à savoir à quel moment je devais commencer les différents modules. Cela m’a grandement aidé à organiser mon travail.

Mon conseil serait de simplement commencer, de ne pas réfléchir ou anticiper le résultat mais juste de se lancer. 😉

Tu nous partages le projet dont tu es le plus fière ?

Le projet dont je suis le plus fière c’est ma peinture d’environnement pour le projet final de la formation.

Une planète désolée sur laquelle mon personnage Païna et son petit compagnon Puru atterrissent à la recherche d’un temple mystérieux !

Tu as un style bien marqué ! D’où te vient cette inspiration ?

Mes inspirations viennent des jeux auxquels je joue, des séries et films que je regarde ou aussi de mes rêves.

J’aime observer les paysages et me suis pris de passion pour la peinture d’environnements imaginaires. J’essaye de créer des univers oniriques en m’inspirant de la nature. Pour le moment je suis encore en recherche de mon propre style graphique et j’expérimente différents styles. 🙂

Tu nous en dit plus sur tes ambitions professionnelles ?

En ce moment je suis en pleine création de mon portfolio illustrations/concept art.

Par ailleurs, je fais également partie d’une association culturelle basée à Toulon, Dreift (@wearedreift) qui organise des événements artistiques afin de promouvoir les jeunes artistes. 🙂

Je travaille également sur les concepts art d’environnement et la modélisation 3D d’un projet de jeu vidéo indépendant, Falling Neon, un fast fps aux perspectives hallucinantes, où le joueur incarne un argonaute tombant à travers les différentes réalités. Chacun de ces mondes étant le théâtre d’affrontements nerveux, la maîtrise des armes et de la gravité permettra de prendre l’ascendant sur les autres voyageurs de l’irréel et de prouver sa maîtrise du voyage psychique.

Pour l’instant nous sommes une petite équipe comptant, Denis Pécontal-Hernandez (@intronirisme) game designer et programmeur, Miló Doquet (@sloan.pink) modeleur 3D et concept artiste et moi-même.

👉 Si vous voulez en voir un peu plus sur ce projet : https://intronirisme.itch.io/falling-neon

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