Il y a quelques jours on vous partageait le projet final réalisé par Nans dans le cadre de son parcours en Digital Painting. Parce qu’on avait envie d’en savoir plus sur son projet de reconversion et sa motivation à suivre notre formation, on a décidé de lui poser quelques questions.
On vous laisse les découvrir. 😉
Bonjour Nans, pour commencer pourrais-tu retracer ton parcours professionnel ?
Bonjour Sophie. Alors pour le coup je n’étais pas du tout dans le milieu artistique, mais dans un autre domaine qui me passionne, l’aéronautique.
J’ai été Dessinateur/Projeteur d’outillages pendant 1 an, responsable Bureau Technique pendant 2 ans, puis Analyste de maintenance (hélicoptères) pendant près de 4 ans.
Pourquoi as-tu choisi la formation en digital painting de Tuto.com ?
Difficile de trouver une formation « reconnue » et abordable dans le milieu artistique …
Je cherchais une formation qui soit à la fois complète – pour pouvoir prendre le temps de vraiment apprendre à dessiner même si je dessinais déjà un peu au crayon à papier depuis pas mal d’années mais sans bases techniques – et que je puisse faire à mon rythme vu que je travaillais toujours en parallèle.
De plus le côté digital painting sur tablette me tentait, mais il me fallait une formation qui m’apprenne à utiliser Photoshop. J’ai été servi ! ^^
Lors du démarrage de ta formation, tu nous disais avoir besoin d’être accompagné. Ton mentor a-t-il pu répondre à tes interrogations ? Te diriger vers la bonne voie ?
Je n’ai pas pu programmer autant de sessions live que j’aurais voulu avec Pascal, mon mentor, par manque de temps malheureusement …
Mais le peu de sessions live et échanges par mails que j’ai pu avoir avec lui ou même avec l’équipe tuto ont été vraiment agréables et m’ont aidés à progresser ou dépanner quelques soucis techniques ! 🙌
Penses-tu que le fait de pouvoir échanger avec les autres apprenants est un plus ?
Le tchat du groupe digital painting (Slack) est vraiment un ÉNORME plus !
C’est un super lieu d’échange où chacun avance à son rythme, partage ses créations, ses conseils, son avancement, ses petits soucis techniques… il y a une vraie bonne ambiance et une grande richesse de profils, ce qui aide et motive beaucoup tout au long du parcours et même après ! 😍
Tu nous en dis plus sur ton projet de fin de parcours en digital painting ?
Suite à mon premier point avec mon mentor, étant donné mon parcours professionnel, il m’avait suggéré l’idée de partir sur le thème de l’aviation …
Et effectivement je me suis dis que ce serait une super transition que de finir ma formation en faisant le lien avec mon « ancien parcours », comme une page qui se tourne…
Etant donné que j’adore le côté aviation Vintage et l’ère de l’Aeropostale, j’ai dessiné un environnement et un personnage inspirés de cette ambiance. Ça a donc donné Julia « Fox » Carter, une pilote membre de l’escadron « Fox » spécialisée dans la livraison de courrier à haut risque, et sa base située dans les Alpes.
J’ai essayé de restituer cet aspect vintage, tant au niveau de la fiche perso (en mode « vieux plan ») que de la scène sur la base, avec un un tarmac poussiéreux où se croisent des pilotes un brin fous (qui font des rase-mottes devant les hangars… normal) et le reste des mécanos et du personnel qui s’attellent à la maintenance de ces vieux avions de tôle, de toile et de métal chromé. ✈️.
Voici le projet de fin de parcours réalisé par Nans. 😍
On fait le point aujourd’hui. Ton objectif était de consolider tes compétences et éventuellement de créer ton activité. La formation a-t-elle répondu à tes attentes ? Tu as pu prendre confiance en tes créations ?
Je pense honnêtement que la formation a tenu toutes ses promesses.
J’ai vraiment pu apprendre à maîtriser Photoshop (du moins avoir des bases solides) et appréhender une multitude de styles, de méthodes de travail et de techniques différentes. Elles me permettent d’une part d’expérimenter plein de choses et aussi de bosser sur les méthodes qui me conviennent le mieux.
Car chaque processus artistique reste personnel, mais une fois les bases acquises (grâce à la formation) rien ne vaut de voir différents artistes à l’œuvre pour comprendre leur workflow et leurs interprétations, puis de s’entraîner, s’entraîner… s’entraîner… 😅
Et petit à petit on devient un peu plus efficace (ça reste long) et on prend un peu plus confiance dans ses choix et dans sa créativité !
Ton meilleur souvenir durant la formation ?
Je pense en avoir plusieurs car la grande majorité des exercices et des cours étaient super intéressants…
J’ai beaucoup aimé notamment l’exercice des thumbnails ou le principe est de partir d’une toile en dézoomant au maximum jusqu’à ce qu’on ne voit plus qu’un timbre poste. Puis, plus on met des coups de pinceaux en noir/gris et plus les valeurs se superposent. On commence à visualiser certaines choses et l’image que ça donne devient claire dans notre tête. Plus on zoome d’un cran à chaque fois et plus on ajoute des détails.
C’est une méthode géniale pour créer rapidement des concepts sans trop se prendre la tête et en même temps pour travailler intuitivement la composition et les valeurs.
Sinon bien sûr l’entretien final avec mon mentor m’a marqué car ça a été un vrai moment d’échange et qui m’a permis de réaliser les progrès que j’ai pu faire en 1 an. Ça motive pas mal ! 😁
Des sources d’inspiration à nous partager ?
Grande question 😅 mais si je devais en citer, parmi mes artistes préférés :
- Romain Hugau (BD, aviation)
- Lucio Perinotto (peinture, aviation)
- Raphaël Lacoste (formateur dans la formation et ex Directeur Artistique notamment sur la série Assassins Creed, dont les concepts arts m’ont toujours fait rêver.)
- Asur Misoa
- et tellement d’autres…
Et puis… la Nature et l’Histoire ! Tellement de choses à découvrir ou re-découvrir dans ce monde et ce qu’il s’y est passé !
Des projets à venir ?
Les prochaines étapes vont être la création de mon statut d’artiste-auteur (et tout l’administratif qui va avec 😅), m’entraîner pour homogénéiser mon portfolio et trouver des clients pour petit à petit mettre en place ma nouvelle activité !
J’aimerai beaucoup travailler dans l’illustration de livres et de jeux de plateaux notamment, mais aussi vendre mes illustrations perso (print).
Tellement hâte! 😊
Et alors dessin papier ou digital painting ? ^^
Question piège ça 😂
Personnellement, à part le crayon à papier, un peu d’encrage et de promarker, je n’ai pas beaucoup d’expérience dans le tradi… Cependant le digital permet de tester tellement de choses (calques, effets, brush, textures, etc…) sans pour autant se balader avec la panoplie complète de chez Cultura. 😅
Mais même si pour ma future activité je préférerais le digital, j’aimerai aussi tester d’autres choses en tradi (j’aurai sûrement plus le temps). Mais bon pour le moment je donne mon point au Digital Painting… 🙄
Un grand bravo à toi Nans pour cette jolie évolution. On te souhaite de tout cœur de réussir dans ce projet de reconversion.
On a hâte de suivre la suite de tes projets. Vous pouvez retrouver Nans sur sa page Instagram ou bien encore sur Artstation. 😎
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