Après plus de vingt ans comme graphiste et illustrateur freelance, Damien a ressenti le besoin de revenir à l’essentiel : le dessin et la peinture. Dans cette interview, il raconte sans détour pourquoi il a choisi de se former au digital painting, comment il a intégré cette formation à son rythme de freelance et ce que cela a réellement changé dans sa pratique. Un témoignage qui parlera à celles et ceux qui hésitent à se lancer, par manque de temps, de méthode ou de repères.
Ce qu’il faut retenir :
- Après 20 ans de graphisme, Damien est revenu au digital painting pour remettre le dessin et la peinture au cœur de son travail.
- La formation l’a aidé à reprendre les bases et à structurer sa méthode.
- Le format en ligne s’est adapté à son rythme de freelance et à ses déplacements.
- La pratique régulière et le mentoring lui ont apporté plus de méthode et de confiance.
Bonjour Damien, pour commencer peux-tu te présenter en quelques mots à nos lecteurs s’il te plaît ?
Bonjour Sophie. Je suis graphiste-illustrateur indépendant depuis plus de vingt ans. Je suis issu d’une école de communication visuelle à Marseille. Mon parcours m’a amené à travailler principalement en graphisme et en 3D, tout en gardant un lien très fort avec le dessin et la peinture.
Après 20 ans d’expérience en tant que graphiste et illustrateur freelance, qu’est-ce qui t’a décidé à te lancer spécifiquement au digital painting à ce moment de ta carrière ?
Le dessin et la peinture ont toujours été ma première passion. Même si mon activité professionnelle m’a orienté davantage vers le graphisme et la 3D, ces pratiques prennent aujourd’hui de plus en plus de place. Je me suis dit que c’était le bon moment pour m’y remettre sérieusement et leur redonner une vraie place dans mon travail.
Quelles étaient tes attentes précises en t’inscrivant à cette formation ?
J’avais envie de reprendre les bases, de faire un point sur mon niveau, de me perfectionner et surtout de retrouver une pratique régulière. L’objectif était aussi de produire l’essentiel de mon travail avec le duo Procreate / iPad, que j’utilise de plus en plus.
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Avais-tu des appréhensions avant de te lancer dans une formation 100 % en ligne ?
Je suis souvent en déplacement et mon rythme de travail est assez irrégulier. Une formation en présentiel aurait été trop contraignante pour moi. Ce format me permettait d’avancer à mon rythme, tout en gardant une vraie structure.
Sur quels aspects du digital painting ressentais-tu le plus le besoin de progresser ?
Elle m’a permis d’avoir une meilleure méthode de travail, d’être plus structuré dans mes réalisations et de moins tourner en rond. J’ai particulièrement apprécié les modules de design d’environnements et de character design, qui correspondaient exactement à mes attentes. La pratique régulière permet de voir les progrès petit à petit, c’est très motivant.
La formation est conçue pour progresser à son rythme : comment cela s’est-il intégré dans ton quotidien de freelance ?
J’ai réparti le nombre total d’heures de vidéo sur la durée de la formation, ce qui m’a donné une idée claire de ce que je devais travailler chaque semaine. J’ai essayé de garder une régularité, en intégrant cette formation comme un client à part entière, même si j’ai dû rattraper un peu de retard à la fin.
Quels modules ou types d’exercices t’ont le plus marqué ou fait progresser ?
Le module Design d’environnements & le module Character design, c’est exactement ce que j’attendais. Ces cours m’ont permis de voir mes erreurs ou de me conforter sur d’autres aspects. Et puis la pratique régulière, on voit que l’on progresse petit à petit, c’est encourageant !
Tu avais Koen comme mentor : comment décrirais-tu ta relation de travail avec lui ?
Les échanges avec Koen ont été très sympathiques, motivants et instructifs. J’aurais aimé avoir encore plus de temps pour approfondir certains points.
Comment décrirais-tu ton évolution artistique au cours de l’année, en termes de technique, de créativité ou même de confiance ?
Oui, clairement. J’ai découvert plusieurs astuces sur Photoshop et affiné mon approche globale : meilleure gestion des valeurs et des couleurs, plus de rapidité, une organisation des calques plus méthodique. Tout cela apporte beaucoup plus de confiance et donne envie de continuer à progresser.
Voici un aperçu du travail de Damien qu’il nous a partagé durant sa formation
Peux-tu nous raconter comment est né le concept de “Nomadia” ? Comment as-tu structuré ton travail sur l’environnement et le character design ? As-tu suivi une méthode particulière ?
Depuis deux ou trois ans, je me déplace régulièrement. Ce côté nomade est devenu un point de départ naturel pour mon projet.
Ma méthode reste la même : prendre le temps de la recherche, faire plusieurs croquis, travailler en parallèle l’environnement et les personnages pour garder une cohérence, commencer souvent en noir et blanc pour poser les valeurs, tester rapidement les couleurs, puis finaliser.
Voici le projet de fin de parcours réalisé par Damien dans le cadre de sa formation
Quels sont tes objectifs, artistiques ou professionnels, pour les mois ou années à venir ?
Je souhaite continuer à développer mon activité, rester en freelance, trouver de nouveaux clients et renforcer ma présence sur les réseaux sociaux. Et surtout, garder une pratique régulière du digital painting, tout en laissant la porte ouverte à un retour vers des médiums plus traditionnels.
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Pour voir et suivre le travail de Damien et pourquoi pas la contacter pour un projet précis, retrouvez son profil Linkedin : @damien-sabourdy, sa page instagram et son site internet Damingo
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