• L’histoire du Motion Design
• Les facteurs importants à prendre en compte
• Les principes d'animation
• Les logiciels utilisés

• Travail de recherche et sources d’inspiration
• Créer un mind map
• Le cahier de recherches est nécessaire : définir un style graphique
• Le scénario et le storyboard
• L’animatique

• Le montage et ces principes théoriques au travers d’une approche globale et structurée de ce que permet et implique le montage
• L’ensemble des techniques de prise de vue
• Les aspects symboliques en jeu derrière une image
• Comment percevoir le rythme et les différents ressorts narratifs
• Les bases de l'analyse filmique grâce aux extraits de longs métrages proposés
• A quoi consiste le langage cinématographique et le rôle essentiel que joue l’étape du montage sur ce dernier
• Notre culture du cinéma
• Comment mettre en application ces connaissances pour tout type de projet : fiction, teaser, bande d’annonce, documentaire ou interview
• Communiquer efficacement avec les différents intervenants

• Connaître l'histoire de la typographie
• Connaître les différents type de typographies
• Choisir sa police
• Composition : symétrie et asymétrie
• Composition : les règles
• Marges et lignes de forces
• Comprendre la psychologie des couleurs

• Les fondamentaux d’After Effects : interface, menus, outils
• Gestion des compositions et des projets sous After Effects : importation de fichier, Création de calques et compositions, exportation,
• Les bases de l’animation
• Animation de textes, formes graphiques et médias simples et complexes : gestion du mouvement et de la caméra dans un univers 2D et 3D, éditeur graphique, parentage, objet nul
• Les différentes options d'interprétation de métrage : extension temporelle, remappage temporel, déformation temporelle, boucle, interpolation d'images-clé
• Les masques, formes vectorielles et incrustations : création et manipulation de masques, animation de tracés, contour progressif complexe, détourer un sujet en mouvement, outil Rotopinceau, incrustation de fond vert, etc.
• Les effets : cache, couche, déformation, correction colorimétrique, masquage, netteté, etc.
• Le compositing et l’animation 3D : généralités, surface et environnement, éclairages, caméras, lumières et ombres, la 3D par lancer de rayon, texte en 3D, etc.
• environnement, calques de caméra, texte et lumières, passes de rendu
• Le tracking 2D et 3D : tracking 2D par transformation, parentage et objet nul, options de transformation, stabilisation, tracking de perspective, approche de caméra, tracking de masques, tracking avec Moccha.
• Comprendre la couleur et savoir étalonner.

• Découverte de l’interface : menus, outils, options
• Le principe de calques, couches et masques : création et manipulation des calques, spécificités et utilisation des couches, détourage et masquage avancé
• Les masques de fusion : utilisation, modification et options
• Les modes de fusion : compréhension et application
• Les calques de réglages : fondamentaux, couleur et cas particuliers
• Manipuler le texte : les fondamentaux, les tracés et formes
• Les outils de dessin vectoriel : création et modification de dessins de forme prédéfinis et personnalisés, options des outils de forme
• Les outils de retouche : utilisation et caractéristiques des outils Correcteur et Tampon
• Travailler en non destructif et optimiser ses projets avec les objets dynamiques : faire communiquer Photoshop et Illustrator, création et modification d’objets dynamique incorporés et liés, mise à jour toutes ses occurrences liées
• Gestion des couleurs et préparation des fichiers : choisir les bons formats de fichier et exporter

• Découverte de l’interface : menus, outils, options
• Caractéristiques et différences des images bitmap et vectorielles
• Gestion des calques, des groupes et des couleurs : panneau Calques, déplacement d’un objet vers un autre calque, décomposition des éléments sur des calques distincts, consolidation de calques et de groupes.
• Gestion, utilisation et modification de la typographie : sélection de texte et racé de texte, modification de la couleur et de l’aspect des caractères, options de lissage, conversion de texte en texte vectorisé
• Transparence et modes de fusion : utilisation de masques d’opacité pour créer la transparence, comprendre et utiliser les modes de fusion.
• Utiliser et modifier les masques d’écrêtage : création d’un masque d’écrêtage pour un groupe ou un calque, modification de tracés à l’intérieur d’un ensemble d’écrêtage, etc.
• Maîtriser les courbes de Béziers et tracés avec l’outil plume : les outils et différentes options.
• Combiner des objets avec le Pathfinder : formes composées et tracés transparents
• Dégradés et filets de dégradés : création de dégradés et modification de la direction, du rayon ou de l’origine d’un dégradé, utilisation, modification et gestion de transparence des filets de dégradés
• Faire communiquer Illustrator et Photoshop

• Ecriture d’un projet (scénario, storyboard)
• Création des illustrations vectorielles avec Illustrator
• Mise en page et création des typographies et d’éléments graphique avec Photoshop
• Maîtriser l’environnement 2D, 2,5D et 3D
• Techniques avancées de productions graphiques intégrant l’image animée
• Comprendre et maîtriser les notions de rythme et de transition
• Maîtriser la typographie en mouvement : caractéristiques du calque texte, styles et options avancées
• Les fondamentaux du design sonore et synchronisation des animations avec une musique
• Gestion de projets multiples avec prise en charge d’animations complexes nécessitant l’imbrication importante de compositions et calques
• Maîtriser les formats d’exportation et de diffusion : rendu vidéo (Media Encoder), compression, débits
• Optimiser son flux de travail et gestion des interactions entre les principaux logiciels de création numérique : After Effects, Photoshop, Illustrator, Element 3D, Cinema 4D et Cineware
• Comprendre et se servir des expressions pour les intégrer de façon pertinente dans ses projets d'animation
• Intégrer des effets à l’aide les meilleurs plugins pour créer des animations professionnelles et percutantes
• Concevoir des projets propres aux différents formats du motion design : publicité, générique, teaser, habillage tv, clip vidéo, web et application mobile
• Savoir présenter son travail de motion design...en motion design

• Tracking 3D dans After Effects.
• Exportation de After Effects à Cinema 4D.
• Tout Cineware.
• Création de texte 3D dans Cinema 4D.
• Création d'une animation dans Cinema 4D.
• Paramétrage des passes dans Cinema 4D pour compositing.
• Compositing avec multi passes dans After Effects.
• Utilisation de Particular (basique et facultatif).
• Création de textures basiques dans Cinema 4D.
• Création et paramétrage de lumières Cinema 4D

• Interface : menus, outils, interfaces prédéfinies, raccourcis, préférences, navigation
• Les gestionnaires et les calques : gestionnaire d'objet, viewport, gestionnaire d'attributs, gestionnaire de coordonnées, système de calques
• Sélectionner et manipuler les objets : déplacement et redimensionnement, grille et plan de travail, axes et magnétisme.
• Les bases de la modélisation : définition et principes de base de la modélisation, primitives, splines, nurbs, modélisation polygonale, les outils de déformation
• La sculpture : les principes de base de la sculpture 3D, les différentes brosses, les outils complémentaires, options avancées de calques
• Les textures et matériaux : édition des matériaux, les différents canaux, les shaders, textures bitmap
• L’éclairage : les lumières et les principaux réglages, l’objet ciel, éclairage raytracing, illumination globale, matériaux luminescents et HDRI, etc.
• Le rendu : les réglages, caméra et profondeur de champ, rendu physique, export pour After Effects
• Les bases de l’animation : principes de base l’animation, animation de paramètres et de caméra, articulations
• L’animation dynamique : Mograph, cloneurs et effecteurs, Corps rigide et corps souple, simulateur de tissu, module Haïr.
• Les particules : émetteur de particules, Pyrocluster

2 ateliers pratiques pour concevoir 2 motions en 3D !

• Comprendre les expressions : différence et combinaisons entre expressions et parentage, théorie des opérations, expressions multi dimensionnelles, engrenages, mots clés et propriétés inaccessibles, les principales fonctions, conditions, etc.
• Optimiser votre utilisation d’After Effects avec 50 astuces workflow.
• Les effets de la suite Trapcode : 3D Stroke, Echospace, Horizon, Lux, Mir, Particular, Shine, Sound Keys, Starglow
• Newton et les simulations physique dynamiques
• Créer des connections entre calques, lumières ou formes géométriques avec Plexus
• Red Giant Universe : Blur, Generators, Distort, Glow, Noise, Toonit, Stylise, Transition, etc.
• La découverte de Stardust
• Atelier pratique pour découvrir Element 3D