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Premier tableau de bord dans Power BI Desktop : vos ventes Excel lues d'un clic, sans Power Query ni DAX

Mon, 19 Oct 2026 14:33:35 +0200

Un fichier Excel de 4 000 lignes de ventes, et chaque nouvelle question du responsable se règle en refaisant un tableau croisé à la main. Ce cours prend ce fichier tel quel et le transforme en un rapport Power BI à deux pages : chiffre d'affaires par article, par catégorie, par ville et par mois, une carte où la taille des bulles suit le chiffre d'affaires, et des graphiques qui se filtrent les uns les autres d'un simple clic. Aucune formule à écrire, aucun nettoyage de données, aucun compte à créer : Power BI Desktop s'installe gratuitement et vous repartez avec un rapport propre, titré et enregistré, prêt à être montré.

Premier rapport Power BI : ce que vous saurez faire

Chaque geste appris sur les ventes de cette boutique informatique se réutilise sur vos propres tableaux.

Choisir le visuel qui répond à une question chiffrée précise
Changer la forme d'un graphique sans le reconfigurer
Faire réagir tous les visuels d'une page à un clic
Empiler deux niveaux de lecture sur un seul graphique
Placer des villes sur une carte depuis leurs coordonnées
Distinguer ce qu'on renomme à l'écran de ce qu'on modifie dans les données
Reproduire une mise en forme d'un visuel à l'autre, et savoir quand ça ne suffit pas

Trois exercices corrigés avant le montage du rapport

Le cours ne se regarde pas, il se pratique. Après un premier visuel construit ensemble, trois exercices vous laissent la main : un histogramme, un graphique en secteurs, puis une question ouverte sur les villes les plus et les moins performantes, où c'est à vous de choisir le visuel. Chaque exercice a sa correction, avec la logique du choix et pas seulement le résultat. Le fichier Excel des ventes est fourni, et le rapport se monte dessus de bout en bout. Si vous voulez ensuite élargir votre palette à des jauges, des courbes ou des vignettes, le guide complet sur la création de visuels Power BI prend le relais sur ce point précis.

Sans Power Query ni DAX : un choix assumé

Beaucoup de cours pour débutants commencent par la préparation des données et les formules. Celui-ci part du principe inverse : votre fichier est déjà lisible, et ce qui vous manque, c'est de savoir le présenter et le faire réagir. Ce découpage est celui d'un formateur certifié Microsoft Power BI Data Analyst (PL-300), qui sait ce qu'il met de côté pour l'instant. Tout se passe donc dans l'onglet de mise en forme et dans les champs des visuels : filtres croisés, hiérarchie catégorie puis article, mode exploration, étiquettes de données, unités d'affichage, titres de visuels et de pages. Si vos données demandent d'abord un nettoyage ou viennent de plusieurs fichiers, le premier tableau de bord Power BI de Joffrey Gros passe par Power Query et la modélisation avant d'arriver aux visuels.

Pour qui

Un cours pour qui n'a jamais ouvert Power BI. Il suffit de savoir lire un tableau Excel avec des en-têtes de colonnes. Le cours tourne sur Power BI Desktop, la version gratuite pour Windows, sans compte ni licence. La préparation des données, les mesures DAX et la publication en ligne ne sont pas abordées.

Pour aller plus loin

Si votre objectif est de valider vos compétences avec une certification reconnue, le parcours Power BI certifiant reprend ces bases et les prolonge jusqu'à la modélisation et au partage en ligne.

Quoi de neuf dans Magnific : Magnific One, Brand Kit et nouvel éditeur d'image en pratique

Mon, 19 Oct 2026 14:30:36 +0200

Freepik est devenu Magnific, l'interface a été refaite, un nouveau modèle sort presque chaque semaine, et vous ne savez plus lequel choisir ni ce qu'il va vous coûter en crédits. Ce cours reprend tout ce qui a changé depuis l'été 2026 sur un projet suivi de bout en bout : la nouvelle interface et ses projets, le choix du modèle d'image selon le besoin et le budget, les neuf types de références qui verrouillent un personnage, un objet ou un décor, le modèle maison Magnific One avec ses modes Draft et Final, la création d'un Brand Kit pour générer dans votre charte, et la nouvelle fenêtre d'édition qui corrige une image au lieu de la régénérer. Chaque action est montrée à l'écran, ratés compris, avec le coût en crédits à chaque étape.

Nouveautés Magnific : ce que vous saurez faire

Le cours est construit autour d'un univers skate : un personnage récurrent, une couverture de magazine, un décor de bowl, une vignette à la charte d'une marque.

Choisir le modèle d'image adapté à un besoin et à un budget de crédits
Verrouiller un personnage, un objet, un lieu ou un style d'une image à l'autre
Construire une character sheet et l'enregistrer comme template réutilisable
Comparer huit variantes en mode Draft avant de payer l'image finale
Créer un Brand Kit depuis un site et des logos, puis générer dans sa charte
Corriger dix pour cent d'une image plutôt que la régénérer entièrement
Détourer, agrandir, rééclairer et upscaler sans quitter la plateforme

Magnific One, Brand Kit et comparatifs de modèles sur le même prompt

Nano Banana Pro, GPT Image 2.5, Flux 3, Seedream 5 Pro, Ideogram 4.5, Krea 2 et Magnific One sont lancés sur les mêmes prompts et les mêmes références, et le formateur dit lequel il garde et pourquoi. Vous voyez aussi ce qui ne marche pas : un modèle qui ignore le décor, un logo déformé par le Brand Kit, une image qui part en vrille quand on empile trop de références. Magnific One est traité en détail, du mode Draft à huit vignettes jusqu'au mode Final en haute résolution, puis le Brand Kit est construit à partir d'un site web et de quatre logos, calibré et corrigé par des règles. Si vous voulez creuser l'écriture des prompts sur le modèle le plus utilisé du cours, Prompt engineering sur Nano Banana Pro prolonge ce chapitre. Les images de référence, les images générées et les logos utilisés sont fournis dans les fichiers de travail.

Un cours qui continue avec la plateforme

Les dix-neuf vidéos en ligne couvrent l'interface, la génération d'images, les références, Magnific One, le Brand Kit et l'édition d'image. Le formateur annonce les chapitres suivants en mise à jour : le Designer et les calques automatiques, la génération et l'édition de vidéo, Spaces, la 3D, l'application de bureau et les plugins. Ces chapitres rejoindront le cours jusqu'à début 2027. Pour la vidéo IA dès maintenant, Générer une vidéo IA cohérente avec Seedance sur Magnific traite déjà le sujet en profondeur.

Pour qui

Le badge Intermédiaire correspond à quelqu'un qui a déjà généré des images par IA, sur Magnific ou ailleurs. Le cours reste suivable sans avoir vu la formation complète : l'interface, la zone de prompt et les références sont reprises depuis le début, et les habitués peuvent sauter ces passages. Un abonnement Magnific payant est indispensable, le compte gratuit ne permet ni de générer ni d'éditer ; le formateur travaille en Premium Plus et signale le coût de chaque outil gourmand. Tout se passe dans le navigateur, sur Windows ou Mac. Une tablette graphique sert dans le chapitre sur la référence Sketch, sans être obligatoire.

Pour aller plus loin

Si vous partez de zéro et voulez l'ensemble de la plateforme, vidéo, audio, Spaces et 3D compris, IA générative sur Magnific du même formateur couvre tout sur plus de vingt heures ; le présent cours en est le complément pour ce qui a changé depuis.

Portrait pop art dans Affinity : transformez une photo en affiche aux couleurs franches

Mon, 19 Oct 2026 14:42:12 +0200

Vous avez une photo de portrait tout à fait ordinaire et vous aimeriez en tirer une vraie affiche, avec des aplats de couleur, une trame et ce grain de papier qu'on retrouve sur les posters imprimés. Les filtres pop art des applications donnent tous la même image, reconnaissable au premier coup d'œil et impossible à corriger une fois appliqués. Dans cet atelier, vous construisez l'effet vous-même dans Affinity, calque par calque : un fond en dégradé, une trame posée par-dessus, un portrait réduit à quelques masses de couleur, des contours lumineux, puis une texture de papier collé qui unifie l'ensemble. Chaque réglage reste modifiable, ce qui vous laisse ajuster les couleurs ou le contraste jusqu'au bout, et rejouer la méthode sur vos propres portraits.

Affiche pop art dans Affinity : ce que vous saurez faire

Une procédure complète, pensée pour être reproduite sur n'importe quelle photo de visage.

Réduire un portrait à quelques masses de couleur sans le rendre poussiéreux
Faire ressortir les lignes claires d'un visage avec un flou et un mode de fusion
Imbriquer réglages et filtres dans un seul calque pour les reprendre à tout moment
Recolorer toute une composition avec une courbe de transfert de dégradé
Séparer les ombres et les lumières d'une texture pour la fondre dans l'image
Rattacher un sujet à son fond avec une ombre portée nette

Postériser, seuil et flou médian : le trio qui fait l'aplat

Un réglage Postériser seul donne un rendu granuleux, presque sale. Le cours montre pourquoi il faut d'abord adoucir le contraste du portrait dans le module Développer, puis empiler Postériser, un Seuil en mode Obscurcir et un flou médian qui rassemble le grain en taches régulières. C'est l'équilibre entre ces trois réglages qui sépare une photo abîmée d'une illustration. Vous apprenez aussi à glisser chaque réglage à l'intérieur du calque du portrait, pour qu'il n'affecte ni le fond ni la trame et reste éditable d'un double clic.

Contours lumineux et papier collé : les finitions qui font l'affiche

Une copie du portrait, passée en Différence puis en Densité couleur moins, fait apparaître des contours clairs sur les reliefs du visage, une astuce que le formateur signale comme réutilisable sur une photo classique pour la rendre plus graphique. La texture de papier collé est ensuite dédoublée : une copie en Produit pour les ombres des plis, une copie en Superposition dont un réglage Niveaux ne garde que les hautes lumières. La trame, elle, est fournie et posée en une fois ; si vous préférez une trame de points réglable, l'effet halftone dans Affinity vient la compléter.

Un atelier sur fichiers fournis, transposable à vos portraits

Le portrait déjà détouré, la trame et la texture de papier sont fournis, et chaque valeur (codes couleur, pourcentages, rayons) est donnée à l'écran pour reproduire le résultat à l'identique. Le document est créé en A5 à 300 ppp, donc imprimable tel quel. Le formateur invite à enregistrer une version du fichier à chaque étape, pour revenir en arrière sans tout refaire. Une fois la procédure en main, vous changez les couleurs du dégradé et de la courbe de transfert, le niveau de postérisation ou l'opacité des textures, et vous obtenez une variation à chaque essai. Dans la même veine, l'effet verre strié sur un portrait, du même formateur, applique la même logique de textures à un autre rendu.

Pour qui

Le badge Débutant est cohérent avec le rythme du cours : chaque clic est montré et commenté. Il faut tout de même être à l'aise avec le panneau Calques, savoir dupliquer et renommer un calque et changer un mode de fusion. Si ces gestes sont encore nouveaux, les fondamentaux du module Pixel d'Affinity posent ce socle. L'atelier est tourné sur Affinity 3, l'application unique qui regroupe pixel, vecteur et mise en page.

Pour aller plus loin

Vous voulez dépasser l'effet isolé et maîtriser toute l'application, du pixel à la mise en page : la formation complète Affinity Studio prend le relais.

Montage vidéo sur iPhone avec iMovie : transformez vos rushs en un vrai film

Mon, 19 Oct 2026 16:40:48 +0200

Des dizaines de vidéos de vacances, d'anniversaires ou de week-ends dorment dans votre iPhone, et vous n'en avez jamais fait un film. Pas besoin d'ordinateur ni de logiciel à acheter : iMovie est déjà installé sur votre téléphone. Ce cours vous apprend à y assembler vos rushs, couper ce qui traîne, poser un titre, ajouter une musique, un bruitage ou votre propre voix, puis exporter une vidéo propre que vous pourrez envoyer ou publier. Vous terminez en montant un film complet devant le formateur, puis en réalisant trois exercices sur vos propres vidéos.

Monter sur iPhone : ce que vous saurez faire

Au-delà des boutons, vous repartez avec des réflexes qui tiennent sur n'importe quel projet.

Préparer un album Photos pour importer ses rushs sans fouiller toute la pellicule
Choisir entre Film magique, Storyboard et Film selon le temps disponible
Tenir un rythme de montage cohérent en coupant et en variant les plans
Détacher le son d'un plan pour le poser sur un autre
Ralentir ou accélérer une seule portion d'une vidéo
Équilibrer musique, voix off et son d'origine sans saturer
Distinguer l'export d'une vidéo finie de l'export d'un projet modifiable

Film magique, Storyboard ou Film : trois façons de monter

iMovie sur iPhone propose trois types de projets, et le cours les passe tous en revue avant de trancher. Film magique assemble un montage en quelques appuis avec un style, une musique et un titre déjà choisis : parfait pour une vidéo à envoyer le soir même, limité dès qu'on veut tout personnaliser. Storyboard impose une structure de plans, comme un plan de tournage, utile quand on ne sait pas par où commencer. Film part d'une timeline vide et donne accès à tout : scinder, détacher l'audio, ralenti, arrêt sur image, titres, filtres, thèmes, plan de coupe, image dans l'image, écran scindé et fond vert. C'est sur ce mode que se déroule l'essentiel du cours.

Un film de voyage monté devant vous, puis trois exercices

Le cas pratique reprend tout depuis le début sur un film de voyage au Japon : tri des rushs, titre d'ouverture sur un plan assez long pour être lu, coupes pour garder un rythme contemplatif sans ennuyer, transition réservée au passage du jour à la nuit, musique choisie dans les bandes son libres de droits et export final. Le formateur commente ses choix et ses ratés, y compris quand l'application refuse d'ajouter un clip et qu'il faut la relancer. Trois exercices suivent, de la vidéo souvenir de 30 secondes à la recette avec voix off et image dans l'image, à réaliser avec vos propres séquences. Si vos rushs de départ ne sont pas à la hauteur, le même formateur vous apprend à mieux filmer avec votre iPhone avant de passer au montage.

Pour qui

Pour toute personne qui n'a jamais ouvert iMovie, ou qui l'a ouvert et refermé aussitôt. Aucun prérequis en montage : les notions de rush, de timeline et de transition sont expliquées au moment où elles servent. Il vous faut un iPhone avec iMovie, quel que soit le modèle ; sur un appareil ancien, l'aperçu met simplement plus de temps à s'afficher. Le cours est enregistré sur l'application en 2026 et traite uniquement des montages au format paysage, celui des écrans, des télévisions et de YouTube. Pour des vidéos verticales destinées aux réseaux sociaux, voyez plutôt le montage vidéo avec Canva.

Pour aller plus loin

Si vous voulez faire de la vidéo mobile une vraie compétence professionnelle, du tournage à la diffusion, le parcours vidéo smartphone éligible au CPF prolonge ce cours.

Images IA dans ComfyUI, en local : générez et retouchez sans abonnement, sur Mac comme sur PC

Mon, 19 Oct 2026 10:32:27 +0200

Les crédits fondent sur les générateurs en ligne, et votre machine ne ressemble pas à une station de calcul. Ce cours installe ComfyUI Desktop sur votre Mac Apple Silicon ou votre PC, et vous fait produire une première image photoréaliste en quelques clics, chez vous, sans abonnement ni crédits. Vous apprenez ensuite à écrire et enrichir vos prompts, y compris en français, à transformer une image existante, à retoucher une zone par simple instruction, à agrandir en 4K et à détourer proprement. Chaque image générée pendant le cours embarque son flux de travail complet, et vous récupérez tous les fichiers pour rejouer les réglages à l'identique.

Génération d'images IA en local : ce que vous saurez faire

À la fin du cours, vous disposez d'une chaîne de production complète, du prompt au PNG final, qui tourne sur votre propre machine.

Dimensionner la machine qu'il vous faut, Mac ou PC, sans surpayer
Lire un flux de travail à nœuds et savoir où intervenir
Structurer un prompt, le faire enrichir par un modèle local, fixer une graine
Choisir le bon niveau de denoise pour transformer une image sans la perdre
Retoucher une zone précise par instruction, avec ou sans image de référence
Agrandir, détourer et exporter une image prête pour le print ou le web
Alléger les modèles en GGUF pour tenir dans la mémoire disponible

Z-Image Turbo, Mage-Flow, Flux.2 Klein : des modèles récents qui tiennent sur une machine raisonnable

Le modèle vedette du cours est Z-Image Turbo, qui sort une image en 1024 par 1024 en huit étapes et accepte vos prompts en français. Pour la retouche, vous travaillez avec Mage-Flow, qui modifie une robe, ajoute un tatouage ou lisse une peau à partir d'une phrase, puis avec Flux.2 Klein 4B, qui prend une image de référence pour poser un logo sur une bouteille ou changer la livrée d'une voiture. L'agrandissement passe par SeedVR2, en x2 et x4, et un dernier chapitre revient sur SDXL et SDXL Turbo, toujours utiles pour tester une idée en une seconde ou comparer des checkpoints téléchargés sur Civitai. Si vous hésitez entre plusieurs outils d'agrandissement, le comparatif gratuit Firefly, Topaz et ComfyUI du même formateur donne un bon aperçu avant de vous lancer.

Mac Apple Silicon ou PC Windows : ce que votre machine doit avoir

Le cours est tourné en parallèle sur un Mac Mini M4 Pro de 24 Go et sur un PC équipé d'une RTX 5070 Ti de 16 Go, avec les temps de génération mesurés à chaque étape sur les deux. Deux chapitres d'annexes sont dédiés aux contraintes propres à chaque plateforme : déporter les modèles sur un SSD externe, rendre les modèles fp8 compatibles avec Metal sur Mac, remplacer les plus lourds par des versions GGUF. Un bonus montre ce que donne la génération de vidéo sur chacune des deux machines, pour que vous sachiez où s'arrête une configuration grand public. Les sujets qui demandent une carte graphique haut de gamme, comme la vidéo, les LoRA ou ControlNet, ne sont pas couverts ici : ils relèvent des autres formations en IA générative du catalogue.

Pour qui

Le cours part de zéro : aucune connaissance de ComfyUI, de Python ni de la logique à nœuds n'est nécessaire, et l'installation se fait avec la version Desktop, en quelques clics. Les chapitres de retouche, d'upscale et d'annexes demandent toutefois d'accepter de brancher soi-même quelques nœuds et de manipuler des formats de modèles, ce qui rapproche la fin du cours d'un niveau intermédiaire. Côté machine, comptez au minimum 16 Go de mémoire unifiée sur Mac, et 8 Go de mémoire vidéo sur PC, de préférence Nvidia. Les checkpoints téléchargés sur Civitai ne font pas partie des fichiers fournis, pour des raisons de licence.

Pour aller plus loin

Vous avez déjà une carte Nvidia bien dotée et vous visez la vidéo, l'entraînement de LoRA ou Qwen Edit ? La formation Comfy UI de Lionel Vicidomini prend le relais sur ces sujets avancés.

Rendu extérieur avec Enscape et SketchUp : vos projets d'architecture en images réalistes

Fri, 16 Oct 2026 12:15:16 +0200

Un modèle SketchUp propre, et pourtant le rendu Enscape tombe à plat : sol uniforme, arbres posés comme des découpages, lumière sans relief, béton et bois qui se ressemblent. Ce cours prend un projet d'architecture avec ses abords et le mène jusqu'à des images d'architecture crédibles, de jour comme de nuit. Vous fabriquez vos matériaux extérieurs, vous peuplez les abords de végétation et de mobilier, vous réglez le soleil, le ciel et un HDRI, puis vous sortez des images en haute définition, un panorama et un exécutable à faire visiter à un client. Le tout en temps réel, sans attendre des heures de calcul.

Rendu extérieur Enscape : ce que vous saurez faire

Au-delà du projet du cours, ces réflexes se réutilisent sur n'importe quel bâtiment.

Constituer une bibliothèque de matériaux extérieurs réutilisables : béton, bois, pierre, enduit, vitrage
Donner du relief à une façade ou un sol avec le displacement
Corriger un placage de texture par l'UV mapping au lieu de subir l'échelle par défaut
Peupler un terrain de végétation et de mobilier sans alourdir le fichier
Choisir une ambiance lumineuse plutôt que la subir : soleil, ciel, HDRI
Construire une scène de nuit avec des sources artificielles cohérentes
Mémoriser des presets d'effets visuels par vue pour reproduire un rendu d'un projet à l'autre

Matériaux extérieurs : là où se joue le réalisme

Quatorze vidéos sont consacrées aux matériaux, parce que c'est l'étape qui sépare un rendu d'étudiant d'une image de livraison. Sol des massifs, vitrage, métal, béton, bois de terrasse, matrice béton, pierre, enduit : chaque matériau est construit dans l'éditeur d'Enscape, puis replacé correctement sur le modèle. Le displacement et l'UV mapping, souvent laissés de côté, sont traités comme des outils du quotidien. Si vous voulez aller plus loin sur la fabrication de textures depuis des photos, le cours création de matières réalistes avec SketchUp et Enscape prolonge ce chapitre.

Lumière de jour, lumière de nuit : deux ambiances pour une même scène

Le soleil d'Enscape, le ciel, une SkyBox HDRI, puis les presets d'effets visuels appliqués vue par vue : le cours compare plusieurs ambiances sur le même projet avant d'en figer une. Le même projet est ensuite repris de nuit, avec des sources lumineuses artificielles placées une à une et un paramétrage dédié. Le chapitre d'export ferme la boucle : réglages de rendu, image, panorama, AI Enhancer, exécutable autonome, et un aperçu de la passerelle vers V-Ray et Veras.

Enregistré sur SketchUp 2025 et Enscape 4.8

Depuis le tournage, Enscape a déplacé sa bibliothèque d'assets vers Chaos Cosmos. L'accès aux objets change d'apparence, mais les réglages de matériaux, de lumière, de caméra et d'export enseignés ici restent ceux des versions actuelles.

Pour qui

Un cours de niveau intermédiaire : il suppose de savoir naviguer dans SketchUp, manipuler des groupes et des composants et gérer des scènes. Aucune connaissance d'Enscape n'est demandée, la barre d'outils est présentée depuis le début. Si vous partez de zéro sur SketchUp, commencez par le cours d'initiation SketchUp. Ce cours s'adresse aux architectes, paysagistes, étudiants et passionnés qui doivent livrer des perspectives de projet convaincantes.

Pour aller plus loin

Vous n'avez jamais ouvert Enscape et vous voulez d'abord un tour complet de l'outil, intérieur et animation vidéo compris : la formation Découvrez Enscape est le point d'entrée.

Dark mode en CSS natif : thème sombre automatique, mode manuel, aucun composant à réécrire

Thu, 15 Oct 2026 15:49:24 +0200

Votre visiteur a réglé son système en thème sombre, et votre site continue de lui servir un fond blanc, parce que rien dans la feuille de style ne lit cette préférence. Ce cours ajoute le dark mode au fichier modele-style.css construit dans les épisodes précédents : détection automatique avec le media query prefers-color-scheme, choix manuel par un attribut data-theme qui prend le dessus sur le réglage système, images adoucies, ombres adaptées et transitions fluides entre les deux thèmes. Tout passe par les tokens sémantiques, si bien qu'aucun composant n'a besoin d'être réécrit.

Dark mode CSS : ce que vous saurez faire

Chaque étape est montrée dans le navigateur, en basculant le réglage système de Chrome entre clair et sombre.

Lire la préférence de thème du système sans une ligne de JavaScript
Trier les tokens qui changent en mode sombre de ceux qui restent fixes
Forcer un thème clair ou sombre quel que soit le réglage système
Piloter la luminosité des images par un token dédié
Adoucir le passage d'un thème à l'autre avec vos tokens d'animation
Documenter chaque niveau de tokens pour relire le fichier des mois plus tard

Ce qui change en mode sombre, et ce qui ne doit surtout pas bouger

L'erreur classique consiste à dupliquer toute la feuille de style pour le thème sombre. Le cours fait l'inverse : seules les couleurs d'interaction, d'état, de surface, de texte et de bordure sont redéfinies, avec les ombres et la luminosité des images. Typographie, espacements et rayons ne sont pas touchés. Les nouvelles valeurs ne sont pas des codes hexadécimaux saisis à la main mais d'autres primitives de la palette déjà en place, celle posée dans l'épisode sur les variables CSS et les design tokens. Le :root est redéfini une première fois dans le media query, puis une seconde fois derrière les sélecteurs [data-theme="dark"] et [data-theme="light"], posés sur la balise html pour qu'un futur bouton puisse imposer un thème.

Images trop lumineuses et bascule trop sèche : deux détails qui font la différence

Sur fond sombre, une photo gardée à pleine luminosité agresse l'œil. Un filtre brightness piloté par un token img-brightness, à 1 en thème clair et abaissé en thème sombre, règle le problème sans retoucher les fichiers. Le changement de thème reçoit ensuite une transition sur la couleur, le fond, la bordure et l'ombre, en réutilisant les durées et les courbes d'accélération déjà déclarées dans les primitives. Le cours se termine en remplissant la couche utilities avec les classes sr-only et skip link, puis annonce la suite : le bouton de bascule et sa mémorisation seront l'objet de l'épisode suivant.

Pour qui

Le badge Intermédiaire est justifié : vous écrivez déjà du CSS sans aide et vous savez ce qu'est une variable. C'est le cinquième épisode d'une série sur le CSS moderne, et il repart du fichier modele-style.css avec ses couches @layer, son nommage BEM et ses deux niveaux de tokens. Si ce fichier ne vous dit rien, commencez par l'épisode sur les variables CSS, qui le construit. Uniquement du CSS natif, sans préprocesseur, écrit dans Visual Studio Code et testé dans un navigateur à jour. Les fichiers HTML et le modele-style.css enrichi sont fournis.

Pour aller plus loin

Si vous visez un cadre certifiant avec un mentor, Carl Brison encadre la formation Développeur Web Front-End éligible au CPF, dont le programme comprend la mise en place d'un mode sombre.

Erreurs Mac à éviter : iCloud, antivirus, Bureau en vrac, les pièges qui coûtent du temps

Wed, 14 Oct 2026 11:13:08 +0200

Un Bureau couvert de fichiers, un dossier Téléchargements qui déborde, un Mac qui ralentit sans raison apparente et la certitude, fausse, qu'iCloud sauvegarde tout en cas de panne : ces habitudes n'ont rien de rare, et chacune coûte du temps ou met des fichiers en danger.
Ce cours gratuit passe en revue onze erreurs que la plupart des utilisateurs de Mac font sans s'en rendre compte, de l'antivirus installé après une fausse alerte au disque laissé plein jusqu'au dernier giga. Pour chacune, vous voyez à l'écran pourquoi elle pose problème et le réglage ou le geste qui la corrige. À la fin, vous savez où sont réellement vos documents et ce qu'iCloud protège ou non.

Bonnes habitudes sur Mac : ce que vous saurez faire

Des réflexes qui restent valables quelle que soit la version de macOS.

Vérifier en deux clics si votre Bureau et vos Documents vivent sur iCloud ou sur le disque
Distinguer ce qu'iCloud synchronise de ce qu'il ne sauvegarde pas
Repérer une fausse alerte de virus et réagir sans rien installer
Garder la marge de stockage qui évite les exports et téléchargements bloqués
Annuler une mauvaise manipulation dans n'importe quelle application, puis la rétablir
Remettre un Bureau en vrac d'équerre avec une routine d'une minute par jour
Régler les gestes du trackpad pour ne plus tout faire au clic

iCloud ne sauvegarde pas votre Mac : ce que le cours remet à plat

C'est l'erreur la plus coûteuse du lot. Sur iPhone, iCloud fait une copie complète de l'appareil chaque nuit ; sur Mac, il ne synchronise que ce que vous avez coché, et laisse de côté le fond d'écran, les réglages, les applications, l'organisation du Dock et tout ce qui n'est pas dans iCloud Drive. Le cours montre où le vérifier dans Réglages Système, explique pourquoi une sauvegarde complète passe par un disque externe ou Time Machine, et traite au passage un piège voisin : le Bureau et les Documents placés sur iCloud à l'installation, sans que vous le sachiez, ce qui les rend inaccessibles sans connexion. La bascule vers le disque local y est décrite avec la précaution qui évite de tout perdre. Pour aller plus loin sur la synchronisation entre vos appareils, le cours complet sur iCloud et la synchronisation Apple prend le relais.

Antivirus sur Mac, Mac lent, disque plein : trois idées reçues passées au crible

Le formateur prend position sans détour : pas d'antivirus sur Mac. Il explique ce qui se passe réellement derrière les fenêtres « votre Mac est infecté », pourquoi ces logiciels ralentissent la machine et finissent en abonnement difficile à résilier, et ce qui protège vraiment, les mises à jour de macOS. Même traitement pour le Mac qui rame : un ordinateur jamais éteint et un disque rempli à ras bord expliquent la plupart des lenteurs, et le cours chiffre la marge à conserver avant que les applications refusent d'exporter ou de télécharger. Les autres chapitres corrigent des pertes de temps du quotidien : le copier-coller là où un glisser-déposer suffit, les photos rangées dans des dossiers au lieu de l'application Photos, et Commande Z, qui rattrape une mauvaise manipulation jusque dans le Finder. Une checklist d'audit de votre Mac est fournie en fichier source pour passer vos propres réglages en revue.

Pour qui

Toute personne qui utilise un Mac au quotidien, à la maison ou au travail, sans prérequis technique : la plupart des manipulations se font dans Réglages Système et dans le Finder. Les anciens utilisateurs de Windows y trouveront plusieurs réflexes à désapprendre. Le chapitre sur Continuité suppose d'avoir aussi un iPhone ou un iPad avec le même identifiant Apple ; les autres chapitres s'appliquent à n'importe quel Mac sous une version récente de macOS.

Pour aller plus loin

Vous partez de zéro ou vous venez d'acheter votre premier Mac : la prise en main du Mac pour débutant reprend le système depuis la base. Vous êtes déjà à l'aise et voulez gagner du temps chaque semaine : les astuces et réglages pour utiliser son Mac comme un pro prolongent ce cours.

Effet verre strié dans Affinity : fragmentez un portrait en bandes façon fractal glass

Wed, 07 Oct 2026 09:51:41 +0200

Vous avez vu passer ces portraits découpés en bandes verticales, comme photographiés à travers une vitre cannelée, sans savoir par quel bout prendre l'effet dans Affinity. Il repose sur un motif en dégradé que vous créez vous-même, puis sur le filtre Dispersion qui s'en sert pour décaler l'image bande par bande. Vous ajoutez ensuite un relief sur la tranche de chaque lamelle, un second décalage flouté et des textures, jusqu'à un visuel prêt pour une pochette ou une affiche. Tout reste non destructif, chaque réglage se reprend à tout moment.

Effet fractal glass : ce que vous saurez faire

Une méthode à rejouer sur n'importe quelle photo, en changeant la largeur ou l'inclinaison des bandes.

Fabriquer une carte de dispersion en dégradé répété sur toute l'image
Orienter l'inclinaison des bandes selon la posture du sujet
Isoler une tranche grâce à une sélection par plage de tons
Simuler un relief avec un biseau dont le remplissage reste invisible
Superposer deux décalages pour un rendu plus profond et légèrement flou
Cadrer un effet avec un masque de calque posé sur un groupe
Patiner une image avec des textures en superposition et la vibrance

Pourquoi un motif en dégradé pilote le filtre Dispersion

Le filtre Dispersion décale les pixels en lisant une image en noir et blanc. En lui donnant un dégradé répété tous les 100 pixels, vous obtenez des bandes régulières, et plus la bande est fine, plus le portrait paraît fragmenté. Le même motif sert ensuite de réserve de sélections pour poser la lumière d'un côté de chaque lamelle et l'ombre de l'autre. Pour situer Dispersion parmi les autres filtres, le tour d'horizon des filtres d'Affinity Photo les replace dans leur famille.

Un atelier sur images fournies, transposable à vos portraits

Le portrait et les textures utilisés sont fournis, et chaque valeur de réglage est donnée à l'écran pour reproduire le résultat à l'identique avant d'expérimenter. Une fois la procédure en main, vous la transposez à vos propres images : bandes plus fines, décalage plus fort, autre mode de fusion pour le second calque.

Pour qui

Le tuto est pour Débutant, mais comptez sur des bases déjà acquises : créer et renommer des calques, faire une sélection, remplir un masque. Le cours ne revient pas sur ces gestes. Si ce n'est pas encore le cas, les fondamentaux du module Pixel d'Affinity couvrent ce socle. L'atelier est tourné sur la nouvelle application Affinity, sur un document carré de 1500 pixels à 300 ppp, pensé pour une pochette.

Pour aller plus loin

Vous ouvrez Affinity pour la toute première fois ? La prise en main d'Affinity en une heure vous fera gagner du temps avant d'attaquer cet atelier.

Variables CSS et design tokens : une charte graphique que vous changez en quelques lignes

Fri, 09 Oct 2026 09:50:32 +0200

Une couleur change dans la charte, et vous voilà à chercher le même code hexadécimal dans toute la feuille de style, avec le risque d'en oublier un au passage. Les variables CSS règlent ce problème à la racine : une valeur déclarée une fois, appelée partout, modifiée en une seule ligne. Ce cours va plus loin que la syntaxe. Il montre comment nommer ses variables, les redéfinir localement pour créer des variantes de composants, puis les organiser en deux niveaux, tokens primitifs et tokens sémantiques, jusqu'à un fichier modèle complet que vous réutiliserez sur chaque nouveau projet.

Variables CSS et design tokens : ce que vous saurez faire

Chaque notion est montrée sur une page réelle, avec un titre, un bouton, un lien et un badge qui partagent la même couleur.

Sécuriser un style avec une valeur de secours dans var()
Choisir un nom de variable qui dit le rôle, pas la valeur
Créer une variante de section sans dupliquer une seule règle
Définir le contrat de variables d'un bloc BEM et le redéfinir par modificateur
Séparer la palette brute des rôles fonctionnels avec deux niveaux de tokens
Changer toute une charte graphique en modifiant une poignée de lignes
Démarrer un projet avec une feuille de style modèle déjà structurée

Portée des variables : pourquoi l'ordre des règles ne change rien

Une variable déclarée dans :root vaut pour toute la page, mais rien n'empêche de la redéclarer dans une section précise. Le cours le montre sur deux sections, l'une par défaut, l'autre promotionnelle : la même variable, redéfinie en local, recolore le titre et le bouton de la seule section concernée. Déplacer la règle avant ou après dans le fichier ne change rien au résultat, et c'est précisément ce que beaucoup ne comprennent pas en découvrant les variables CSS. La portée suit le DOM, pas l'ordre d'écriture, ce qui n'a rien à voir avec le comportement d'une variable Sass.

Contrat de variables d'un composant BEM et variantes

Le même mécanisme s'applique à un composant. Une carte déclare ses propres variables, fond, texte et couleur d'accent : c'est son contrat. Les modificateurs dark et warning de la carte ne font que redéfinir ce contrat, sans toucher à une seule propriété du bloc ni de ses éléments. Ajouter une variante revient alors à écrire trois lignes. Cette façon de faire prolonge directement le nommage bloc, élément, modificateur vu dans le cours sur la méthode BEM.

Tokens primitifs, tokens sémantiques et fichier modele-style.css

Une variable nommée color-blue qui contient de l'orange, c'est le genre d'incohérence qui s'installe au fil des retouches. La réponse est une couche supplémentaire : des primitives qui stockent les valeurs brutes de la palette, et des tokens sémantiques, comme color-danger ou color-text-inverse, qui s'y réfèrent et portent un rôle dans l'interface. La dernière partie enrichit le fichier modèle commencé dans l'épisode sur la cascade et les layers : gammes de couleurs neutral, blue, green, red et orange graduées de 50 à 900, typographie, tailles, graisses, espacements, rayons et ombres, puis les tokens sémantiques pour les états, les surfaces, les textes et les bordures. Ce fichier de plus de 200 lignes est fourni avec le cours.

Pour qui

Le badge Intermédiaire correspond au contenu : vous écrivez déjà du CSS sans aide et vous connaissez le principe d'une variable dans un langage de programmation. C'est le quatrième épisode d'une série sur le CSS moderne. Il suppose connus le nommage BEM et les couches @layer, posés dans les épisodes précédents ; si le nesting natif vous est encore étranger, l'épisode sur le nesting CSS et BEM se suit juste avant. Uniquement du CSS natif, sans préprocesseur, écrit dans Visual Studio Code et testé dans un navigateur à jour. Le dark mode n'est pas traité ici, la dernière vidéo en donne seulement un aperçu.

Pour aller plus loin

Si vous cherchez seulement la syntaxe des variables CSS et leur lecture depuis le HTML ou jQuery, sans l'architecture en tokens, le même formateur propose un cours plus court et de niveau débutant : Simplifiez votre CSS grâce aux variables. Si vous visez un cadre certifiant avec un mentor, Carl Brison encadre aussi la formation Développeur Web Front-End éligible CPF, dont ce cours peut compléter le volet CSS.

Présentation Keynote sur Mac : des diapositives claires, animées et prêtes à projeter

Tue, 06 Oct 2026 14:38:04 +0200

Vous ouvrez Keynote pour une réunion, un cours ou un exposé, et vous voilà face à une page blanche, à chercher où se cache chaque réglage. On finit par tout construire de zéro, empiler les effets et douter du rendu à l'écran. Ce cours vous apprend à partir d'un thème, à enrichir vos diapositives avec images, tableaux, graphiques et vidéos, à animer juste ce qu'il faut, puis à présenter sereinement et à envoyer votre fichier dans le format qu'attend votre destinataire.

Présentations Keynote : ce que vous saurez faire

Des réflexes qui servent pour n'importe quelle présentation, professionnelle ou personnelle.

Partir d'un thème existant et l'adapter au lieu de tout recréer
Retrouver n'importe quel réglage grâce au panneau Format contextuel
Détourer une image simple sans quitter Keynote
Montrer une évolution avec un graphique interactif plutôt que quatre graphiques
Régler l'ordre d'apparition des éléments pour garder l'attention du public
Présenter avec vos notes, la diapositive suivante et un minuteur sous les yeux
Envoyer une version lisible par un utilisateur de PowerPoint ou en PDF

Animations et transitions Keynote : moins d'effets, mieux placés

Le cours distingue clairement les transitions entre deux diapositives et les animations à l'intérieur d'une même diapositive : entrée, action, sortie, et surtout l'ordre de composition, là où l'on s'embrouille le plus vite. Vous verrez aussi Métamorphose, qui fait glisser un même texte ou une même image d'une diapositive à l'autre. Le parti pris reste la sobriété : un effet sert à guider le regard vers ce que vous expliquez, pas à décorer. Ces principes de mise en scène valent d'ailleurs sur tous les logiciels, comme le montre ce cours sur les secrets d'une présentation réussie avec PowerPoint.

Un défi final pour mettre la méthode en pratique

Le dernier module vous propose de construire trois diapositives, titre et image, puis texte et image, puis graphique, de les faire apparaître étape par étape, de les exporter et de les présenter. Un guide de conception Keynote est fourni avec le cours pour garder les bons repères sous la main.

Pour qui

Ce cours s'adresse aux débutants sur Keynote, y compris à ceux qui arrivent de PowerPoint et cherchent leurs marques sur Mac. Il suffit de savoir utiliser son Mac au quotidien ; si ce n'est pas encore le cas, commencez par la prise en main de macOS pour débutant. Keynote est gratuit et déjà installé sur le Mac, aucun abonnement n'est nécessaire pour suivre le cours.

Pour aller plus loin

Vous passez beaucoup de temps sur votre Mac et voulez aller plus vite au quotidien : les astuces et réglages pour utiliser son Mac comme un pro prolongent naturellement ce cours.

Prompt d'image pour toute IA générative : obtenez l'image que vous aviez en tête

Fri, 09 Oct 2026 08:48:46 +0200

Vous avez l'image en tête, vous rédigez le prompt, vous cliquez sur générer, et le résultat est correct mais générique. Ce n'est pas la faute de l'outil : tout ce que vous ne précisez pas, l'IA le remplit avec ses choix par défaut. Ce cours vous apprend à décrire une scène comme un directeur photo, sujet, lumière, focale, matière, composition, émotion, pour que n'importe quel générateur produise l'image que vous vouliez, et pas une moyenne statistique. Les exemples sont réalisés avec Nano Banana, mais les principes s'appliquent à Midjourney, DALL.E, Stable Diffusion ou Firefly, aujourd'hui comme avec les modèles qui n'existent pas encore.

Diriger une IA générative d'images : ce que vous saurez faire

Du premier mot du prompt à la production en série, chaque notion est illustrée par un avant et un après.

Transformer une intention vague en contraintes visuelles que le modèle sait lire
Hiérarchiser un prompt pour que le sujet ne passe jamais à l'arrière-plan
Décrire une lumière par sa source, sa direction et sa qualité
Choisir une focale et un cadrage qui crédibilisent une photo générée
Traduire une émotion en posture, regard et langage corporel
Diagnostiquer une image ratée et corriger un seul paramètre à la fois
Construire un template de prompt pour une série cohérente

Le vocabulaire du directeur photo, mis au service du prompt

Les générateurs ont appris sur des millions de légendes de photographies professionnelles. Un prompt rédigé dans cette langue, « lumière rasante de fin d'après-midi », « objectif 85 mm, faible profondeur de champ », « contre-plongée », est compris bien plus finement qu'une description littéraire ou qu'une pile d'adjectifs comme « ultra réaliste » et « époustouflant », qui ne donnent aucune directive. Quatre chapitres sont consacrés à ce vocabulaire : types et direction de la lumière, angles et focales, couleur et texture, puis la description d'un être humain crédible, du grain de peau aux mains, qui restent le point faible de tous les modèles. Vous n'avez pas besoin de pratiquer la photo : les termes sont expliqués un par un, avec l'image qu'ils produisent.

Corriger sans tout réécrire, puis produire en série

Une première génération décevante n'est pas un échec, c'est une version à analyser. Le cours propose une méthode en sept étapes et un check-up du prompt qui relie chaque défaut courant à sa cause probable : image générique, sujet relégué au fond, éclairage plat, styles contradictoires, texte illisible. La règle est de ne modifier qu'un élément à la fois, pour savoir ce qui a réellement changé. Lorsque le besoin devient professionnel, un chapitre montre comment bâtir des templates à parties fixes et variables, et comment garder une palette, un éclairage et un ratio constants sur une série de visuels, qu'il s'agisse de fiches produit ou de portraits éditoriaux. Trois secteurs sont traités à part, avec une structure de prompt et un exemple complet pour chacun : mode, architecture et design d'intérieur, marketing et réseaux sociaux. Pour la retouche de ce que le générateur ne sait pas faire, les 55 cas pratiques Nano Banana Pro dans Photoshop de la même formatrice prennent le relais.

Pour qui

Aucun prérequis : ni compétence en photo, ni expérience d'un générateur en particulier. Le badge Débutant est justifié, le cours part de la définition d'un générateur d'images et avance progressivement jusqu'aux paramètres avancés (ratio, seed, niveau de variation, biais esthétique). Il convient aussi à qui pratique déjà Midjourney ou ChatGPT et obtient des résultats inégaux sans savoir pourquoi. Les prompts sont rédigés et expliqués en français. Si votre besoin est centré sur un outil précis et ses réglages, le cours de prompt engineering avec Gemini et ChatGPT est plus direct ; celui-ci enseigne la grammaire visuelle qui sert dans tous les outils.

Pour aller plus loin

Vous voulez faire de la génération d'images une compétence attestée, sur l'outil le plus utilisé par les créatifs : le parcours certifiant Midjourney prolonge ce cours avec une pratique guidée et une certification.

Fonctions avancées de macOS : dossiers intelligents, Aperçu, actions rapides, Stage Manager

Sat, 10 Oct 2026 08:22:42 +0200

Vous retrouvez un PDF enfoui dans dix sous-dossiers, vous installez une application pour fusionner deux documents, et quand le Mac ralentit, vous redémarrez sans savoir ce qui l'encombre. Tout cela, macOS sait déjà le faire seul, mais ces fonctions ne sont jamais au premier plan. Ce cours les sort de l'ombre : des dossiers intelligents qui regroupent vos fichiers sans que vous les déplaciez, Aperçu pour réordonner, signer, caviarder un PDF ou détourer une image, des actions rapides accessibles au clic droit, Stage Manager pour ranger vos fenêtres par activité, et le moniteur d'activité pour mettre un nom sur ce qui fait ramer la machine. À la fin, votre Mac travaille un peu plus à votre place, sans une seule application supplémentaire.

Fonctions avancées de macOS : ce que vous saurez faire

Des gestes qui restent valables quelle que soit la version de macOS que vous utilisez.

Créer un dossier qui rassemble seul tous vos PDF ou toutes vos images
Fusionner, réordonner, signer et caviarder un PDF sans logiciel tiers
Convertir, redimensionner ou détourer une image depuis le clic droit
Trouver l'application qui fait ramer le Mac avant de le redémarrer
Afficher Google Drive, vos photothèques ou vos projets vidéo dans le Finder
Déposer un fichier au fond d'une arborescence sans ouvrir un seul dossier
Regrouper plusieurs applications sur une même scène avec Stage Manager

Dossiers intelligents et actions rapides : laisser macOS trier à votre place

Un dossier intelligent se construit avec des critères, type de fichier, nom, date, que l'on peut combiner : tous les PDF dont le nom contient un mot donné, par exemple. Dès qu'un nouveau document correspond, il apparaît dedans, et le dossier se place dans la barre latérale du Finder pour rester à portée de clic. Les actions rapides, elles, s'affichent au clic droit et changent selon le fichier sélectionné : rotation, annotation, conversion en PNG, suppression de l'arrière-plan, création d'un PDF à partir de plusieurs pages. Le cours montre aussi où activer les suggestions de noms de fichiers de macOS 27, qui proposent un titre d'après le contenu du document. Si ce sont plutôt les raccourcis clavier, Spotlight et les captures d'écran qui vous manquent, ils sont traités dans les astuces et réglages pour gagner du temps sur Mac, dont ce cours est le prolongement.

Aperçu : le PDF et la retouche d'image sans rien installer

Aperçu ouvre déjà vos PDF et vos images, mais la plupart des utilisateurs s'arrêtent à la lecture. Le chapitre consacré à l'application montre comment déplacer une page d'un PDF à un autre par glisser-déposer entre les vignettes, dupliquer ou supprimer une page, revenir à une version antérieure du document, caviarder une zone de façon définitive et créer une signature au trackpad pour la réutiliser. Côté images, vous ajustez la taille en pixels ou en centimètres en surveillant le poids final, corrigez exposition, contraste et température, puis exportez en PNG, TIFF ou HEIC. La barre d'outils d'Aperçu se personnalise pour garder sous la main les commandes que vous utilisez vraiment.

Pour qui

Un utilisateur de Mac qui connaît déjà le Finder, le Dock et les fenêtres, et qui veut aller plus loin. Le cours ne reprend pas les bases : si vous découvrez le Mac ou arrivez de Windows, commencez par la prise en main du Mac pour débutant. Les démonstrations sont faites sous macOS 27 sur un Mac à puce Apple ; Stage Manager existe depuis macOS Ventura, les suggestions de noms de fichiers demandent macOS 27. Un guide PDF récapitulatif est fourni en fichier source.

Pour aller plus loin

Si vous comptez enchaîner plusieurs cours Mac, le pack Mac, iCloud, sécurité et Apple Intelligence réunit la productivité sur macOS, la synchronisation entre vos appareils, la protection du compte Apple et l'IA d'Apple.

Outils de texte dans Photoshop : composez, habillez et déformez vos titres, 5 effets inclus

Mon, 12 Oct 2026 09:02:41 +0200

Un titre posé dans Photoshop a vite l'air collé sur l'image : police par défaut, interlignage approximatif, et dès que vous voulez le courber, le remplir d'une photo ou le déformer, le texte se pixellise et n'est plus modifiable.

Ce cours reprend les outils de texte de Photoshop un par un, du sélecteur de police aux panneaux Caractère, Paragraphe, Glyphes et Styles, en passant par Adobe Fonts et la recherche de police similaire. Il enchaîne sur cinq effets typographiques construits en calques non destructifs, dont les fichiers PSD sont fournis. À la fin, vos titres restent éditables jusqu'au dernier réglage, qu'ils suivent un tracé, contiennent une photo ou prennent la forme d'un objet.

Typographie dans Photoshop : ce que vous saurez faire

Des compétences qui se réutilisent sur une affiche, une maquette web ou un visuel social.

Remplir un lettrage avec une photo tout en gardant le texte modifiable
Faire courir un titre sur un tracé libre, un arc ou un cercle
Régler finement un bloc de texte : interlettrage, césure, justification, retraits
Créer des styles de caractère et de paragraphe réutilisables d'un fichier à l'autre
Identifier une police vue sur une image et l'activer depuis Adobe Fonts
Déformer un mot en objet dynamique sans perdre la main sur le texte
Construire un effet de lettrage complet avec styles de calque, masques et Fluidité

Cinq ateliers d'effets typographiques, en calques et fichiers fournis

La seconde moitié du cours est pratique. Un mot découpé en deux façon sticker avec contour, ombre et dégradé enregistrés comme style réutilisable. Une affiche bicolore d'esprit tag, texturée au pinceau à sec et au bruit. Un lettrage fissuré, où trois calques de texte superposés sont entaillés au masque de fusion. Le mot « poire » qui épouse la silhouette du fruit grâce à la grille de déformation d'un objet dynamique. Un motif de texte ondulé, répété et aligné, passé dans le filtre Fluidité en filtre dynamique. Chaque atelier mobilise la plume en mode tracé et en mode forme, l'outil déjà au cœur du cours Détourage et sélection dans Photoshop. Les cinq PSD finis sont dans les ressources, pour décortiquer chaque calque et chaque style.

Photoshop n'est pas InDesign : ce que ses outils de texte permettent vraiment

Le formateur le dit d'emblée, Photoshop n'a pas été pensé pour la mise en page, et le cours ne vend pas l'inverse. Il montre en revanche tout ce que le logiciel sait faire quand on sait où chercher : les réglages de césure et de justification cachés dans le menu du panneau Paragraphe, les styles de caractère et de paragraphe exportables d'une machine à l'autre, le panneau Glyphes pour emprunter un caractère à une autre police, le tracé de travail qui vectorise une lettre sans toucher au calque de texte, les polices variables et OpenType dans le sélecteur. Vous saurez aussi quand une méthode est destructive, comme le masque de texte qui transforme vos lettres en simple sélection, et quelle alternative garde le texte vivant.

Pour qui

Le badge indique Débutant, mais ce cours est le chapitre texte d'une formation plus large et le formateur suppose acquis les calques, les masques de fusion, les objets dynamiques et la plume. Si ces notions sont floues, commencez par Débuter sur Photoshop : interface et calques, du même formateur. Le cours est tourné sur une version récente de Photoshop CC, avec le texte dynamique du panneau Propriétés, et les raccourcis sont donnés en Ctrl ; sur Mac, remplacez par Cmd. Un compte Creative Cloud et une connexion internet sont nécessaires pour la partie Adobe Fonts.

Pour aller plus loin

Si le texte n'est qu'une étape et que vous visez une pratique professionnelle complète du logiciel, la formation Photoshop certifiante, éligible au CPF couvre l'ensemble du logiciel en 57 heures avec un accompagnement.

Muse IA et Muse Code : déléguez vos documents et votre première application à l'IA de Meta

Mon, 12 Oct 2026 16:06:53 +0200

Meta a lancé son IA, mais entre Muse, Muse Spark et Muse Code, vous ne savez pas lequel sert à quoi, ni lequel ouvrir pour une tâche donnée.
Ce cours démêle les trois en quelques minutes, puis vous met au travail sur des fichiers fournis : un tableau de ventes à analyser, un ticket de caisse et un graphique à faire lire, deux devis PDF à comparer.

Dans la seconde moitié, vous installez Muse Code dans Visual Studio Code et vous construisez une application de suivi de budget en Next.js, sans écrire le code vous-même, en pilotant l'agent avec des règles, un mode plan et un objectif à atteindre.

Muse IA et Muse Code : ce que vous saurez faire

Chaque notion est appliquée aussitôt dans l'outil, sur un cas que vous pouvez reproduire.

Distinguer le modèle, l'assistant et l'agent de code, et choisir le bon
Formuler une demande avec contexte, format de sortie et vérification
Repérer une donnée aberrante dans un fichier avant de conclure
Obtenir une synthèse Excel et un PDF d'une page à partir de données brutes
Comparer deux documents contractuels sur des critères que vous fixez
Doser le niveau d'effort de l'agent pour ne pas brûler votre forfait
Poser des règles de projet que l'agent relit à chaque session

Muse IA sur vos documents : analyser, comparer, livrer

Le kit fourni contient le tableau de ventes d'une boulangerie sur neuf mois, avec une erreur de saisie glissée dedans. Muse la repère seul, nuance sa réponse, puis recalcule le meilleur mois une fois la correction donnée. Vous en tirez un classeur de synthèse et un PDF avec graphique et recommandations, rangés dans la bibliothèque de l'outil. Sur les images, l'assistant transcrit un ticket de caisse en tableau avec TVA et interprète la courbe de fréquentation d'un site. Sur les PDF, il compare deux devis de rénovation et montre pourquoi le moins cher ne l'est pas à périmètre égal. Le formateur signale ce que l'outil fait bien, et ce qu'il ne faut pas lui confier sans relecture.

Muse Code dans VS Code : de l'installation à l'application qui tourne

Muse Code travaille dans le terminal, lit et modifie les fichiers de votre projet, lance des commandes et vérifie le résultat. Vous l'installez avec Node.js et Visual Studio Code, vous choisissez un abonnement, puis vous apprenez les commandes slash, les gestes clavier et le choix du modèle Muse Spark. Vous créez ensuite le projet mon-budget en Next.js et Tailwind, vous écrivez un fichier agent.md de règles, vous planifiez un formulaire de dépenses avant de le coder, et vous confiez à l'agent un objectif complet, persistance, suppression, page de statistiques, vérifié critère par critère. Si vous connaissez déjà Claude Code ou Codex d'OpenAI, vous retrouverez la même logique d'agent, avec les particularités de Meta : agents en parallèle, sandbox, variante contributeur.

Pour qui

Le badge Débutant vaut pour la partie Muse IA, qui ne demande aucun prérequis. La partie Muse Code reste accessible sans savoir coder, le formateur montre chaque commande, mais elle passe par un terminal, l'installation de Node.js et quelques notions de structure de projet : il faut accepter de suivre pas à pas. Prévoyez un compte Muse et un abonnement Muse Code, les conditions d'accès et de disponibilité en France sont détaillées dans la FAQ. Le cours est tourné sur Windows, les commandes Mac et Linux sont indiquées.

Pour aller plus loin

Si l'application Next.js vous a donné envie de comprendre ce que l'agent écrit à votre place, la formation Dev Front End, éligible CPF, reprend React et Next.js avec un mentor individuel.

Application métier dans Power Apps : de votre tableau de données au partage en équipe

Tue, 06 Oct 2026 08:49:38 +0200

Le suivi des commandes de votre service tient dans un tableau que quatre personnes s'échangent par mail, et personne autour de vous ne sait développer l'outil qui remplacerait ce fichier. Power Apps répond exactement à ce moment : vous importez votre tableau, la plateforme construit les premiers écrans, et vous reprenez la main dessus. Ce cours vous fait monter une application de suivi des ventes par département, écran d'accueil compris, puis la publier et la partager à vos collègues avec les bons droits d'accès. Le fichier de données qui sert de base est fourni dans les ressources.

Applications métier : ce que vous saurez faire

Les compétences visées se transposent à n'importe quel outil interne que vous aurez à construire ensuite.

Choisir entre partir des données, d'un canevas vierge ou de Copilot
Connecter un tableau de données existant sans le ressaisir
Structurer une application en écrans reliés par une navigation claire
Reprendre la main sur ce que la génération automatique a mal deviné
Faire écrire une formule par Copilot et vérifier ce qu'elle fait
Publier, partager et déplacer l'application d'un environnement à un autre

Partir de vos données plutôt que d'un écran vide

Power Apps propose quatre points de départ, et celui qu'on choisit décide de la suite. En important directement le fichier de ventes, la plateforme lit la structure des colonnes et génère les tables, la liste, la barre de recherche et le formulaire de détail. Le formateur estime à une ou deux heures le travail de mise en page ainsi évité. Contrepartie : la qualité du résultat dépend entièrement de la propreté du fichier de départ, et il vaut mieux fiabiliser votre fichier Excel avant de l'importer que corriger l'application après coup.

Là où la génération automatique se trompe

L'application créée par Power Apps affiche le chiffre d'affaires comme titre de liste, ce qui n'a aucun sens pour naviguer entre des commandes. Le cours passe le reste du temps à corriger ce genre de décision : basculer le champ affiché sur le numéro de commande, réordonner les cartes du formulaire, déverrouiller les éléments figés par défaut, et comprendre pourquoi un contrôle placé dans un conteneur refuse qu'on modifie sa hauteur. C'est cette partie qui fait la différence entre une démo et un outil qu'une équipe accepte d'utiliser.

Publier, partager, exporter : trois choses différentes

Beaucoup d'applications restent bloquées à l'étape du studio parce que ces trois boutons sont confondus. Partager donne un accès nominatif avec un rôle, publier rend visible la dernière version enregistrée, exporter produit un fichier .msapp qui sert de sauvegarde et permet de passer d'un environnement de test à un environnement de production. Le piège qui coûte le plus cher est traité au passage : un collaborateur qui n'a pas accès à la source de données ouvre l'application et ne voit rien du tout.

Pour qui

Aucune connaissance de Power Apps ni de développement n'est requise, le badge Débutant est justifié sur le plan pédagogique. En revanche il y a un prérequis matériel réel : la Power Platform n'est accessible qu'avec un compte Microsoft 365 professionnel ou éducatif, un compte personnel gratuit ne suffit pas. Si l'environnement Microsoft 365 lui-même vous est encore étranger, la formation bureautique Microsoft 365 du même formateur pose le décor avant celle-ci. Comptez 1 h 43 pour aller du compte créé à l'application partagée.

Pour aller plus loin

Si votre objectif n'est pas Power Apps en particulier mais l'ensemble de la suite, avec la création de flux dans Power Automate, les sites Power Pages, les agents Copilot Studio et les tableaux de bord Power BI, c'est la formation complète Microsoft Power Platform qu'il faut prendre plutôt que ce cours.

GPT-6 Astra et Codex dans ChatGPT : déléguez vos documents, vos recherches et vos applications

Sat, 10 Oct 2026 11:10:20 +0200

Vous savez ce que vous voulez obtenir, un tableau de bord à partir d'un fichier de ventes, un contrat propre, une présentation tirée de vos notes, mais c'est encore vous qui ouvrez Excel, Word et PowerPoint pour le fabriquer. Avec GPT-6 Astra en mode Work, vous décrivez le livrable et ChatGPT découpe le travail, l'exécute et vous rend le fichier fini. Ce cours vous apprend à écrire ce brief, à faire chercher, naviguer et planifier l'agent à votre place, à lui donner votre charte graphique sous forme de skill, puis à passer sur Codex pour construire une première application sans écrire le code vous-même. Le tout sur des fichiers fournis, avec les réglages qui évitent de brûler votre quota en une après-midi.

Astra et Codex au quotidien : ce que vous saurez faire

Chaque notion est posée en une ou deux slides puis appliquée dans l'outil, sur le fil rouge d'une petite entreprise fictive.

Choisir entre Chat, Work et Codex selon la tâche à confier
Rédiger un brief en quatre lignes qui donne un bon résultat du premier coup
Faire vérifier des données avant toute analyse et repérer les doublons
Exiger la liste des modifications sur un document sensible
Obtenir une veille chiffrée avec des sources datées et cliquables
Programmer une tâche qui se relance seule chaque semaine
Créer un skill réutilisable et un fichier agents.md pour des résultats homogènes
Versionner un projet Codex avec Git et revenir en arrière sans casse

Le mode Work, vu sur des fichiers réels

Le kit fourni contient un fichier de ventes sur neuf mois, un contrat de prestation volontairement mal mis en forme et des notes de réunion en vrac. Vous en sortez un tableau de bord Excel avec graphique, un contrat structuré en articles avec sommaire et bloc de signature, puis une présentation de huit diapositives. Le formateur montre aussi la modification par zone directement dans l'aperçu du fichier, et ce qu'il faut interdire à l'IA quand on lui confie un contrat. Côté recherche, un dossier de veille sur un marché artisanal sert à tester le navigateur intégré, les plugins et la distinction entre faits vérifiés et estimations.

Codex, de la première page à l'application versionnée

La seconde partie bascule dans l'agent de code d'OpenAI, dans son application de bureau plutôt qu'au terminal. Vous créez un projet, une page d'accueil, puis un gestionnaire de tâches complet validé en mode plan avant la moindre ligne écrite. Vous reliez Visual Studio Code, posez des règles permanentes dans un fichier agents.md, créez un skill de style, et connectez GitHub pour committer depuis la conversation. Si c'est uniquement Codex qui vous intéresse, cette partie existe aussi en cours autonome : Codex d'OpenAI, créez vos applications par IA. Et si vous travaillez plutôt côté Anthropic, Claude Cowork couvre le même type de délégation sur vos dossiers.

Pour qui

Le badge Débutant vaut pleinement pour la partie Astra : aucune compétence Excel, Word ou PowerPoint n'est nécessaire, c'est justement le point. La partie Codex reste accessible sans savoir coder, mais elle touche à Git, à GitHub et à un terminal pour une authentification, il faut accepter de suivre pas à pas. Il vous faut un abonnement ChatGPT Plus au minimum, car Astra n'est pas proposé dans le chat classique à ce niveau de plan, et un ordinateur Windows ou Mac. Les démonstrations sont filmées sur Windows. Le formateur travaille sur GPT-6 Astra et précise que les manipulations restent les mêmes aux versions suivantes, seule la puissance du modèle change.

Pour aller plus loin

Si vous n'avez jamais structuré un prompt et que vous voulez d'abord les bases du chat classique, des GPT personnalisés et du prompt engineering, commencez par Maîtriser ChatGPT : prompt engineering et fondamentaux de l'IA.

Premier workflow dans n8n : connecter Gmail et une API pour automatiser vos e-mails

Thu, 01 Oct 2026 16:34:45 +0200

Vous voulez qu'un e-mail parte tout seul, mais la connexion de Gmail à n8n vous arrête net : projet Google Cloud, écran de consentement, client OAuth, accès refusé. Ce cours vous fait franchir ces étapes une par une, jusqu'au premier e-mail envoyé depuis votre workflow. Puis il vous fait construire une automatisation complète : chaque soir à 18 h, n8n interroge une API boursière et vous envoie la valeur du CAC 40, sans une ligne de code de votre part.

Workflow n8n avec Gmail et API : ce que vous saurez faire

À la fin, la logique déclencheur, nœuds et données vous sert pour n'importe quelle automatisation simple.

Relier un compte Gmail à n8n avec votre propre client OAuth
Débloquer un accès refusé côté Google sans chercher pendant des heures
Faire trouver par une IA une API gratuite et le bon champ JSON
Interroger une API publique avec le nœud HTTP Request
Glisser une donnée dynamique dans un e-mail sans écrire d'expression
Programmer un workflow à heure fixe et le publier pour qu'il tourne seul
Réutiliser votre connexion Gmail dans tous vos prochains workflows

Google Cloud et OAuth : l'étape où l'on décroche, faite avec vous

La moitié du cours se passe dans la console Google, là où la plupart des tutoriels vont trop vite. Vous créez le projet, réglez l'écran de consentement en cible externe, déclarez un client web et collez l'URL de redirection fournie par n8n. Le formateur ne coupe pas les erreurs : les deux blocages qui arrêtent presque tout le monde apparaissent à l'écran et sont résolus devant vous. L'interface de Google évolue souvent, il indique donc à chaque fois quel réglage chercher plutôt que quel bouton cliquer.

Un cas réel : le cours du CAC 40 dans votre boîte mail chaque soir

Le second atelier part d'un besoin concret plutôt que d'une démonstration. Une IA conversationnelle propose une API boursière gratuite et sans inscription, puis repère dans sa réponse JSON le champ qui contient la valeur de l'indice. Vous branchez cette URL dans un nœud HTTP Request, déposez la valeur dans le corps de l'e-mail, remplacez le déclencheur manuel par un déclencheur horaire réglé sur le fuseau de Paris, et publiez. La même mécanique s'applique ensuite à une API météo, de change ou à vos propres outils. Si vous préférez voir le même appel côté code, le cours Contacter des APIs avec l'API Fetch de JavaScript du même formateur en donne l'équivalent.

Pour qui

Le niveau Débutant est justifié : aucune notion de programmation n'est demandée, le JSON et les expressions sont expliqués au moment où ils apparaissent. Il faut en revanche partir d'un n8n déjà installé en local avec Docker Desktop, ce que montre pas à pas le tuto gratuit Installer n8n avec Docker, ainsi que d'un compte Gmail.

Pour aller plus loin

Vous avez votre premier workflow et voulez maintenant des conditions, des webhooks ou de l'IA au cœur de vos flux : Débuter avec n8n, le tuto complet pour automatiser sans coder couvre ces briques sur des cas variés.

Outils de retouche Photoshop : effacer, corriger et remodeler vos photos, du tampon à l'IA

Mon, 05 Oct 2026 20:31:49 +0200

Un passant au milieu du cadre, un reflet dans des lunettes, un deuxième animal qui s'invite au fond : la photo est réussie, à un détail près, et ce détail suffit à la rendre inutilisable.
Photoshop propose une dizaine d'outils pour l'effacer, du tampon de duplication à l'outil Supprimer dopé à l'IA, et ils ne se valent pas selon la zone à traiter.
Vous apprenez à choisir le bon, à corriger lumière, perspective et couleur sans jamais toucher à l'image d'origine, puis à mettre tout cela en pratique sur quatre ateliers complets.

Retouche photo dans Photoshop : ce que vous saurez faire

Des réflexes qui servent sur toutes vos images, portrait, paysage ou produit.

Choisir entre tampon, correcteur, pièce et Supprimer selon la zone
Retoucher sur un calque vide pour garder l'original intact
Sculpter ombres et lumières en non destructif sur un calque gris
Élargir ou recadrer une image sans déformer le sujet principal
Accorder la couleur d'un élément rapporté avec son nouveau décor
Repérer quand un outil IA déçoit et reprendre la main
Remodeler un visage avec Fluidité en verrouillant les zones sensibles

Outils classiques ou outils IA : lesquels tiennent vraiment la route

Le cours ne vend pas l'IA comme une baguette magique. L'outil Supprimer et la détection des distractions font gagner un temps réel, le remplissage d'après le contenu reste gratuit quand le remplissage génératif consomme des crédits Firefly, et certains filtres récents, comme la suppression des reflets ou une partie des Neural Filters, donnent encore des résultats inégaux. Le formateur le montre à l'écran et vous donne l'alternative manuelle à chaque fois. Vous repartez avec une méthode : tenter l'automatique, juger le résultat, corriger au tampon ou au correcteur localisé là où il a échoué.

Quatre ateliers de retouche sur des images fournies

Une statue transformée en chrome puis en or avec des courbes et un transfert de dégradé, un portrait graphique en flou directionnel, des lunettes débarrassées de leurs reflets puis teintées, et une photo animalière recadrée, nettoyée, réchauffée en ambiance d'automne et éclairée de rayons de lumière. Chaque atelier réutilise les outils vus plus tôt, dans l'ordre où vous les enchaîneriez sur un vrai projet. Les sélections y sont rapides, au pinceau de sélection et à Sélectionner un sujet ; si le détourage vous résiste encore, le cours dédié au détourage et aux outils de sélection le traite en profondeur.

Pour qui

Badge débutant, avec une nuance : le cours suppose que vous savez déjà créer un calque, dupliquer, ajouter un masque et convertir en objet dynamique. Si ce n'est pas le cas, commencez par la prise en main de l'interface et des calques de Photoshop. Il est tourné sur une version récente de Photoshop.

Pour aller plus loin

Vous voulez générer des éléments plutôt que les effacer : la retouche photo à l'ère de l'IA dans Photoshop prend le relais avec le remplissage génératif.

DxO PhotoLab et Affinity : du fichier RAW au photomontage, sans abonnement Adobe

Tue, 29 Sep 2026 15:07:50 +0200

Quitter Lightroom et Photoshop, c'est facile à décider et plus compliqué à faire : il faut remplacer deux logiciels, et savoir lequel prend le relais à quel moment. Ce pack réunit les deux formations qui couvrent toute la chaîne. DxO PhotoLab développe vos fichiers RAW, nettoie le bruit et corrige lumière et couleurs, localement ou sur toute l'image. Affinity prend ensuite le relais pour tout ce qui demande des calques : détourer, supprimer un élément gênant, assembler plusieurs photos en un montage crédible.

Du RAW au photomontage : ce que vous saurez faire

À la fin des deux formations, vous avez une méthode complète, sans aucun logiciel Adobe.

Répartir le travail entre PhotoLab et Affinity, et passer de l'un à l'autre sans perte
Obtenir un RAW propre en haute sensibilité avec DeepPRIME XD
Corriger une zone précise avec les U Point ou le masque IA
Retoucher en non destructif, avec des réglages modifiables à tout moment
Détourer un sujet complexe et l'intégrer dans un autre décor
Effacer un élément gênant et reconstruire la zone proprement
Harmoniser lumière et couleurs dans un montage de plusieurs images

Deux formations DxO PhotoLab et Affinity, dans l'ordre du flux de travail

La première, la formation complète DxO PhotoLab, parcourt le logiciel module par module : photothèque et métadonnées IPTC, Smart Lighting et ClearView Plus, balance des blancs RAW, LUT et TSL, débruitage, corrections optiques, puis les retouches locales au pinceau, au filtre gradué, aux U Point et au masque IA. Elle se termine par des ateliers sur une retouche de mode et un paysage crépusculaire en contre-jour. Un atelier en deux parties relie ensuite les deux logiciels du pack sur la même photo : le développement dans PhotoLab, puis le trucage dans Affinity. Un chapitre suit enfin chaque nouvelle version du logiciel, jusqu'à PhotoLab 10.

La seconde, les fondamentaux du module Pixel d'Affinity 3, pose les bases qui manquent souvent à ceux qui viennent du développement : calques, masques, sélections, calques de réglage, filtres et outil Plume. Viennent ensuite les outils IA intégrés par Canva, puis quatre exercices concrets : changer la couleur d'un objet, gommer des traces, coller une texture sur un bâtiment et réaliser un photomontage complet avec un effet de géant.
Au total, plus de 13 heures de vidéo, avec les fichiers RAW et les fichiers sources de chaque atelier.

Pour qui

Les deux formations sont accessibles aux débutants : quelques bases de photographie suffisent, aucune expérience de la retouche n'est demandée. Elles conviennent aussi aux utilisateurs de Lightroom et de Photoshop qui cherchent une solution sans abonnement Adobe. Côté logiciels, il faut DxO PhotoLab 7 ou plus récent, en édition Essential ou Elite, et Affinity 3, distribué gratuitement par Canva. Les interfaces sont identiques sur PC et sur Mac.

Pour aller plus loin

Si vous photographiez surtout en extérieur et que vous voulez enchaîner sur des cas concrets après le pack, la retouche de paysage avec DxO PhotoLab en quatre ateliers applique la même méthode à des RAW pris en Islande.