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Certification TOSA Excel 365 : comprendre le test et cibler vos révisions niveau par niveau

Wed, 11 Nov 2026 19:04:48 +0100

Réviser tout Excel « au cas où » avant de passer le TOSA, c'est le plus sûr moyen de s'épuiser sans savoir si l'on travaille les bons sujets. Le test est adaptatif, noté sur 1 000 points, et ce qu'il attend de vous change du tout au tout selon le niveau visé. Vous verrez ici comment fonctionne l'épreuve TOSA Excel 365 et ce qui est évalué dans chacun des quatre domaines, du niveau Basique au niveau Expert, pour bâtir un plan de révision qui colle à votre objectif de score.

Préparation au TOSA Excel 365 : ce que vous saurez faire

Le cours ne vous réapprend pas Excel, il vous apprend à préparer l'épreuve.

Traduire le niveau qu'on vous demande en objectif de score
Lire un score sur 1 000 sans le confondre avec un pourcentage
Situer vos acquis dans les quatre domaines notés par le test
Bâtir un plan de révision à partir du rapport d'un test blanc
Repérer les consignes piégeuses avant de répondre ou de manipuler
Vous entraîner avec une IA qui corrige et explique chaque réponse
Préparer votre poste et votre pièce pour un passage surveillé

Test adaptatif TOSA : pourquoi une question difficile est bon signe

Le TOSA ne distribue pas la même série de questions à tout le monde. Un algorithme ajuste la difficulté à chacune de vos réponses, et chaque question pèse plus ou moins lourd dans le résultat. Deux conséquences que beaucoup de candidats ignorent : 700 points ne veulent pas dire 70 % de bonnes réponses, et tomber sur une question très dure signifie souvent que le test cherche jusqu'où va votre maîtrise. Le formateur explique ce mécanisme simplement, pour que vous restiez concentré après une erreur au lieu de croire l'épreuve perdue.

Les niveaux TOSA Excel, du Basique à l'Expert, avec un exercice corrigé pour chacun

Environnement et méthodes, calculs, mise en forme, gestion des données : pour chaque niveau, vous passez en revue ce que le référentiel attend dans ces quatre domaines. Un exercice corrigé rend ensuite la marche concrète, sur un classeur fourni : total et moyenne d'un budget au niveau Basique, référence absolue et tableau filtré au niveau Opérationnel, RECHERCHEV en correspondance exacte au niveau Avancé, moyenne pondérée avec SOMMEPROD au niveau Expert. Si l'un de ces exercices vous résiste, vous savez où porter l'effort : sur les fonctions SI et les tableaux croisés dynamiques pour viser l'Opérationnel, sur RECHERCHEV, INDEX et EQUIV pour viser l'Avancé.

S'entraîner avant le jour J : test blanc et prompt IA

Vous apprenez à lire le rapport du test d'entraînement gratuit proposé par l'éditeur de la certification, question par question, pour en tirer vos priorités (notre article sur le test TOSA Excel gratuit détaille où le trouver). Le formateur montre aussi un prompt à coller dans l'IA de votre choix : elle pose une question, attend votre réponse, puis explique pourquoi elle est juste, fausse ou approximative. Le cours liste enfin six pièges classiques, comme confondre la valeur d'une cellule et son format, ou trier une seule colonne d'un tableau. Il prépare à l'épreuve sans reproduire les questions officielles et ne garantit aucun score.

Pour qui

Le niveau « Débutant » affiché vaut pour la découverte du TOSA, pas pour Excel. Le cours s'adresse à ceux qui ont déjà suivi une formation Excel ou appris le logiciel par la pratique et veulent savoir ce qui sera évalué, ainsi qu'à ceux qui hésitent encore à s'inscrire. Il porte sur la version Excel 365 de la certification, celle de l'abonnement Microsoft 365, et vous montre comment vérifier la version installée sur votre poste avant de choisir votre épreuve.

Pour aller plus loin

Vous voulez être accompagné jusqu'au passage de l'examen plutôt que réviser seul ? Le parcours Excel certifiant, éligible au CPF, comprend la formation complète, un mentor individuel, qui est le formateur de ce cours, et le passage de la certification TOSA.

Twinmotion 2026 : transformez vos modèles 3D en rendus réalistes, images et vidéos

Wed, 11 Nov 2026 10:44:00 +0100

Votre maquette SketchUp, Revit ou Blender est juste, mais à l'écran elle reste une boîte grise que le client a du mal à imaginer habitée. Twinmotion comble cet écart : vous importez le modèle, vous posez matériaux, végétation, lumières et météo, et la scène devient une image, une vidéo ou un panorama présentable. Ce cours parcourt tout le logiciel, module par module, de l'installation jusqu'à l'export, puis le met en pratique sur une décoration intérieure et un aménagement extérieur. Enregistré sur la version 2024, il se prolonge par les nouveautés 2025.2 et 2026.

Rendu 3D temps réel avec Twinmotion : ce que vous saurez faire

À la fin du cours, vous savez mener un projet de visualisation du fichier 3D brut jusqu'au média livré.

Relier un modèle SketchUp pour que chaque modification se répercute seule
Choisir entre temps réel, Lumen et Path Tracer selon votre machine
Composer une ambiance crédible, de jour comme de nuit
Habiller un terrain nu : relief, végétation, personnages, véhicules
Décliner un même projet en variantes sans dupliquer la scène
Livrer images, vidéos, panoramas et phasages

Direct Link et imports : Twinmotion habille, il ne modélise pas

Rien n'est modélisé dans ce cours, et c'est voulu. Le formateur construit ses volumes dans SketchUp Pro, puis les envoie dans Twinmotion par le Direct Link : une fenêtre percée ou un carrelage posé côté SketchUp apparaît aussitôt dans la scène. Les autres portes d'entrée sont passées en revue, import de géométrie, d'animation, de terrain et de nuage de points, avec une demi-journée de pratique possible sur les modèles fournis (balcon, chalet, pont). Si vous n'avez pas encore de modeleur en main, le cours complet de modélisation sur SketchUp Pro du même formateur est le point de départ logique.

De Twinmotion 2024 à 2026 : ce qui change, ce qui reste

L'essentiel du cours est tourné sur la version 2024. Deux chapitres le mettent ensuite à jour : Nanite, 3D Grass et fenêtres parallaxes pour la 2025.2, puis biseau des objets, chemin personnalisé, ciel nocturne réaliste et gestion allégée des lumières pour la 2026.2. Le formateur le répète à chaque étape : les outils de base et la méthode de travail n'ont pas bougé d'une version à l'autre, seuls des effets et des objets s'ajoutent.

Pour qui

Le badge Débutant vaut pour Twinmotion : on part de l'installation et de l'interface. Il ne vaut pas pour la 3D en général, puisque vos propres projets demanderont un modèle créé ailleurs. Architectes, dessinateurs, décorateurs d'intérieur et utilisateurs de SketchUp sont le public visé. Tout est réalisé avec la licence gratuite du logiciel, sur un ordinateur doté d'une carte graphique dédiée.

Pour aller plus loin

Si vos images doivent finir dans un dossier de plans, voyez comment monter des planches de présentation cotées avec LayOut.

Nouveautés Photoshop 2027 : l'essentiel, du calque d'éclairage à l'Éditeur assisté par IA

Wed, 11 Nov 2026 11:33:19 +0100

Photoshop 2027 vient de se mettre à jour : les outils ne s'ouvrent plus comme avant et plusieurs fonctions IA sont apparues sans mode d'emploi. Ce tour d'horizon express montre où trouver le calque d'éclairage, la comparaison avant/après, la suppression des éléments connexes et l'Éditeur assisté par IA, ce que chacun donne sur une vraie photo et où il s'arrête encore.

Photoshop 2027 en pratique : ce que vous saurez faire

Le tour est enregistré le 10 novembre 2026, jour de la mise à jour, en 13 minutes.

Atteindre les sous-outils par simple survol, sans clic maintenu
Contrôler une retouche en vue fractionnée avant/après
Déplacer la lumière d'une photo et voir les ombres suivre
Combiner deux éclairages de couleur et d'intensité différentes
Effacer un élément gênant avec les traces qu'il laisse autour
Retoucher par prompt, puis reprendre le résultat dans l'éditeur classique
Repérer les fonctions qui consomment des crédits génératifs

Calque d'éclairage : rééclairer une photo après la prise de vue

À ne pas confondre avec le calque de réglage Lumière, lui aussi montré : le calque d'éclairage recalcule la scène par IA. Vous réglez la direction de la source, sa couleur, son intensité, sa distance et sa diffusion, et vous pouvez atténuer ou retirer l'éclairage d'origine pour obtenir un clair-obscur. La démonstration va jusqu'à deux sources, une neutre et une rouge, pour un effet néon. Deux limites sont montrées à l'écran : chaque déplacement demande un temps de calcul, et les zones très lumineuses de la photo de départ restent visibles.

Éléments connexes et Éditeur assisté par IA : ce qui coince encore

L'outil Supprimer sait maintenant effacer un soleil en contre-jour avec ses rayons, mais le résultat aplatit l'image et emporte les ombres du premier plan. Si la retouche manuelle vous sert encore de filet, les outils de retouche de Photoshop, du tampon à l'IA sont détaillés par le même formateur. L'Éditeur assisté par IA, encore en bêta, réunit dans un espace à part le prompt, les annotations, le choix du modèle et un curseur d'intensité. Le résultat revient dans l'éditeur pro sous forme d'objet dynamique, donc modifiable.

Pour qui

Graphistes, photographes et retoucheurs qui utilisent déjà Photoshop et veulent savoir quoi tester en premier. Le cours est classé débutant parce qu'il ne demande aucune pratique de l'IA, mais il suppose de connaître les calques et les calques de réglage. Il faut Photoshop 2027 à jour et des crédits génératifs pour reproduire les manipulations.

Pour aller plus loin

Vous êtes resté sur la version précédente : le tour d'horizon des fonctions IA de Photoshop 2026 remet les bases en place.

Composant accordéon CSS et JavaScript : un menu accessible à réutiliser partout

Tue, 10 Nov 2026 14:35:12 +0100

Un accordéon accessible, vous l'avez peut-être déjà codé une fois. Le problème arrive au projet suivant : tout recopier, renommer les identifiants, recâbler les attributs ARIA et réécrire le script quand le comportement attendu change. Ce cours transforme cet accordéon en composant autonome : un fragment HTML à coller où vous voulez, des couleurs branchées sur vos design tokens, et un simple attribut pour choisir entre un seul panneau ouvert à la fois ou plusieurs.

Composant accordéon : ce que vous saurez faire

Au-delà de ce menu, la méthode vaut pour tout code que vous voulez rendre réutilisable.

Transformer un code existant en composant indépendant de son conteneur
Rendre un comportement réglable par un attribut data, sans toucher au script
Faire cohabiter plusieurs instances d'un composant sur une même page
Isoler les couleurs derrière un contrat de variables relié à vos tokens
Garder aria-expanded, aria-controls et hidden synchronisés avec l'état réel
Désactiver les animations pour qui les a coupées sur son système
Empêcher un bouton de soumettre un formulaire par accident

Mode single ou multiple : un attribut data-accordion, pas une ligne de JavaScript

Le comportement se règle dans le HTML. Avec la valeur multiple, chaque panneau s'ouvre et se ferme indépendamment ; avec single, ouvrir un panneau referme les autres du même groupe. Le script ne cherche pas les déclencheurs dans tout le document mais dans chaque accordéon, ce qui permet d'en poser plusieurs sur une page avec des réglages différents sans qu'ils interfèrent. La structure HTML et les attributs ARIA de départ sont repris du menu accordéon FAQ accessible du même formateur : ici, on ne les réexplique pas, on les industrialise.

Pourquoi l'ouverture de l'accordéon reste un fondu

Un effet de glissement à l'ouverture obligerait à retirer l'attribut hidden des panneaux fermés, et donc à les laisser lisibles par les lecteurs d'écran. Le cours fait le choix inverse : le panneau garde hidden, l'animation se limite à un fondu d'opacité, et elle disparaît entièrement quand l'utilisateur a demandé moins d'animations via prefers-reduced-motion. Moins spectaculaire, mais conforme.

Un composant documenté, rangé dans votre bibliothèque

Le composant rejoint le dossier components, sur le même modèle que le toggle switch de thème de l'épisode précédent : accordion.html, accordion.css et accordion.js, une page d'exemple qui montre un accordéon single et un multiple côte à côte, et un README qui rappelle l'intégration, les tokens requis et le chargement du CSS dans la couche components. Tous ces fichiers sont fournis.

Pour qui

Développeurs front-end de niveau intermédiaire, à l'aise avec HTML, CSS et JavaScript. Le cours s'appuie sur les briques posées dans les épisodes précédents de la série : nommage BEM, nesting CSS natif, variables et couches @layer. Si vous arrivez directement ici, ces notions sont utilisées sans être réexpliquées. Aucune librairie ni framework n'est nécessaire.

Pour aller plus loin

Si vous voulez couvrir les autres composants interactifs courants avec la même rigueur, le bundle accessibilité web : ARIA et composants accessibles réunit le menu burger, la modale, les onglets et l'accordéon.

ComfyUI : imposez pose, style et personnage à vos images IA, en local ou sur Comfy Cloud

Tue, 10 Nov 2026 11:46:10 +0100

Une image IA presque réussie, mais une pose fausse, un style qui dérive et un personnage qui change de visage à chaque génération : c'est ce qui arrive quand on génère sans rien verrouiller. Vous apprenez ici à imposer vos choix dans ComfyUI : la pose, les contours, le style, l'angle de caméra, puis à retoucher et agrandir l'image sans la dénaturer. Tout se fait dans Comfy Desktop, sur PC ou sur Mac, ou à l'identique sur Comfy Cloud, avec les templates intégrés et des workflows fournis, sans installation compliquée. Vous terminez en confiant la construction de vos workflows à un MCPd'une IA externe, avec des personnages prêts à partir en 3D ou en vidéo.

Images IA dans ComfyUI : ce que vous saurez faire

Le cours se concentre sur l'image fixe et sur les modèles open source du moment, avec un objectif : obtenir exactement l'image voulue, pas une image au hasard.

Choisir entre local et cloud selon votre machine et votre budget
Faire rédiger vos prompts par un modèle local gratuit plutôt qu'à la main
Choisir le bon ControlNet selon ce que vous voulez verrouiller
Corriger une zone précise sans relancer toute l'image
Garder un personnage cohérent d'une pose, d'un décor ou d'un angle à l'autre
Agrandir en arbitrant entre fidélité à l'original et détails réinventés
Décrire un workflow à une IA, le tester puis le faire évoluer par versions en utilisant un MCP

Z-Image Turbo, Krea 2, Qwen Edit : à chaque modèle son usage

Z-Image Turbo est le modèle léger et photoréaliste du cours : il sert à la génération, aux ControlNet Canny et OpenPose et à l'agrandissement. Krea 2 prend le relais pour l'illustration et la recherche de styles, avec des Loras et le Style Reference. Qwen Edit 2.1 assure l'édition : modifier par instruction ou par annotation, changer de pose, réunir plusieurs personnages, intégrer un décor, tourner la caméra, décomposer en calques. Le formateur montre aussi où chaque modèle cale : réunir beaucoup de personnages dans une même image reste, par exemple, le terrain des modèles propriétaires.

Mac ou PC modeste : des modèles allégés, ou Comfy Cloud

Qwen Edit est lourd, et certains workflows saturent une carte graphique haut de gamme. Un chapitre entier propose donc des solutions de repli : Mage Flow, Flux Klein 9b et 4b pour l'édition, des versions allégées de Krea 2, et des workflows adaptés aux puces Apple Silicon. Si cela ne suffit pas, tous les exercices se suivent sur le cloud, que le formateur détaille dans sa formation consacrée à Comfy Cloud.

MCP : des workflows ComfyUI construits avec Claude

Le dernier chapitre donne le contrôle de ComfyUI à une IA : le Comfy Agent côté cloud, puis le MCP branché sur Claude pour la version locale. Vous suivez la construction complète d'un workflow de suppression sélective d'éléments, du prompt de départ à la V2 corrigée. Vous repartez ensuite avec des workflows conçus de cette façon : feuille de style de personnage en trois versions, personnage en T-pose pour la modélisation 3D, créateur de dataset pour entraîner un Lora. Claude ne sert qu'à construire ces workflows, pas à les utiliser. Les 36 workflows du cours sont fournis, avec les images d'entrée et de sortie.

Pour qui

Pour les débutants motivés : aucune connaissance de ComfyUI n'est requise, l'installation de Comfy Desktop est guidée sur PC comme sur Mac. Le niveau monte ensuite : plusieurs leçons demandent de brancher soi-même des nœuds et se rapprochent d'un niveau intermédiaire. Les utilisateurs déjà à l'aise y trouveront une mise à jour sur les modèles récents et sur le MCP. L'interface est utilisée en anglais. Les nœuds API payants (Gemini, Claude) restent optionnels, une alternative locale gratuite est montrée.

Pour aller plus loin

Vous visez la vidéo ou l'entraînement de vos propres Loras : c'est le programme de la formation ComfyUI complète du même formateur, avec LTX et Wan.

Montage vidéo sur Mac avec iMovie : construisez un film qui raconte une histoire

Tue, 10 Nov 2026 10:58:52 +0100

Vos vidéos de vacances, d'anniversaire ou de voyage s'entassent sur votre Mac et personne ne les regarde, parce que les trier, les couper et les assembler vous semble réservé aux logiciels compliqués. iMovie, l'application de montage fournie par Apple avec le Mac, suffit pourtant à en faire un vrai film. Vous apprenez ici à présélectionner vos meilleurs passages, à enchaîner des plans qui racontent une histoire, à harmoniser les couleurs, à poser musique, titres et voix off, puis à exporter votre film en HD ou en 4K.

Montage vidéo avec iMovie sur Mac : ce que vous saurez faire

Le cours suit un seul projet du début à la fin, un film de voyage au Sri Lanka, et chaque geste se réutilise sur vos propres images.

Présélectionner les bons passages de vos rushs avant d'ouvrir la timeline
Enchaîner plans larges, serrés et en mouvement pour tenir un récit
Harmoniser les couleurs de plans tournés sous des lumières différentes
Doser musique, son d'ambiance et voix off sans saturer
Ouvrir un film de voyage par un trajet animé sur une carte
Superposer deux plans en image dans l'image ou en écran scindé
Exporter en HD ou en 4K selon vos rushs et l'écran visé

Trier ses rushs avant de monter, le réflexe qui change tout

Déposer toutes ses vidéos sur la timeline pour trier ensuite, c'est le plus sûr moyen de s'y perdre dès que le projet grossit. Le cours commence donc en amont : regrouper les vidéos d'un projet dans un événement, qu'elles viennent de l'app Photos, d'un iPhone ou d'un disque dur, marquer en favoris les plans à garder, écarter les autres, et délimiter dans chaque rush le seul passage utile. Le montage devient alors un assemblage de morceaux déjà choisis. Si votre photothèque est elle-même en désordre, commencez par ranger vos photos et vidéos dans l'application Photos du Mac.

Rythme, raccords et sobriété : ce qui fait qu'un film se regarde jusqu'au bout

Savoir couper ne suffit pas. Laurent montre sur ses propres images pourquoi un plan de neuf secondes est trop long, pourquoi on évite de couper au milieu d'une action, et comment l'alternance entre vues d'ensemble, plans en mouvement et détails donne de l'élan. Même parti pris pour l'habillage : peu de transitions, pas de filtres différents d'un plan à l'autre, une musique choisie pour l'ambiance plutôt que calée au millimètre sur chaque coupe. Deux défis à réaliser sur des rushs fournis closent le cours. Et comme un bon montage commence au tournage, ce cours se complète bien avec la formation pour mieux filmer avec son iPhone.

Stockage du Mac et 4K : monter sans saturer son disque

Une bibliothèque iMovie grossit très vite : dans la démonstration, elle passe de 3,68 Go à 17 Go après un seul import. Vous verrez comment créer une bibliothèque par gros projet, l'enregistrer sur un disque externe et travailler directement depuis ce disque. Le cours explique aussi quand la 4K vaut son poids, et pourquoi iMovie ne la propose à l'export que si vos rushs sont eux-mêmes en 4K.

Pour qui

Le cours est de niveau débutant et le reste vraiment : aucune expérience du montage n'est nécessaire, il suffit de savoir se repérer dans le Finder. Il vous faut un Mac avec iMovie, que l'on récupère sur l'App Store s'il n'est pas déjà installé. Un disque externe est conseillé pour les gros projets, sans être obligatoire. iMovie monte au format paysage 16/9, pensé pour l'écran d'un ordinateur ou d'une télévision.

Pour aller plus loin

Vous préférez monter directement sur votre téléphone, sans passer par l'ordinateur ? Le même formateur propose le cours de montage vidéo sur iPhone avec iMovie, qui couvre aussi les modèles Film magique et Storyboard de la version mobile.

Nouveautés Lightroom Classic 2027 : lueur, masque de profondeur, peau nettoyée en un clic

Wed, 11 Nov 2026 09:04:07 +0100

Une nouvelle version de Lightroom Classic s'installe, et rien ne vous dit ce qu'elle a ajouté ni où le trouver. Ce tuto gratuit passe en revue les nouveautés de la version 2027, une par une, sur de vraies photos : l'effet Lueur, le masque de profondeur calculé sans donnée LiDAR, la suppression automatique des imperfections de peau, le color grading enfin disponible dans les masques, le tri dès l'importation et le nettoyage de l'historique. Vous saurez lesquelles adopter tout de suite dans vos retouches.

Nouveautés Lightroom Classic 2027 : ce que vous saurez faire

Chaque fonction est montrée à son emplacement dans l'interface, puis réglée sur une image.

Filtrer vos photos par notes et libellés avant même de les importer
Teinter les ombres et les hautes lumières d'une seule zone
Nettoyer une peau sans gommer taches de rousseur et grains de beauté
Faire rayonner les lumières d'une photo de nuit sans ouvrir Photoshop
Isoler un premier plan par sa distance, sans pinceau
Alléger un catalogue en purgeant l'historique de développement

Lueur et halation : l'effet qu'on allait chercher dans Photoshop

Le réglage Lueur se range dans les effets, à côté du vignettage. Il propose plusieurs styles, dont la halation, qui reproduit le virage rouge des films argentiques autour des sources lumineuses les plus fortes, et des variantes directionnelles dont on règle l'angle et la douceur. La démonstration ne s'arrête pas au tour du propriétaire : sur une photo de rue de nuit, la halation orange est combinée à un color grading bleu posé dans un masque, deux nouveautés qui se répondent en couleurs complémentaires. Si les masques ne vous sont pas encore familiers, la formation complète Lightroom Classic du même formateur les reprend depuis la base et intègre ces nouveautés au fil des versions.

Masque de profondeur et retouche de peau : ce que l'analyse automatique laisse de côté

La plage de profondeur n'exige plus un fichier qui embarque une carte de profondeur : Lightroom l'estime après coup, vous cliquez une zone puis vous ajustez la plage. En portrait, la détection des imperfections se règle personne par personne sur une photo de groupe, avec deux curseurs : la quantité retirée et la tolérance aux marques naturelles. Limite visible à l'écran : les visages flous de l'arrière-plan ne sont pas traités.

Pour qui

Pour les utilisateurs de Lightroom Classic qui connaissent déjà le module Développement et les masques, et qui veulent se mettre à jour vite. Le cours est classé Débutant, mais ce n'est pas une initiation : aucune base n'y est réexpliquée. Les démonstrations sont faites sur la version 16.0, sortie en novembre 2026. Aucun fichier d'exercice n'accompagne le cours, vous suivez sur vos propres photos.

Pour aller plus loin

Vous retouchez aussi dans Photoshop : les nouveautés de Photoshop 2027 ont droit au même tour d'horizon gratuit. Vous travaillez sur la version cloud plutôt que sur Classic : le cours sur les masques IA et retouches locales dans Lightroom CC couvre le masquage dans cette interface.

Nouveautés Photoshop 2027 : 6 fonctions testées sur de vraies images, limites comprises

Tue, 10 Nov 2026 17:06:19 +0100

Chaque nouvelle version de Photoshop arrive avec sa liste de fonctions IA, et aucune note de version ne dit lesquelles tiennent la route sur un vrai travail. Ce tour d'horizon passe les six nouveautés de Photoshop 2027 au banc d'essai, sur des photos de produit et des scènes de rue : ce que chacune fait gagner, où elle s'arrête et ce que les plus gourmandes consomment en crédits génératifs.

Nouveautés de Photoshop 2027 : ce que vous saurez faire

Le cours est enregistré sur la version 28.0, le jour de sa sortie à l'Adobe MAX.

Rééclairer une photo après la prise de vue, avec une ou deux sources
Comparer l'avant et l'après en un clic, sans masque bricolé
Explorer les variantes d'une image générée et repositionner sa lumière
Choisir entre Firefly Upscaler 2 et Topaz Gigapixel pour agrandir
Effacer un élément avec ses effets sur le reste de l'image
Passer une image du paysage au portrait en gardant ce qui compte
Estimer la dépense en crédits génératifs avant de valider

Calque d'éclairage et Restyliser : ce que l'IA consomme vraiment

Le calque d'éclairage analyse la profondeur de l'image, puis recalcule la lumière selon la position, la distance, l'intensité et la diffusion que vous réglez. L'aperçu est libre, la validation consomme 30 crédits génératifs. Restyliser avec l'IA en demande 80, parce qu'il calcule en coulisses une courte vidéo dans laquelle vous choisissez votre image. Dix essais de lumière dans l'après-midi, et 300 crédits sont partis. Le cours montre aussi les réglages qui se réinitialisaient le jour de la sortie, pour que vous sachiez les reconnaître.

Réseaux sociaux ou impression : les limites de qualité montrées à l'écran

Zoom à 100 % à l'appui, le rendu de Restyliser porte une compression visible : suffisant pour un post, trop léger pour une pleine page de magazine. La suppression des éléments connexes retire un soleil et ses rayons, mais régénère la matière autour, au point de changer les voitures de la photo. Pour l'agrandissement génératif, la même image passe par Firefly Upscaler 2 puis par Topaz Gigapixel, et l'écart de détail se voit. Si le sujet vous occupe, le comparatif d'upscaling entre Firefly, Topaz et ComfyUI le creuse en entier.

Pour qui

Graphistes, photographes et retoucheurs qui utilisent déjà Photoshop et veulent se mettre à jour en 28 minutes. Il faut Photoshop 2027 (version 28) et des crédits génératifs pour reproduire les manipulations. Des fichiers de travail sont fournis.

Pour aller plus loin

Vous débutez ou vous voulez tout reprendre dans l'ordre : la formation complète Photoshop du même formateur reçoit ces mises à jour au fil des versions. Vous êtes resté sur la version précédente : les nouveautés de Photoshop 2026 couvrent Harmoniser, Nano Banana et Flux.

Affiche publicitaire dans Affinity : une bouteille de jus d'orange entre splashs et gouttes d'eau

Tue, 10 Nov 2026 09:29:57 +0100

Un produit détouré puis posé sur un fond, même soigné, reste un collage qui ne donne envie de rien : pas de relief, pas de fraîcheur, pas de mouvement. Dans cet atelier Affinity, vous construisez un visuel publicitaire complet autour d'une bouteille de jus d'orange : fond sombre traversé de lumière, oranges et feuilles qui encadrent le produit, gouttes d'eau sur le verre, splashs et halos. Vous repartez avec une méthode d'intégration (ombres, lumières, profondeur, couleur) qui se rejoue sur n'importe quel produit, boisson, cosmétique ou packshot.

Affiche publicitaire de produit : ce que vous saurez faire

Sept gestes qui survivent à l'exercice et servent sur tout photomontage de produit.

Bâtir une composition en diagonales qui encadre le produit
Poser une étiquette qui laisse passer les reflets du verre
Isoler des gouttes d'eau par les courbes et les modes de fusion
Sculpter un volume avec des ombres et des lumières peintes sur masque
Lier deux objets par une ombre portée et une ombre de contact
Plier un splash à la forme d'un objet avec la grille déformante
Unifier contraste, teinte et grain sur une copie fusionnée

Des gouttes d'eau sur une bouteille, sans les détourer une à une

C'est le passage le plus technique de l'atelier, et le plus réutilisable. Une simple photo de gouttes sur fond gris est dupliquée en deux calques : le premier, en mode Produit, ne garde que leurs ombres ; le second, en mode Superposition, ne garde que leurs reflets. Deux réglages Courbes poussent le contraste jusqu'à rendre tout le reste transparent, puis un calque Recolorer accorde les gouttes à la teinte du jus. Un masque repris sur la silhouette de la bouteille empêche tout débordement. Vous obtenez un effet de boisson glacée crédible, à reporter sur une canette, un flacon ou un verre.

Un atelier sur images fournies, à transposer à vos propres produits

Bouteille, oranges, feuille, étiquette, gouttes, splash et texture d'éclats sont fournis. Chaque code couleur et chaque point de courbe est donné à l'oral, pour retrouver le rendu exact avant d'expérimenter. Tout reste non destructif : masques, calques de réglage et grille déformante se reprennent à tout moment. Les éléments principaux arrivent déjà détourés ; pour vos propres packshots, il faudra d'abord isoler le produit, ce que couvre le cours sur le détourage et les outils de sélection d'Affinity.

Pour qui

Le badge indique Débutant, mais l'atelier demande des bases déjà acquises : créer et organiser des calques, poser un masque, faire une sélection. Le rythme est plus dense que dans les ateliers Affinity précédents du formateur. Si ces gestes ne sont pas encore naturels, les fondamentaux du module Pixel d'Affinity couvrent ce socle. Le cours est tourné dans la nouvelle application Affinity, sur un document horizontal de 1920 × 1080 pixels.

Pour aller plus loin

Vous préférez vous faire la main sur un montage plus court avant celui-ci ? Le photomontage animalier du renard et du colibri travaille la même question, fondre plusieurs images dans une seule lumière, en une quarantaine de minutes.

Photoshop, la formation complète 2027 : de l'interface à l'export, IA générative incluse

Mon, 09 Nov 2026 08:40:42 +0100

Vous ouvrez Photoshop depuis des années, vous connaissez trois outils et vous contournez tout le reste : le détourage qui bave, la retouche qui se voit, les calques qu'on aplatit par peur de les casser, l'export qu'on fait au hasard. Cette formation reprend le logiciel dans l'ordre, de la résolution d'un document jusqu'au fichier livré, en passant par les calques, la sélection, la retouche, le texte, le dessin, la vidéo, les filtres, l'IA générative Firefly et les actions automatisées. Chaque chapitre alterne théorie courte et ateliers, avec près de quarante exercices dont les fichiers sources sont fournis, pour que chaque outil devienne un réflexe et non une vidéo regardée.

Photoshop de l'interface à l'export : ce que vous saurez faire

À la fin du cours, vous saurez travailler en non destructif et choisir le bon outil pour chaque situation.

Choisir la stratégie de sélection adaptée au sujet, de la plume aux outils IA
Retoucher sans laisser de trace grâce aux masques et aux objets dynamiques
Effacer, déplacer ou étendre un décor avec les outils basés sur le contenu
Comparer les modèles génératifs et guider une génération par le style
Composer une affiche complète : typographie, textures, écrêtage, fond perdu
Monter une animation ou un cinémagraphe directement dans Photoshop
Automatiser une retouche répétitive avec une action, un lot ou un droplet
Exporter au bon format pour le web, l'impression ou les réseaux sociaux

Sept modules à l'unité, trois chapitres que vous ne trouverez qu'ici

Ce cours regroupe sept modules également vendus séparément sur Tuto.com : interface et calques, détourage et sélection, outils de retouche, outils de texte, dessin et pinceaux, IA et actions et ateliers pratiques. Si vous n'avez besoin que d'un sujet, prenez le module. Si vous voulez tout Photoshop, le cours complet revient nettement moins cher que les sept réunis et ajoute trois chapitres qui n'existent nulle part ailleurs : la vidéo et l'animation, la galerie complète des filtres, et l'exportation avec un vrai cours sur les formats de fichier.

Un chapitre IA générative qui dit aussi ce qui ne marche pas

Le développement génératif, le remplissage génératif, l'agrandissement, Harmoniser et la rotation 3D d'objet sont traités un par un, avec une vidéo dédiée au choix du modèle entre Firefly, Gemini et Flux et une autre qui compare l'upscale de Firefly à Topaz Gigapixel et Bloom. Le formateur montre les générations telles qu'elles sortent, défauts compris, et dit clairement quand les outils de retouche classiques restent plus intéressants que la génération. C'est le chapitre qu'il annonce mettre à jour en priorité à chaque évolution d'Adobe.

Des énoncés avant les corrections, pour ne pas apprendre en spectateur

Dans le chapitre détourage, trois ateliers sont donnés d'abord sous forme d'énoncé, à réaliser seul avec les fichiers fournis, puis corrigés en vidéo : remplacer un ciel, incruster un sujet à travers une tente, détourer un dromadaire à la plume. Les autres chapitres se terminent chacun par leurs propres ateliers, et un dernier chapitre de onze projets complets, de l'affiche de randonnée au portrait noir et blanc, fait travailler plusieurs outils à la fois. Les images viennent de Pexels et sont libres de droits, vous pouvez donc réutiliser vos réalisations.

Pour qui

Le cours part de zéro et ne suppose aucune pratique antérieure de Photoshop ni d'un autre logiciel Adobe. Il convient aussi à qui utilise déjà le logiciel sans méthode et veut combler ses trous. Il est enregistré sur Photoshop 2026, version Creative Cloud : les fonctions d'IA générative nécessitent un abonnement Adobe actif et consomment des crédits génératifs. Une tablette graphique est utile pour le chapitre dessin, mais tout se fait aussi à la souris.

Pour aller plus loin

Si vous visez une certification reconnue ou un financement, le parcours certifiant Photoshop reprend ces compétences avec un mentor individuel et une certification à la clé.

Carte de visite recto verso dans Affinity : du format 85 x 55 mm au PDF prêt à imprimer

Mon, 09 Nov 2026 08:39:31 +0100

Les coordonnées sont prêtes, les couleurs aussi, mais le fichier à envoyer à l'imprimeur reste un mystère : quel format, quel fond perdu, quel PDF ? Ce tuto gratuit construit une carte de visite recto verso dans Affinity, de la création du document 85 x 55 mm à l'export PDF pour impression. En chemin, vous dessinez un fond graphique à la plume, vous enregistrez un dégradé réutilisable, vous alignez pictos et textes au cordeau et vous hiérarchisez nom, poste et coordonnées. Le fichier Affinity de la carte est fourni pour repartir du résultat.

Carte de visite recto verso : ce que vous saurez faire

Des gestes qui servent sur n'importe quel support imprimé, pas seulement une carte.

Configurer un document print multipage avec fond perdu, à 300 ppp
Centrer et répartir des éléments avec les outils d'alignement, sans tâtonner
Tracer à la plume un fond graphique fusionné en une seule forme
Enregistrer un dégradé dans le nuancier et le réutiliser partout
Hiérarchiser nom, poste et coordonnées par la graisse et la taille
Exporter un PDF pour impression avec conversion CMJN et profils incorporés

Un fond graphique dessiné à la plume, pas téléchargé

Le recto ne repose sur aucun template. Le formateur trace des traits libres à la plume en les laissant déborder dans le fond perdu, leur applique un dégradé turquoise, doré et vert enregistré dans le nuancier, puis vectorise les contours et fusionne le tout avec les outils Pathfinder pour que le dégradé se lise d'un seul tenant. Une fois la forme unique obtenue, le type de dégradé se change à la volée, linéaire, radial, elliptique ou conique, pour tester plusieurs rendus en quelques secondes. Les pictos de contact, eux, sont redimensionnés puis répartis à égale distance avec l'alignement vertical. Pas de QR code dans cette carte : l'outil Code QR d'Affinity a son propre tuto gratuit.

Pour qui

Le badge Débutant est juste : il suffit de savoir créer un document et sélectionner un objet. Le cours est tourné dans Affinity, l'application unique, et dure moins de vingt minutes. Aucun imprimeur, aucun plugin et aucune image personnelle ne sont nécessaires pour le suivre.

Pour aller plus loin

Pour appliquer la même logique print à un support plus exigeant, avec plis, marges et pages en vis-à-vis, enchaînez sur la création d'un dépliant 3 volets dans Affinity, du même formateur. Si vous voulez maîtriser l'ensemble du logiciel plutôt qu'un seul support, la formation complète Affinity Studio prend le relais.

Frites 3D dans Blender 5 : composez une scène food réaliste, de la simulation au rendu

Sat, 07 Nov 2026 09:23:12 +0100

Des objets bien modélisés qui, une fois réunis, donnent une image plate, trop propre, sans vie : c'est le mur que rencontrent la plupart des rendus 3D intermédiaires. Cet atelier part d'une scène simple, un cornet rouge renversé, des frites éparpillées sur une nappe à carreaux, pour montrer où se joue le réalisme : dans le désordre contrôlé de la composition, dans les variations de matière et dans la lumière. Vous construisez tout dans Blender 5, de la première frite au JPEG final, et vous repartez avec une méthode qui s'applique à n'importe quel sujet food ou packshot.

Scène food 3D : ce que vous saurez faire

Au-delà du cornet de frites, chaque étape installe un réflexe réutilisable sur vos propres projets.

Casser la régularité d'un maillage pour obtenir des objets organiques crédibles
Disposer des dizaines d'objets par simulation physique plutôt qu'à la main
Figer une simulation pour la retravailler objet par objet
Construire un shader procédural à partir d'une Noise Texture
Choisir entre texture procédurale et images PBR selon la matière
Combiner HDRI et lumière de studio pour un éclairage lisible
Finir une image dans le compositeur sans logiciel externe

Rigid Body : laisser Blender placer les frites

Positionner une à une une quarantaine de frites serait long et approximatif. Le formateur applique un Rigid Body actif aux frites, un passif au cornet et à la nappe, lance la simulation et laisse la physique régler les contacts et l'empilement. Il montre ensuite le geste qui manque souvent : appliquer la transformation visuelle puis retirer les Rigid Body, pour verrouiller la composition et pouvoir déplacer librement les quelques frites qui gênent le cadre.

Deux textures, deux logiques : procédural contre images

Le cornet et les frites sont texturés en procédural, entièrement dans le Shader Editor : Noise Texture pilotée par le mapping objet, Color Ramp pour doser le roughness, bump et displacement pour le relief, Subsurface pour la légère translucidité, puis une seconde noise combinée au nœud Pointiness pour répartir deux couleurs selon les arêtes. La nappe suit la voie inverse : trois images fournies (couleur, roughness, normale) branchées en une manipulation grâce à Node Wrangler, et un simple réglage d'échelle. Vous voyez ainsi quand chaque approche vaut le coup, ce que la composition de piles 3D réalistes du même formateur prolonge sur des surfaces métalliques et plastiques.

Éclairage, profondeur de champ et compositing

L'éclairage repose sur une HDRI de studio fournie, renforcée par une Area Light en disque réglée à 4500 K, avec le rendu Cycles et un look Very High Contrast. La caméra reçoit une profondeur de champ calée sur un Empty, et le rendu final passe par le compositeur de Blender pour une vignette et un léger glare. Le formateur insiste sur un point utile : les valeurs de lumière et de texture dépendent de l'échelle de la scène, et il explique comment les ajuster quand vos objets ne sont pas à taille réelle.

Pour qui

Le badge Intermédiaire est à prendre au sérieux : le formateur va vite sur les manipulations de base (Edit Mode, Loop Cut, modificateurs, raccourcis) et suppose que vous êtes déjà à l'aise avec l'interface de Blender et les matériaux. L'atelier est enregistré sur Blender 5 et utilise Cycles sur GPU. Si vous débutez, commencez par le bundle d'initiation à la modélisation 3D sur Blender du même formateur.

Pour aller plus loin

Si vous voulez comprendre la théorie derrière les nœuds, les lumières et les réglages de rendu plutôt que les appliquer sur un cas, la Bible Blender consacrée aux matériaux, à l'éclairage et au rendu couvre le sujet en profondeur.

Portrait effet encre dans Affinity : faites surgir un visage de quelques taches d'encre

Mon, 02 Nov 2026 09:29:02 +0100

Les effets « encre » tout faits se ressemblent tous : un calque plaqué sur la photo, sans aucun lien avec les ombres et les lumières du visage. Dans cet atelier Affinity, c'est votre portrait lui-même qui décide où l'encre apparaît. Le visage surgit de quelques taches, garde le grain de la photo, puis se colore par petites touches qui débordent comme de l'aquarelle. La méthode se rejoue ensuite sur n'importe quelle image.

Portrait effet encre : ce que vous saurez faire

Une technique de masques à comprendre une fois, puis à décliner sur vos propres photos.

Transformer un portrait en masque grâce à une sélection par luminosité
Faire apparaître un sujet à travers une texture plutôt que par-dessus
Superposer des taches sans halo blanc grâce au mode Produit
Inverser un masque pour décider ce qui révèle et ce qui cache
Fiabiliser une sélection en passant par une copie fusionnée
Doser une couleur en retouchant un masque au pinceau encre
Versionner chaque étape pour revenir en arrière sans tout refaire

Pourquoi la sélection par intensité fait tout le travail

Le portrait passe en noir et blanc, une courbe durcit ses contrastes et un grain prononcé vient le texturer. Une sélection de pixels à partir de l'intensité du calque transforme alors ces zones claires et sombres en masque, posé sur un groupe de taches d'encre : là où le visage est sombre, l'encre se montre, ailleurs elle s'efface. La même logique, inversée, sert ensuite à faire passer la couleur du portrait d'origine à travers une tache floutée. Si les masques de calque sont encore flous pour vous, l'astuce gratuite sur les masques de calques pose le principe en quelques minutes.

Un atelier sur images fournies, transposable à vos portraits

Le portrait et les images de taches d'encre sont fournis, et les valeurs clés sont données à l'écran : points de la courbe, intensité du bruit, rayon du flou, opacité du calque couleur. Vous reproduisez d'abord le résultat à l'identique, puis vous déplacez les taches, changez leur nombre ou leur pinceau pour trouver votre propre composition.

Pour qui

Le tuto est marqué Débutant, mais il suppose des bases déjà acquises : créer, grouper et renommer des calques, poser un masque, faire une sélection. Le formateur le dit lui-même, la méthode n'est pas intuitive et gagne à être refaite une seconde fois, idéalement sur vos photos. Si ce socle vous manque, les fondamentaux du module Pixel d'Affinity le couvrent. L'atelier dure environ 24 minutes et a été tourné sur la nouvelle application Affinity, en version 3.3.

Pour aller plus loin

Vous préférez un portrait graphique aux couleurs franches plutôt qu'un rendu vaporeux ? Le portrait pop art dans Affinity, du même formateur, part aussi d'une photo pour la transformer en affiche.

Générer des vidéos avec Kling AI 4.0 : gardez la main sur vos personnages et vos plans

Mon, 02 Nov 2026 10:48:59 +0100

Un prompt seul, et Kling invente des visages, un décor et un cadrage qui ne sont pas les vôtres. Impossible de verrouiller un personnage ou un plan précis en se contentant de décrire la scène. Ce tuto installe la méthode inverse : préparer d'abord des images fixes solides, puis les animer avec Kling 4.0, d'une simple image de départ jusqu'à une série d'images clés enchaînées. Il couvre aussi le mode Omni référence, qui combine images, vidéos et sons, et le multi-shot, qui enchaîne plusieurs plans en une génération. Vous en sortez capable de produire des plans qui gardent vos personnages, votre décor et le mouvement de caméra voulu, dialogues compris.

Vidéo IA avec Kling 4.0 : ce que vous saurez faire

Chaque compétence se travaille sur des images et des prompts fournis, d'une rue de Tokyo jusqu'à un personnage 3D aux six expressions.

Choisir entre prompt descriptif et prompt de consigne selon le modèle
Garder un personnage identique d'un plan à l'autre grâce au character sheet
Assembler décor, véhicule et personnages en une image de départ crédible
Décrire un mouvement de caméra que l'IA respecte vraiment
Faire dire une réplique précise à un personnage, avec la bonne émotion
Combiner image, vidéo et son de référence dans une même génération
Estimer le coût en crédits d'une génération avant de la lancer

Préparer l'image avant d'animer : le bon modèle pour chaque tâche

Une bonne part du cours se passe avant la vidéo, et c'est voulu : la qualité de l'image de départ décide de tout le reste. Vous comparez Kling Image 3.0, efficace en prompt descriptif, et sa version Omni, qui comprend les consignes du type « change la saison, change l'angle ». Le formateur ne cache pas leurs limites. Pour les assemblages délicats, il bascule dans le canevas de Kling vers GPT Image 2, nettement plus juste que Nano Banana Pro sur la perspective et la lumière. Ce canevas nodal fonctionne comme Spaces, que vous retrouvez en détail dans la formation IA générative sur Magnific. Il sert aussi de solution de repli quand la modération de Kling bloque un visage réaliste dans l'agent IA.

Travelling, photo animée, images clés : ce que Kling 4.0 tient, et où il décroche

Kling 4.0 anime proprement une vraie photographie en orbite de drone et joue bien la comédie sur des gros plans. Le cours montre aussi ses ratés, et comment les anticiper. Sur une transition entre une image de début et une image de fin, un arrière-plan qui ne correspond pas fait disparaître un personnage en plein mouvement : la cohérence des deux images se vérifie avant de lancer. Avec plusieurs images clés, un prompt minimal produit des coupes sèches, que l'agent IA de Kling transforme en transitions fluides avec une consigne plus précise.

Omni référence et multi-shot : diriger une séquence complète

Le mode Keyframe part d'images. Le mode Omni référence va plus loin : il accepte à la fois des images, des vidéos et des sons comme références pour générer une seule vidéo. C'est aussi la voie que le formateur privilégie pour mieux faire parler un personnage en français. Le multi-shot enchaîne plusieurs plans dans une même génération, pour construire une courte séquence plutôt qu'un plan isolé. Le formateur situe ce mode face à Seedance, plus puissant mais nettement plus cher, que vous pouvez creuser dans la masterclass Seedance 2.0.

Pour qui

Le badge Intermédiaire vise un public déjà à l'aise avec l'IA générative d'images. Aucune expérience de Kling n'est exigée : l'interface, les abonnements et la gestion des crédits sont repris au début. Si vous voulez d'abord explorer les fonctions plus anciennes de la plateforme, comme les effets, le Virtual Try-On ou le doublage, la première formation Kling AI du même formateur les couvre. Le cours est tourné sur Kling 4.0 et Kling Image 3.0, avec un compte payant. Prévoyez des crédits : une vidéo de 15 secondes en 1080p en consomme plusieurs centaines. Claude ou ChatGPT servent ponctuellement à rédiger les prompts, sans être indispensables.

Photomontage animalier dans Affinity : fondre un renard et un colibri dans une même lumière

Thu, 05 Nov 2026 09:46:40 +0100

Le renard vient d'une photo, l'oiseau d'une autre, la forêt d'une troisième, et une fois posés sur le même document ils ont l'air collés. Chaque élément garde sa propre lumière, son propre contraste, sa propre saturation, et l'œil le repère tout de suite. Cet atelier dans Affinity prend trois images qui n'ont rien à voir entre elles et les fond dans une seule scène, avec un décor flouté, une source de lumière choisie et un contre-jour qui traverse les deux animaux. Vous repartez avec un enchaînement de calques rejouable sur n'importe quel assemblage de photos.

Harmoniser des photos disparates : ce que vous saurez faire

Chaque étape répond à un défaut visible sur l'image et le corrige de façon non destructive.

Construire une composition sur un contraste de taille et un échange de regards
Isoler un arrière-plan au pinceau de sélection et le flouter sur un calque séparé
Diriger la lumière avec une ombre au pinceau et un halo en lumière tamisée
Créer un contre-jour sur un sujet avec un réglage Niveaux masqué
Appuyer un liseré lumineux par un réglage TSL en densité couleur moins
Ramener un élément trop saturé au niveau du reste de la scène

Deux temps pour chaque lumière : déboucher, puis appuyer

La méthode est la même pour le décor, le renard et l'oiseau, et c'est ce qui la rend transférable. On assombrit d'abord le pourtour pour enfermer le regard, on fait ressortir l'intérieur, puis on vient poser un effet plus marqué sur un masque rempli de noir que l'on dévoile par petites touches à 10 % d'opacité. Les modes de fusion font le reste : lumière tamisée pour le halo du décor, incrustation pour l'œil du renard, densité couleur moins pour le liseré de contre-jour. Vous verrez aussi pourquoi un masque posé sur un calque de réglage densifie parfois les contours, et comment s'en débarrasser. La même logique est poussée plus loin dans le photomontage d'une lune géante vue depuis une grotte, du même formateur.

Des PNG déjà détourés pour aller droit à la composition

Le dossier fourni contient la forêt en JPG et les deux animaux en PNG transparents. Le détourage n'est pas le sujet de cet atelier, il a été fait pour vous, et le temps gagné va dans ce qui compte ici : l'équilibre de la composition, la direction de la lumière et l'harmonisation des couleurs. Chaque étape se termine par un enregistrement versionné, une habitude que le formateur répète à chaque atelier et qui évite de tout reprendre quand une retouche part trop loin.

Pour qui

Pour qui débute en photomontage dans Affinity et veut comprendre pourquoi ses assemblages ne tiennent pas ensemble. Il faut savoir ouvrir un document, insérer une image et ajouter un calque ; tout le reste est montré ; si vous n'avez jamais ouvert le logiciel, la présentation gratuite d'Affinity Studio fait le tour de l'interface en quelques minutes. L'atelier dure 40 minutes et est tourné sur Affinity 3.3. Quelques raccourcis, comme le changement de taille d'outil, sont rappelés rapidement plutôt que réexpliqués.

Pour aller plus loin

Si c'est la retouche d'animaux sur une seule photo qui vous intéresse, sans assemblage, les dix ateliers de retouche animalière dans Affinity partent d'une image brute à chaque fois.

Siri AI sur Mac : confiez agenda, recherches et automatisations à votre assistant IA

Sun, 01 Nov 2026 19:58:27 +0100

Retrouver une info noyée dans vos messages, recaler un rendez-vous, refaire chaque matin les mêmes manipulations : avec Siri AI, le nouveau Siri du Mac devient un assistant capable de le faire à votre place. Ce cours vous apprend à lui parler en langage courant pour gérer agenda et rappels, retrouver un message, un mail ou un fichier, corriger et résumer vos textes, analyser ce qui s'affiche à l'écran, puis à lui faire créer vos raccourcis et automatisations en une simple phrase. Votre Mac travaille pour vous, sans aucune application à installer.

Assistant Siri AI sur Mac : ce que vous saurez faire

Des réflexes utiles dès la première conversation, qui resteront valables quand l'assistant aura quitté la bêta.

Formuler une demande assez précise pour que Siri agisse du premier coup
Enchaîner Plans, Calendrier et Rappels sans ouvrir une seule application
Retrouver une info dans vos messages sans savoir qui l'a envoyée
Réécrire, résumer ou simplifier un texte dans n'importe quelle application
Identifier un objet, un lieu ou un produit depuis une capture d'écran
Décrire un raccourci en français et laisser l'IA l'assembler
Programmer une routine qui se déclenche seule chaque matin

Siri AI ou Apple Intelligence : ce que ce cours ajoute

Apple Intelligence a d'abord apporté des outils séparés, réécriture, Image Playground, GenMoji, présentés dans la formation Apple Intelligence sur Mac, iPhone et iPad. Siri AI change de logique. C'est un assistant qui connaît le contexte de votre Mac : il lit vos messages et vos mails pour répondre, puis agit dans plusieurs applications à la suite. Spotlight lui est désormais rattaché. Commande Espace ouvre la même conversation, et les Actions lancent un nouvel événement ou une note en deux lettres. Le cours est tourné sur la bêta de macOS 27.2, en français. Il ne cache pas les ratés : une demande trop vague, une application que Siri refuse d'ouvrir, et la reformulation qui débloque la situation.

Raccourcis et automatisations décrits en langage courant

L'application Raccourcis existait déjà, mais il fallait assembler chaque action à la main. Désormais, vous décrivez ce que vous voulez, par exemple activer Réduire les interruptions, ouvrir une nouvelle note et afficher votre prochain rendez-vous, et l'IA construit le raccourci. Le cours montre comment le corriger quand l'IA remplace une étape au lieu de l'ajouter. Il montre ensuite comment le transformer en automatisation : une routine matinale à 9 h, ou le dossier Téléchargements vidé chaque jour. Sur iPhone, la même démarche est détaillée dans les Raccourcis iPhone pilotés par l'IA. Deux défis clôturent la formation : bâtir une stratégie à partir de plusieurs documents, puis analyser une carte avec l'intelligence visuelle.

Pour qui

Ce cours s'adresse aux utilisateurs de Mac qui savent déjà naviguer dans macOS, ouvrir leurs applications et gérer leurs fichiers. Aucune connaissance en intelligence artificielle n'est nécessaire. Si vous débutez complètement, commencez par la prise en main du Mac pour débutant. Il faut un Mac à puce Apple, M1 ou plus récent, sous macOS 27.2, la version qui apporte Siri AI en français. Les démonstrations s'appuient sur Messages, Mail, Calendrier, Rappels, Notes, Plans et Photos, avec de vraies données : plus vos applications sont remplies, plus l'assistant a de matière.

Pour aller plus loin

Vous voulez aussi exploiter ce que macOS sait faire sans IA : dossiers intelligents, Aperçu, actions rapides et Stage Manager font l'objet d'un cours dédié.

Nettoyer et entretenir son Mac : récupérez de l'espace, ménagez la batterie, sauvegardez sans rien casser

Thu, 05 Nov 2026 09:42:40 +0100

Le disque affiche quelques gigas de libre, l'export ne se termine jamais et vous ne savez pas quoi supprimer sans prendre de risque. Ce cours vous montre où part réellement l'espace de votre Mac, comment en récupérer des dizaines de gigas en quelques clics, quels réglages préservent la batterie et comment mettre en place une sauvegarde Time Machine qui tourne toute seule. Vous repartez avec une routine d'entretien courte, à répéter chaque semaine, chaque mois et chaque trimestre, pour garder un Mac rapide et des données à l'abri.

Entretien d'un Mac : ce que vous saurez faire

Des gestes qui restent valables au fil des versions de macOS.

Lire la répartition du stockage et repérer ce qui pèse vraiment
Supprimer sans regret les anciennes sauvegardes iPhone et les films téléchargés
Déporter une photothèque ou une bibliothèque vidéo sur un disque externe
Choisir entre iCloud Drive et disque externe selon l'usage du fichier
Régler la limite de recharge et le mode d'énergie adaptés à votre rythme
Choisir un chargeur et un câble à la bonne puissance pour votre MacBook
Configurer, chiffrer et vérifier une sauvegarde Time Machine

Stockage saturé : les réservoirs cachés que le cours vide un par un

La séance de nettoyage part de Réglages Système, section Stockage, et passe en revue chaque catégorie avec les chiffres à l'écran : une sauvegarde d'iPhone de plusieurs gigas, un film en 4K oublié dans l'app TV, des épisodes de podcast et de Canal+ téléchargés pour un voyage, une corbeille jamais vidée, un navigateur en double. Vous apprenez ensuite à trier les fichiers volumineux par taille, à retrouver où ils se cachent et à déplacer une bibliothèque Final Cut Pro, Logic Pro ou une photothèque sur un disque externe sans perdre l'accès. Le formateur fixe une marge à conserver, autour de vingt gigas, et explique pourquoi certaines applications bloquent en silence quand elle n'est plus là. Pour le tri dans Photos lui-même, le cours sur l'application Photos du Mac prend le relais.

OnyX, batterie et Time Machine : les trois chantiers que l'on remet toujours à plus tard

OnyX est installé depuis le site de l'éditeur, autorisé dans les réglages de sécurité et lancé avec sa maintenance par défaut, sans toucher aux cases avancées : c'est l'usage prudent que le cours recommande, une fois par mois. Côté batterie, deux leçons distinguent ce qui l'use, la chaleur et les cycles complets, de ce qui la ménage, la limite de recharge à 80 %, la recharge optimisée et un chargeur dimensionné pour la machine. Time Machine occupe la leçon la plus longue : choix du disque, chiffrement, exclusion de dossiers, première sauvegarde et lecture de l'historique, avec une erreur de disque saturé traitée en direct. Si vous pensiez qu'iCloud sauvegardait déjà votre Mac, le cours gratuit sur les erreurs à éviter sur Mac explique pourquoi ce n'est pas le cas.

Pour qui

Toute personne qui utilise un Mac au quotidien, sans aucune notion technique : chaque manipulation est montrée clic par clic dans Réglages Système et le Finder. Le cours est filmé sur un MacBook Pro à puce Apple sous une version récente de macOS. Les leçons sur la batterie et le chargeur concernent les portables ; sur un iMac ou un Mac mini, vous profiterez surtout des parties stockage, OnyX et Time Machine. Prévoyez un disque externe vide pour la sauvegarde. Si vous débutez complètement, la prise en main du Mac pour débutant pose les bases avant celui-ci.

Pour aller plus loin

Une fois le Mac allégé et sauvegardé, les astuces et réglages pour utiliser son Mac comme un pro vous font gagner du temps chaque semaine.

10 Ateliers et exercices pratiques dans Photoshop

Sun, 01 Nov 2026 19:48:16 +0100

Connaître les calques, les masques et les pinceaux un par un ne suffit pas : devant une affiche à créer, on ne sait plus dans quel ordre les enchaîner. Ces exercices vous font réaliser de bout en bout des visuels très différents, une affiche de randonnée prête pour l'impression, un poster grunge, une affiche de film d'horreur, un collage vintage, un effet néon, des portraits en croquis ou en noir et blanc. À chaque projet, les mêmes outils reviennent dans un autre contexte, jusqu'à devenir des réflexes.

Exercices pratiques Photoshop : ce que vous saurez faire

Des gestes de production, réutilisables sur vos propres visuels.

Préparer un document d'impression avec fond perdu et repères
Garder chaque élément modifiable grâce aux objets dynamiques
Fondre photos et textures pour vieillir ou salir un visuel
Construire une lueur néon avec la plume et les options de fusion
Transformer un portrait en croquis ou en noir et blanc contrasté
Donner du mouvement à une image avec le flou directionnel
Exploiter des pinceaux importés dans un masque d'écrêtage

Affiches et posters : quatre ambiances avec les mêmes outils

Le cœur du cours, ce sont les affiches. L'affiche de randonnée part d'un A4 avec fond perdu, trace un chemin dans la montagne au lasso et se termine par la partie typographique. Le poster grunge reprend le style déstructuré des affiches de films de super-héros : textures, trames et grain viennent abîmer volontairement l'image. L'affiche d'horreur pousse le noir et blanc très sombre et utilise un long texte comme matière graphique. Le poster pour un club de danse ou de théâtre montre ce qu'on obtient avec trois packs de pinceaux fournis, glissés dans un masque d'écrêtage. Si le réglage des brushs vous est encore flou, le chapitre dessiner et peindre dans Photoshop avec les pinceaux le pose en détail. Les images et les PSD de chaque exercice sont fournis : vous reproduisez exactement la démonstration avant de l'adapter à vos photos.

Sélection de sujet et remplissage génératif : la part de l'IA

Presque tous les exercices commencent par isoler un personnage avec Sélectionner un sujet, puis affiner au masque de fusion quand les cheveux résistent. L'exercice du couple va plus loin : la sélection est dilatée, puis le remplissage génératif reconstruit l'arrière-plan avant que les pinceaux texturent l'ensemble. Le formateur ne cache pas les temps de calcul sur les grandes images, ce qui donne une idée juste de l'outil en production. Pour comparer les méthodes de sélection, voyez le choix du bon outil de détourage, de la plume à l'IA, et pour aller plus loin sur la génération, l'IA et les actions dans Photoshop.

Pour qui

Le badge indique Débutant, et c'est juste à condition d'avoir déjà manipulé les calques, les masques de fusion et les objets dynamiques : les exercices les mobilisent sans réexpliquer leur fonctionnement. Une version récente de Photoshop CC est nécessaire. Une tablette graphique rend le portrait en croquis plus confortable, la souris suffit pour tout le reste.

Pour aller plus loin

Vous partez de zéro et l'interface vous est encore étrangère : commencez par le chapitre débuter sur Photoshop avec l'interface et les calques, puis revenez à ces exercices.

Photomontage fantastique dans Affinity : une lune géante vue depuis une grotte

Tue, 27 Oct 2026 18:35:03 +0100

Vous superposez une grotte, une lune et un personnage, et l'image crie le montage : chaque photo garde sa propre lumière et ses propres couleurs, et le personnage semble flotter au-dessus du sol. Dans cet atelier, vous construisez pas à pas une scène fantastique sur images fournies, une lune géante aperçue depuis l'ouverture d'une grotte, et vous apprenez surtout à la rendre cohérente : une source de lumière unique peinte sur chaque élément, une pénombre bleutée commune, une ombre qui pose le personnage au sol. Tout reste non destructif, chaque réglage se reprend jusqu'à la dernière minute.

Photomontage dans Affinity : ce que vous saurez faire

Une méthode qui se transpose à n'importe quel montage de plusieurs photos.

Creuser une ouverture dans une photo avec le pinceau de sélection et un masque
Choisir une direction de lumière et la tenir sur tous les éléments
Peindre la lumière au pinceau sur le masque d'un réglage Niveaux
Limiter un réglage à un seul calque sans toucher au reste
Teinter les ombres en bleu plutôt que de les boucher au noir
Ancrer un personnage au sol avec une ombre portée simple
Unifier l'image finale avec du bruit, une dominante et un passe-haut

Cadre dans le cadre : la composition avant la technique

L'image repose sur une composition volontairement simple. L'ouverture dans la roche forme un premier cadre autour du personnage, la lune vient le resserrer encore, et le regard reste enfermé sur le sujet. Le contraste fait le reste : une zone plus sombre derrière le personnage le détache du fond. Le formateur prend le temps d'expliquer ces choix avant de toucher au moindre réglage, parce qu'une technique poussée ne sauve pas une image mal composée, mal éclairée ou mal colorée.

Peindre la lumière sur un masque plutôt que retoucher les photos

Le décor et le personnage sont d'abord assombris d'un même réglage Niveaux, glissé à l'intérieur de leur calque pour ne toucher qu'eux. La lumière revient ensuite au pinceau noir sur le masque, par petites touches à 10 % d'opacité, uniquement du côté où elle frappe : un liseré sur la droite de la paroi, un autre sur la silhouette. Le blanc rebouche ce qui est allé trop loin. C'est ce geste, répété sur chaque élément, qui donne l'impression d'une seule scène. Pour aller plus loin sur les niveaux, les courbes et les effets de lueur, la retouche de la lumière dans Affinity Photo détaille chaque outil.

Un atelier sur images fournies, à rejouer sur vos photos

Le décor, la lune et le personnage déjà détouré sont fournis, et chaque valeur est donnée à l'écran pour reproduire le rendu à l'identique. Le formateur conseille d'enregistrer une version à chaque étape et explique comment choisir vos propres images : une direction de lumière compatible avec la scène, ou des photos assez plates pour être modelées. Dans la même veine, l'affiche pop art à partir d'un portrait, du même formateur, applique cette logique de réglages imbriqués à un tout autre rendu.

Pour qui

Le badge Débutant est cohérent avec le rythme : chaque clic est montré, les masques et les calques de réglage sont expliqués au moment où ils servent, les raccourcis de navigation aussi. Il faut tout de même savoir ce qu'est un calque et repérer le panneau Calques. Si ce n'est pas encore le cas, les fondamentaux du module Pixel d'Affinity posent ce socle. L'atelier est tourné sur la nouvelle application Affinity, sur un document de 4000 × 6000 pixels.

Pour aller plus loin

Vous voulez dépasser l'atelier et maîtriser toute l'application, du pixel à la mise en page : la formation complète Affinity Studio prend le relais.

Toggle switch dark mode en CSS : un interrupteur de thème accessible qui retient le choix

Fri, 23 Oct 2026 16:14:49 +0200

Votre bouton dark mode change bien les couleurs, mais au rechargement le site repart en clair, et un lecteur d'écran l'annonce comme un simple bouton sans état. Ce cours construit l'interrupteur de thème complet, du HTML sémantique au JavaScript : un vrai switch accessible au clavier, qui suit d'abord le thème du système, puis retient le choix du visiteur d'une visite à l'autre. Vous repartez avec un composant autonome, rangé dans une bibliothèque que vous réutilisez sur n'importe quel projet.

Toggle switch dark mode : ce que vous saurez faire

Le composant mobilise tout ce que la série CSS moderne a posé jusqu'ici, appliqué à un cas réel.

Transformer un button en switch accessible avec role et aria-checked
Relier un libellé visible à son contrôle avec aria-labelledby
Offrir un lien d'évitement aux visiteurs qui naviguent au clavier
Donner à chaque composant son propre contrat de tokens locaux
Styler les états d'un composant à partir de ses attributs ARIA
Hiérarchiser choix mémorisé, préférence système et thème par défaut
Livrer un composant autonome, intégrable avec @import et layer()

Un switch piloté par aria-checked, sans case à cocher

Plutôt que de détourner une case à cocher, le cours part d'un élément button, déjà focalisable et activable au clavier, et lui donne le rôle de switch. L'état ne vit qu'à un seul endroit, l'attribut aria-checked : le CSS s'en sert pour déplacer la pastille et changer la couleur, le JavaScript le met à jour, le lecteur d'écran le lit. Le libellé visible suit le mouvement, « Passer en thème sombre » ou « Passer en thème clair », pour que chacun sache ce que fera le clic. Pour creuser les rôles ARIA posés sur un élément non natif, le cours sur le bouton accessible sans balise button en détaille les mécanismes.

Préférence système ou choix mémorisé : qui décide du thème

Au premier passage, le site respecte le réglage du système via prefers-color-scheme. Dès que le visiteur touche l'interrupteur, son choix est enregistré dans le localStorage et prend le dessus, y compris lorsqu'il revient quelques jours plus tard. Si le JavaScript est désactivé, l'attribut data-theme posé dans le HTML garantit un thème par défaut. Les couleurs claires et sombres viennent du cours précédent sur le dark mode en CSS natif : ici, on branche l'interrupteur dessus.

Une bibliothèque de composants réutilisables

Le dernier chapitre range le switch dans un dossier autonome : HTML, CSS, JavaScript, fichier exemple et README. Le CSS s'importe avec @import et layer() pour respecter l'ordre des couches du projet hôte, sans alourdir la feuille principale. Le code du cours et cette bibliothèque font partie des fichiers fournis, et la série y ajoutera un composant accordéon au prochain épisode.

Pour qui

Le badge Intermédiaire est juste, à une condition : ce cours est le sixième épisode d'une série et s'appuie sur la feuille de style modèle construite dans les épisodes précédents, en particulier les variables CSS et design tokens. Il faut aussi être à l'aise avec les bases de JavaScript : constantes, fonctions, écouteurs d'événements. Aucun framework : HTML, CSS et JavaScript natifs, dans un navigateur récent.

Pour aller plus loin

Vous découvrez la série par cet épisode et voulez comprendre pourquoi tout repose sur les couches CSS : commencez par cascade, spécificité et layers, le premier épisode.