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Photoshop, la formation complète 2027 : de l'interface à l'export, IA générative incluse

Mon, 09 Nov 2026 08:40:42 +0100

Vous ouvrez Photoshop depuis des années, vous connaissez trois outils et vous contournez tout le reste : le détourage qui bave, la retouche qui se voit, les calques qu'on aplatit par peur de les casser, l'export qu'on fait au hasard. Cette formation reprend le logiciel dans l'ordre, de la résolution d'un document jusqu'au fichier livré, en passant par les calques, la sélection, la retouche, le texte, le dessin, la vidéo, les filtres, l'IA générative Firefly et les actions automatisées. Chaque chapitre alterne théorie courte et ateliers, avec près de quarante exercices dont les fichiers sources sont fournis, pour que chaque outil devienne un réflexe et non une vidéo regardée.

Photoshop de l'interface à l'export : ce que vous saurez faire

À la fin du cours, vous saurez travailler en non destructif et choisir le bon outil pour chaque situation.

Choisir la stratégie de sélection adaptée au sujet, de la plume aux outils IA
Retoucher sans laisser de trace grâce aux masques et aux objets dynamiques
Effacer, déplacer ou étendre un décor avec les outils basés sur le contenu
Comparer les modèles génératifs et guider une génération par le style
Composer une affiche complète : typographie, textures, écrêtage, fond perdu
Monter une animation ou un cinémagraphe directement dans Photoshop
Automatiser une retouche répétitive avec une action, un lot ou un droplet
Exporter au bon format pour le web, l'impression ou les réseaux sociaux

Sept modules à l'unité, trois chapitres que vous ne trouverez qu'ici

Ce cours regroupe sept modules également vendus séparément sur Tuto.com : interface et calques, détourage et sélection, outils de retouche, outils de texte, dessin et pinceaux, IA et actions et ateliers pratiques. Si vous n'avez besoin que d'un sujet, prenez le module. Si vous voulez tout Photoshop, le cours complet revient nettement moins cher que les sept réunis et ajoute trois chapitres qui n'existent nulle part ailleurs : la vidéo et l'animation, la galerie complète des filtres, et l'exportation avec un vrai cours sur les formats de fichier.

Un chapitre IA générative qui dit aussi ce qui ne marche pas

Le développement génératif, le remplissage génératif, l'agrandissement, Harmoniser et la rotation 3D d'objet sont traités un par un, avec une vidéo dédiée au choix du modèle entre Firefly, Gemini et Flux et une autre qui compare l'upscale de Firefly à Topaz Gigapixel et Bloom. Le formateur montre les générations telles qu'elles sortent, défauts compris, et dit clairement quand les outils de retouche classiques restent plus intéressants que la génération. C'est le chapitre qu'il annonce mettre à jour en priorité à chaque évolution d'Adobe.

Des énoncés avant les corrections, pour ne pas apprendre en spectateur

Dans le chapitre détourage, trois ateliers sont donnés d'abord sous forme d'énoncé, à réaliser seul avec les fichiers fournis, puis corrigés en vidéo : remplacer un ciel, incruster un sujet à travers une tente, détourer un dromadaire à la plume. Les autres chapitres se terminent chacun par leurs propres ateliers, et un dernier chapitre de onze projets complets, de l'affiche de randonnée au portrait noir et blanc, fait travailler plusieurs outils à la fois. Les images viennent de Pexels et sont libres de droits, vous pouvez donc réutiliser vos réalisations.

Pour qui

Le cours part de zéro et ne suppose aucune pratique antérieure de Photoshop ni d'un autre logiciel Adobe. Il convient aussi à qui utilise déjà le logiciel sans méthode et veut combler ses trous. Il est enregistré sur Photoshop 2026, version Creative Cloud : les fonctions d'IA générative nécessitent un abonnement Adobe actif et consomment des crédits génératifs. Une tablette graphique est utile pour le chapitre dessin, mais tout se fait aussi à la souris.

Pour aller plus loin

Si vous visez une certification reconnue ou un financement, le parcours certifiant Photoshop reprend ces compétences avec un mentor individuel et une certification à la clé.

Carte de visite recto verso dans Affinity : du format 85 x 55 mm au PDF prêt à imprimer

Mon, 09 Nov 2026 08:39:31 +0100

Les coordonnées sont prêtes, les couleurs aussi, mais le fichier à envoyer à l'imprimeur reste un mystère : quel format, quel fond perdu, quel PDF ? Ce tuto gratuit construit une carte de visite recto verso dans Affinity, de la création du document 85 x 55 mm à l'export PDF pour impression. En chemin, vous dessinez un fond graphique à la plume, vous enregistrez un dégradé réutilisable, vous alignez pictos et textes au cordeau et vous hiérarchisez nom, poste et coordonnées. Le fichier Affinity de la carte est fourni pour repartir du résultat.

Carte de visite recto verso : ce que vous saurez faire

Des gestes qui servent sur n'importe quel support imprimé, pas seulement une carte.

Configurer un document print multipage avec fond perdu, à 300 ppp
Centrer et répartir des éléments avec les outils d'alignement, sans tâtonner
Tracer à la plume un fond graphique fusionné en une seule forme
Enregistrer un dégradé dans le nuancier et le réutiliser partout
Hiérarchiser nom, poste et coordonnées par la graisse et la taille
Exporter un PDF pour impression avec conversion CMJN et profils incorporés

Un fond graphique dessiné à la plume, pas téléchargé

Le recto ne repose sur aucun template. Le formateur trace des traits libres à la plume en les laissant déborder dans le fond perdu, leur applique un dégradé turquoise, doré et vert enregistré dans le nuancier, puis vectorise les contours et fusionne le tout avec les outils Pathfinder pour que le dégradé se lise d'un seul tenant. Une fois la forme unique obtenue, le type de dégradé se change à la volée, linéaire, radial, elliptique ou conique, pour tester plusieurs rendus en quelques secondes. Les pictos de contact, eux, sont redimensionnés puis répartis à égale distance avec l'alignement vertical. Pas de QR code dans cette carte : l'outil Code QR d'Affinity a son propre tuto gratuit.

Pour qui

Le badge Débutant est juste : il suffit de savoir créer un document et sélectionner un objet. Le cours est tourné dans Affinity, l'application unique, et dure moins de vingt minutes. Aucun imprimeur, aucun plugin et aucune image personnelle ne sont nécessaires pour le suivre.

Pour aller plus loin

Pour appliquer la même logique print à un support plus exigeant, avec plis, marges et pages en vis-à-vis, enchaînez sur la création d'un dépliant 3 volets dans Affinity, du même formateur. Si vous voulez maîtriser l'ensemble du logiciel plutôt qu'un seul support, la formation complète Affinity Studio prend le relais.

Frites 3D dans Blender 5 : composez une scène food réaliste, de la simulation au rendu

Sat, 07 Nov 2026 09:23:12 +0100

Des objets bien modélisés qui, une fois réunis, donnent une image plate, trop propre, sans vie : c'est le mur que rencontrent la plupart des rendus 3D intermédiaires. Cet atelier part d'une scène simple, un cornet rouge renversé, des frites éparpillées sur une nappe à carreaux, pour montrer où se joue le réalisme : dans le désordre contrôlé de la composition, dans les variations de matière et dans la lumière. Vous construisez tout dans Blender 5, de la première frite au JPEG final, et vous repartez avec une méthode qui s'applique à n'importe quel sujet food ou packshot.

Scène food 3D : ce que vous saurez faire

Au-delà du cornet de frites, chaque étape installe un réflexe réutilisable sur vos propres projets.

Casser la régularité d'un maillage pour obtenir des objets organiques crédibles
Disposer des dizaines d'objets par simulation physique plutôt qu'à la main
Figer une simulation pour la retravailler objet par objet
Construire un shader procédural à partir d'une Noise Texture
Choisir entre texture procédurale et images PBR selon la matière
Combiner HDRI et lumière de studio pour un éclairage lisible
Finir une image dans le compositeur sans logiciel externe

Rigid Body : laisser Blender placer les frites

Positionner une à une une quarantaine de frites serait long et approximatif. Le formateur applique un Rigid Body actif aux frites, un passif au cornet et à la nappe, lance la simulation et laisse la physique régler les contacts et l'empilement. Il montre ensuite le geste qui manque souvent : appliquer la transformation visuelle puis retirer les Rigid Body, pour verrouiller la composition et pouvoir déplacer librement les quelques frites qui gênent le cadre.

Deux textures, deux logiques : procédural contre images

Le cornet et les frites sont texturés en procédural, entièrement dans le Shader Editor : Noise Texture pilotée par le mapping objet, Color Ramp pour doser le roughness, bump et displacement pour le relief, Subsurface pour la légère translucidité, puis une seconde noise combinée au nœud Pointiness pour répartir deux couleurs selon les arêtes. La nappe suit la voie inverse : trois images fournies (couleur, roughness, normale) branchées en une manipulation grâce à Node Wrangler, et un simple réglage d'échelle. Vous voyez ainsi quand chaque approche vaut le coup, ce que la composition de piles 3D réalistes du même formateur prolonge sur des surfaces métalliques et plastiques.

Éclairage, profondeur de champ et compositing

L'éclairage repose sur une HDRI de studio fournie, renforcée par une Area Light en disque réglée à 4500 K, avec le rendu Cycles et un look Very High Contrast. La caméra reçoit une profondeur de champ calée sur un Empty, et le rendu final passe par le compositeur de Blender pour une vignette et un léger glare. Le formateur insiste sur un point utile : les valeurs de lumière et de texture dépendent de l'échelle de la scène, et il explique comment les ajuster quand vos objets ne sont pas à taille réelle.

Pour qui

Le badge Intermédiaire est à prendre au sérieux : le formateur va vite sur les manipulations de base (Edit Mode, Loop Cut, modificateurs, raccourcis) et suppose que vous êtes déjà à l'aise avec l'interface de Blender et les matériaux. L'atelier est enregistré sur Blender 5 et utilise Cycles sur GPU. Si vous débutez, commencez par le bundle d'initiation à la modélisation 3D sur Blender du même formateur.

Pour aller plus loin

Si vous voulez comprendre la théorie derrière les nœuds, les lumières et les réglages de rendu plutôt que les appliquer sur un cas, la Bible Blender consacrée aux matériaux, à l'éclairage et au rendu couvre le sujet en profondeur.

Photomontage animalier dans Affinity : fondre un renard et un colibri dans une même lumière

Thu, 05 Nov 2026 09:46:40 +0100

Le renard vient d'une photo, l'oiseau d'une autre, la forêt d'une troisième, et une fois posés sur le même document ils ont l'air collés. Chaque élément garde sa propre lumière, son propre contraste, sa propre saturation, et l'œil le repère tout de suite. Cet atelier dans Affinity prend trois images qui n'ont rien à voir entre elles et les fond dans une seule scène, avec un décor flouté, une source de lumière choisie et un contre-jour qui traverse les deux animaux. Vous repartez avec un enchaînement de calques rejouable sur n'importe quel assemblage de photos.

Harmoniser des photos disparates : ce que vous saurez faire

Chaque étape répond à un défaut visible sur l'image et le corrige de façon non destructive.

Construire une composition sur un contraste de taille et un échange de regards
Isoler un arrière-plan au pinceau de sélection et le flouter sur un calque séparé
Diriger la lumière avec une ombre au pinceau et un halo en lumière tamisée
Créer un contre-jour sur un sujet avec un réglage Niveaux masqué
Appuyer un liseré lumineux par un réglage TSL en densité couleur moins
Ramener un élément trop saturé au niveau du reste de la scène

Deux temps pour chaque lumière : déboucher, puis appuyer

La méthode est la même pour le décor, le renard et l'oiseau, et c'est ce qui la rend transférable. On assombrit d'abord le pourtour pour enfermer le regard, on fait ressortir l'intérieur, puis on vient poser un effet plus marqué sur un masque rempli de noir que l'on dévoile par petites touches à 10 % d'opacité. Les modes de fusion font le reste : lumière tamisée pour le halo du décor, incrustation pour l'œil du renard, densité couleur moins pour le liseré de contre-jour. Vous verrez aussi pourquoi un masque posé sur un calque de réglage densifie parfois les contours, et comment s'en débarrasser. La même logique est poussée plus loin dans le photomontage d'une lune géante vue depuis une grotte, du même formateur.

Des PNG déjà détourés pour aller droit à la composition

Le dossier fourni contient la forêt en JPG et les deux animaux en PNG transparents. Le détourage n'est pas le sujet de cet atelier, il a été fait pour vous, et le temps gagné va dans ce qui compte ici : l'équilibre de la composition, la direction de la lumière et l'harmonisation des couleurs. Chaque étape se termine par un enregistrement versionné, une habitude que le formateur répète à chaque atelier et qui évite de tout reprendre quand une retouche part trop loin.

Pour qui

Pour qui débute en photomontage dans Affinity et veut comprendre pourquoi ses assemblages ne tiennent pas ensemble. Il faut savoir ouvrir un document, insérer une image et ajouter un calque ; tout le reste est montré ; si vous n'avez jamais ouvert le logiciel, la présentation gratuite d'Affinity Studio fait le tour de l'interface en quelques minutes. L'atelier dure 40 minutes et est tourné sur Affinity 3.3. Quelques raccourcis, comme le changement de taille d'outil, sont rappelés rapidement plutôt que réexpliqués.

Pour aller plus loin

Si c'est la retouche d'animaux sur une seule photo qui vous intéresse, sans assemblage, les dix ateliers de retouche animalière dans Affinity partent d'une image brute à chaque fois.

Nettoyer et entretenir son Mac : récupérez de l'espace, ménagez la batterie, sauvegardez sans rien casser

Thu, 05 Nov 2026 09:42:40 +0100

Le disque affiche quelques gigas de libre, l'export ne se termine jamais et vous ne savez pas quoi supprimer sans prendre de risque. Ce cours vous montre où part réellement l'espace de votre Mac, comment en récupérer des dizaines de gigas en quelques clics, quels réglages préservent la batterie et comment mettre en place une sauvegarde Time Machine qui tourne toute seule. Vous repartez avec une routine d'entretien courte, à répéter chaque semaine, chaque mois et chaque trimestre, pour garder un Mac rapide et des données à l'abri.

Entretien d'un Mac : ce que vous saurez faire

Des gestes qui restent valables au fil des versions de macOS.

Lire la répartition du stockage et repérer ce qui pèse vraiment
Supprimer sans regret les anciennes sauvegardes iPhone et les films téléchargés
Déporter une photothèque ou une bibliothèque vidéo sur un disque externe
Choisir entre iCloud Drive et disque externe selon l'usage du fichier
Régler la limite de recharge et le mode d'énergie adaptés à votre rythme
Choisir un chargeur et un câble à la bonne puissance pour votre MacBook
Configurer, chiffrer et vérifier une sauvegarde Time Machine

Stockage saturé : les réservoirs cachés que le cours vide un par un

La séance de nettoyage part de Réglages Système, section Stockage, et passe en revue chaque catégorie avec les chiffres à l'écran : une sauvegarde d'iPhone de plusieurs gigas, un film en 4K oublié dans l'app TV, des épisodes de podcast et de Canal+ téléchargés pour un voyage, une corbeille jamais vidée, un navigateur en double. Vous apprenez ensuite à trier les fichiers volumineux par taille, à retrouver où ils se cachent et à déplacer une bibliothèque Final Cut Pro, Logic Pro ou une photothèque sur un disque externe sans perdre l'accès. Le formateur fixe une marge à conserver, autour de vingt gigas, et explique pourquoi certaines applications bloquent en silence quand elle n'est plus là. Pour le tri dans Photos lui-même, le cours sur l'application Photos du Mac prend le relais.

OnyX, batterie et Time Machine : les trois chantiers que l'on remet toujours à plus tard

OnyX est installé depuis le site de l'éditeur, autorisé dans les réglages de sécurité et lancé avec sa maintenance par défaut, sans toucher aux cases avancées : c'est l'usage prudent que le cours recommande, une fois par mois. Côté batterie, deux leçons distinguent ce qui l'use, la chaleur et les cycles complets, de ce qui la ménage, la limite de recharge à 80 %, la recharge optimisée et un chargeur dimensionné pour la machine. Time Machine occupe la leçon la plus longue : choix du disque, chiffrement, exclusion de dossiers, première sauvegarde et lecture de l'historique, avec une erreur de disque saturé traitée en direct. Si vous pensiez qu'iCloud sauvegardait déjà votre Mac, le cours gratuit sur les erreurs à éviter sur Mac explique pourquoi ce n'est pas le cas.

Pour qui

Toute personne qui utilise un Mac au quotidien, sans aucune notion technique : chaque manipulation est montrée clic par clic dans Réglages Système et le Finder. Le cours est filmé sur un MacBook Pro à puce Apple sous une version récente de macOS. Les leçons sur la batterie et le chargeur concernent les portables ; sur un iMac ou un Mac mini, vous profiterez surtout des parties stockage, OnyX et Time Machine. Prévoyez un disque externe vide pour la sauvegarde. Si vous débutez complètement, la prise en main du Mac pour débutant pose les bases avant celui-ci.

Pour aller plus loin

Une fois le Mac allégé et sauvegardé, les astuces et réglages pour utiliser son Mac comme un pro vous font gagner du temps chaque semaine.

Générer des vidéos avec Kling AI 4.0 : gardez la main sur vos personnages et vos plans

Mon, 02 Nov 2026 10:48:59 +0100

Un prompt seul, et Kling invente des visages, un décor et un cadrage qui ne sont pas les vôtres. Impossible de verrouiller un personnage ou un plan précis en se contentant de décrire la scène. Ce tuto installe la méthode inverse : préparer d'abord des images fixes solides, puis les animer avec Kling 4.0, d'une simple image de départ jusqu'à une série d'images clés enchaînées. Il couvre aussi le mode Omni référence, qui combine images, vidéos et sons, et le multi-shot, qui enchaîne plusieurs plans en une génération. Vous en sortez capable de produire des plans qui gardent vos personnages, votre décor et le mouvement de caméra voulu, dialogues compris.

Vidéo IA avec Kling 4.0 : ce que vous saurez faire

Chaque compétence se travaille sur des images et des prompts fournis, d'une rue de Tokyo jusqu'à un personnage 3D aux six expressions.

Choisir entre prompt descriptif et prompt de consigne selon le modèle
Garder un personnage identique d'un plan à l'autre grâce au character sheet
Assembler décor, véhicule et personnages en une image de départ crédible
Décrire un mouvement de caméra que l'IA respecte vraiment
Faire dire une réplique précise à un personnage, avec la bonne émotion
Combiner image, vidéo et son de référence dans une même génération
Estimer le coût en crédits d'une génération avant de la lancer

Préparer l'image avant d'animer : le bon modèle pour chaque tâche

Une bonne part du cours se passe avant la vidéo, et c'est voulu : la qualité de l'image de départ décide de tout le reste. Vous comparez Kling Image 3.0, efficace en prompt descriptif, et sa version Omni, qui comprend les consignes du type « change la saison, change l'angle ». Le formateur ne cache pas leurs limites. Pour les assemblages délicats, il bascule dans le canevas de Kling vers GPT Image 2, nettement plus juste que Nano Banana Pro sur la perspective et la lumière. Ce canevas nodal fonctionne comme Spaces, que vous retrouvez en détail dans la formation IA générative sur Magnific. Il sert aussi de solution de repli quand la modération de Kling bloque un visage réaliste dans l'agent IA.

Travelling, photo animée, images clés : ce que Kling 4.0 tient, et où il décroche

Kling 4.0 anime proprement une vraie photographie en orbite de drone et joue bien la comédie sur des gros plans. Le cours montre aussi ses ratés, et comment les anticiper. Sur une transition entre une image de début et une image de fin, un arrière-plan qui ne correspond pas fait disparaître un personnage en plein mouvement : la cohérence des deux images se vérifie avant de lancer. Avec plusieurs images clés, un prompt minimal produit des coupes sèches, que l'agent IA de Kling transforme en transitions fluides avec une consigne plus précise.

Omni référence et multi-shot : diriger une séquence complète

Le mode Keyframe part d'images. Le mode Omni référence va plus loin : il accepte à la fois des images, des vidéos et des sons comme références pour générer une seule vidéo. C'est aussi la voie que le formateur privilégie pour mieux faire parler un personnage en français. Le multi-shot enchaîne plusieurs plans dans une même génération, pour construire une courte séquence plutôt qu'un plan isolé. Le formateur situe ce mode face à Seedance, plus puissant mais nettement plus cher, que vous pouvez creuser dans la masterclass Seedance 2.0.

Pour qui

Le badge Intermédiaire vise un public déjà à l'aise avec l'IA générative d'images. Aucune expérience de Kling n'est exigée : l'interface, les abonnements et la gestion des crédits sont repris au début. Si vous voulez d'abord explorer les fonctions plus anciennes de la plateforme, comme les effets, le Virtual Try-On ou le doublage, la première formation Kling AI du même formateur les couvre. Le cours est tourné sur Kling 4.0 et Kling Image 3.0, avec un compte payant. Prévoyez des crédits : une vidéo de 15 secondes en 1080p en consomme plusieurs centaines. Claude ou ChatGPT servent ponctuellement à rédiger les prompts, sans être indispensables.

Siri AI sur Mac : confiez agenda, recherches et automatisations à votre assistant IA

Sun, 01 Nov 2026 19:58:27 +0100

Retrouver une info noyée dans vos messages, recaler un rendez-vous, refaire chaque matin les mêmes manipulations : avec Siri AI, le nouveau Siri du Mac devient un assistant capable de le faire à votre place. Ce cours vous apprend à lui parler en langage courant pour gérer agenda et rappels, retrouver un message, un mail ou un fichier, corriger et résumer vos textes, analyser ce qui s'affiche à l'écran, puis à lui faire créer vos raccourcis et automatisations en une simple phrase. Votre Mac travaille pour vous, sans aucune application à installer.

Assistant Siri AI sur Mac : ce que vous saurez faire

Des réflexes utiles dès la première conversation, qui resteront valables quand l'assistant aura quitté la bêta.

Formuler une demande assez précise pour que Siri agisse du premier coup
Enchaîner Plans, Calendrier et Rappels sans ouvrir une seule application
Retrouver une info dans vos messages sans savoir qui l'a envoyée
Réécrire, résumer ou simplifier un texte dans n'importe quelle application
Identifier un objet, un lieu ou un produit depuis une capture d'écran
Décrire un raccourci en français et laisser l'IA l'assembler
Programmer une routine qui se déclenche seule chaque matin

Siri AI ou Apple Intelligence : ce que ce cours ajoute

Apple Intelligence a d'abord apporté des outils séparés, réécriture, Image Playground, GenMoji, présentés dans la formation Apple Intelligence sur Mac, iPhone et iPad. Siri AI change de logique. C'est un assistant qui connaît le contexte de votre Mac : il lit vos messages et vos mails pour répondre, puis agit dans plusieurs applications à la suite. Spotlight lui est désormais rattaché. Commande Espace ouvre la même conversation, et les Actions lancent un nouvel événement ou une note en deux lettres. Le cours est tourné sur la bêta de macOS 27.2, en français. Il ne cache pas les ratés : une demande trop vague, une application que Siri refuse d'ouvrir, et la reformulation qui débloque la situation.

Raccourcis et automatisations décrits en langage courant

L'application Raccourcis existait déjà, mais il fallait assembler chaque action à la main. Désormais, vous décrivez ce que vous voulez, par exemple activer Réduire les interruptions, ouvrir une nouvelle note et afficher votre prochain rendez-vous, et l'IA construit le raccourci. Le cours montre comment le corriger quand l'IA remplace une étape au lieu de l'ajouter. Il montre ensuite comment le transformer en automatisation : une routine matinale à 9 h, ou le dossier Téléchargements vidé chaque jour. Sur iPhone, la même démarche est détaillée dans les Raccourcis iPhone pilotés par l'IA. Deux défis clôturent la formation : bâtir une stratégie à partir de plusieurs documents, puis analyser une carte avec l'intelligence visuelle.

Pour qui

Ce cours s'adresse aux utilisateurs de Mac qui savent déjà naviguer dans macOS, ouvrir leurs applications et gérer leurs fichiers. Aucune connaissance en intelligence artificielle n'est nécessaire. Si vous débutez complètement, commencez par la prise en main du Mac pour débutant. Il faut un Mac à puce Apple, M1 ou plus récent, sous macOS 27.2, la version qui apporte Siri AI en français. Les démonstrations s'appuient sur Messages, Mail, Calendrier, Rappels, Notes, Plans et Photos, avec de vraies données : plus vos applications sont remplies, plus l'assistant a de matière.

Pour aller plus loin

Vous voulez aussi exploiter ce que macOS sait faire sans IA : dossiers intelligents, Aperçu, actions rapides et Stage Manager font l'objet d'un cours dédié.

Créer vos widgets Genially avec Claude : décrivez votre idée, l'IA écrit le code

Tue, 27 Oct 2026 18:43:17 +0100

Vous avez une idée précise d'activité interactive pour votre Genially, mais les composants tout faits n'y correspondent pas et vous ne savez pas coder. Avec Claude, il suffit de décrire le widget voulu en langage courant : l'IA écrit le code, vous testez, vous demandez des ajustements. Le métaprompt fourni cadre ce dialogue dès la première demande, en vous posant les questions qui comptent et en intégrant les contraintes techniques de Genially. Vous repartez avec un widget qui fonctionne, inséré en élément enrichi ou généré par l'AI Builder.

Widgets Genially avec Claude : ce que vous saurez faire

Le cours suit la création complète d'un simulateur de budget, de l'idée au widget testé dans une présentation.

Choisir entre composant IA, widget AI Builder et élément enrichi
Formuler une demande qui aboutit sans multiplier les corrections
Installer un métaprompt dans un projet Claude réutilisable
Obtenir un code HTML autonome qui s'insère sans erreur dans Genially
Préparer un prompt et un PDF source pour l'AI Builder
Changer couleurs et polices d'un widget par rechercher-remplacer
Signaler un bug à l'IA et récupérer une version corrigée

Élément enrichi ou AI Builder : deux destinations, deux usages

Le même métaprompt prépare les deux. L'élément enrichi se retouche dans Claude sans consommer de crédits IA côté Genially et se traduit intégralement, mais chaque changement impose de recoller le code dans l'éditeur. Le widget AI Builder se règle directement dans le panneau de configuration de Genially et accepte votre kit de marque ; en revanche, chaque nouvelle version coûte 30 crédits IA et seuls les textes configurables se traduisent. Le comparatif final vous aide à trancher selon les modifications que vous anticipez. Pour exploiter le constructeur intégré dans toutes ses fonctions, le cours Genially AI Builder : maîtriser les widgets IA le détaille de bout en bout.

Un métaprompt qui connaît les contraintes de Genially

Un widget qui défile dans la slide, un code refusé à l'insertion, un tracking qui bloque les tentatives : ces écueils viennent des contraintes propres à Genially. Le métaprompt les intègre d'office. Il fait endosser à Claude un rôle de développeur front-end, lui impose cinq choix avant de construire (destination, format de slide, documents de référence, charte graphique, badge IA) et exige un code HTML autonome, sans dépendance externe ni stockage local. Vous l'installez une fois dans un projet Claude et le réutilisez pour chaque nouveau widget : simulateur, outil interactif, activité pédagogique ou mini-jeu.

Pour qui

Enseignants, formateurs, concepteurs pédagogiques et créateurs de contenus qui utilisent déjà Genially. Aucune notion de programmation n'est requise : le niveau débutant vaut pour le code, pas pour Genially, dont il vaut mieux connaître l'éditeur. Si ce n'est pas encore le cas, commencez par les principales fonctionnalités de Genially. Une vidéo d'ouverture présente la nouvelle interface de l'éditeur, apparue pendant le tournage, pour que vous vous repériez dans les démonstrations.

Pour aller plus loin

Si vous préférez rester sur les composants clés en main sans passer par Claude, le cours consacré aux outils IA intégrés à Genially les passe en revue.

Photomontage fantastique dans Affinity : une lune géante vue depuis une grotte

Tue, 27 Oct 2026 18:35:03 +0100

Vous superposez une grotte, une lune et un personnage, et l'image crie le montage : chaque photo garde sa propre lumière et ses propres couleurs, et le personnage semble flotter au-dessus du sol. Dans cet atelier, vous construisez pas à pas une scène fantastique sur images fournies, une lune géante aperçue depuis l'ouverture d'une grotte, et vous apprenez surtout à la rendre cohérente : une source de lumière unique peinte sur chaque élément, une pénombre bleutée commune, une ombre qui pose le personnage au sol. Tout reste non destructif, chaque réglage se reprend jusqu'à la dernière minute.

Photomontage dans Affinity : ce que vous saurez faire

Une méthode qui se transpose à n'importe quel montage de plusieurs photos.

Creuser une ouverture dans une photo avec le pinceau de sélection et un masque
Choisir une direction de lumière et la tenir sur tous les éléments
Peindre la lumière au pinceau sur le masque d'un réglage Niveaux
Limiter un réglage à un seul calque sans toucher au reste
Teinter les ombres en bleu plutôt que de les boucher au noir
Ancrer un personnage au sol avec une ombre portée simple
Unifier l'image finale avec du bruit, une dominante et un passe-haut

Cadre dans le cadre : la composition avant la technique

L'image repose sur une composition volontairement simple. L'ouverture dans la roche forme un premier cadre autour du personnage, la lune vient le resserrer encore, et le regard reste enfermé sur le sujet. Le contraste fait le reste : une zone plus sombre derrière le personnage le détache du fond. Le formateur prend le temps d'expliquer ces choix avant de toucher au moindre réglage, parce qu'une technique poussée ne sauve pas une image mal composée, mal éclairée ou mal colorée.

Peindre la lumière sur un masque plutôt que retoucher les photos

Le décor et le personnage sont d'abord assombris d'un même réglage Niveaux, glissé à l'intérieur de leur calque pour ne toucher qu'eux. La lumière revient ensuite au pinceau noir sur le masque, par petites touches à 10 % d'opacité, uniquement du côté où elle frappe : un liseré sur la droite de la paroi, un autre sur la silhouette. Le blanc rebouche ce qui est allé trop loin. C'est ce geste, répété sur chaque élément, qui donne l'impression d'une seule scène. Pour aller plus loin sur les niveaux, les courbes et les effets de lueur, la retouche de la lumière dans Affinity Photo détaille chaque outil.

Un atelier sur images fournies, à rejouer sur vos photos

Le décor, la lune et le personnage déjà détouré sont fournis, et chaque valeur est donnée à l'écran pour reproduire le rendu à l'identique. Le formateur conseille d'enregistrer une version à chaque étape et explique comment choisir vos propres images : une direction de lumière compatible avec la scène, ou des photos assez plates pour être modelées. Dans la même veine, l'affiche pop art à partir d'un portrait, du même formateur, applique cette logique de réglages imbriqués à un tout autre rendu.

Pour qui

Le badge Débutant est cohérent avec le rythme : chaque clic est montré, les masques et les calques de réglage sont expliqués au moment où ils servent, les raccourcis de navigation aussi. Il faut tout de même savoir ce qu'est un calque et repérer le panneau Calques. Si ce n'est pas encore le cas, les fondamentaux du module Pixel d'Affinity posent ce socle. L'atelier est tourné sur la nouvelle application Affinity, sur un document de 4000 × 6000 pixels.

Pour aller plus loin

Vous voulez dépasser l'atelier et maîtriser toute l'application, du pixel à la mise en page : la formation complète Affinity Studio prend le relais.

Portrait effet encre dans Affinity : faites surgir un visage de quelques taches d'encre

Mon, 02 Nov 2026 09:29:02 +0100

Les effets « encre » tout faits se ressemblent tous : un calque plaqué sur la photo, sans aucun lien avec les ombres et les lumières du visage. Dans cet atelier Affinity, c'est votre portrait lui-même qui décide où l'encre apparaît. Le visage surgit de quelques taches, garde le grain de la photo, puis se colore par petites touches qui débordent comme de l'aquarelle. La méthode se rejoue ensuite sur n'importe quelle image.

Portrait effet encre : ce que vous saurez faire

Une technique de masques à comprendre une fois, puis à décliner sur vos propres photos.

Transformer un portrait en masque grâce à une sélection par luminosité
Faire apparaître un sujet à travers une texture plutôt que par-dessus
Superposer des taches sans halo blanc grâce au mode Produit
Inverser un masque pour décider ce qui révèle et ce qui cache
Fiabiliser une sélection en passant par une copie fusionnée
Doser une couleur en retouchant un masque au pinceau encre
Versionner chaque étape pour revenir en arrière sans tout refaire

Pourquoi la sélection par intensité fait tout le travail

Le portrait passe en noir et blanc, une courbe durcit ses contrastes et un grain prononcé vient le texturer. Une sélection de pixels à partir de l'intensité du calque transforme alors ces zones claires et sombres en masque, posé sur un groupe de taches d'encre : là où le visage est sombre, l'encre se montre, ailleurs elle s'efface. La même logique, inversée, sert ensuite à faire passer la couleur du portrait d'origine à travers une tache floutée. Si les masques de calque sont encore flous pour vous, l'astuce gratuite sur les masques de calques pose le principe en quelques minutes.

Un atelier sur images fournies, transposable à vos portraits

Le portrait et les images de taches d'encre sont fournis, et les valeurs clés sont données à l'écran : points de la courbe, intensité du bruit, rayon du flou, opacité du calque couleur. Vous reproduisez d'abord le résultat à l'identique, puis vous déplacez les taches, changez leur nombre ou leur pinceau pour trouver votre propre composition.

Pour qui

Le tuto est marqué Débutant, mais il suppose des bases déjà acquises : créer, grouper et renommer des calques, poser un masque, faire une sélection. Le formateur le dit lui-même, la méthode n'est pas intuitive et gagne à être refaite une seconde fois, idéalement sur vos photos. Si ce socle vous manque, les fondamentaux du module Pixel d'Affinity le couvrent. L'atelier dure environ 24 minutes et a été tourné sur la nouvelle application Affinity, en version 3.3.

Pour aller plus loin

Vous préférez un portrait graphique aux couleurs franches plutôt qu'un rendu vaporeux ? Le portrait pop art dans Affinity, du même formateur, part aussi d'une photo pour la transformer en affiche.

10 Ateliers et exercices pratiques dans Photoshop

Sun, 01 Nov 2026 19:48:16 +0100

Connaître les calques, les masques et les pinceaux un par un ne suffit pas : devant une affiche à créer, on ne sait plus dans quel ordre les enchaîner. Ces exercices vous font réaliser de bout en bout des visuels très différents, une affiche de randonnée prête pour l'impression, un poster grunge, une affiche de film d'horreur, un collage vintage, un effet néon, des portraits en croquis ou en noir et blanc. À chaque projet, les mêmes outils reviennent dans un autre contexte, jusqu'à devenir des réflexes.

Exercices pratiques Photoshop : ce que vous saurez faire

Des gestes de production, réutilisables sur vos propres visuels.

Préparer un document d'impression avec fond perdu et repères
Garder chaque élément modifiable grâce aux objets dynamiques
Fondre photos et textures pour vieillir ou salir un visuel
Construire une lueur néon avec la plume et les options de fusion
Transformer un portrait en croquis ou en noir et blanc contrasté
Donner du mouvement à une image avec le flou directionnel
Exploiter des pinceaux importés dans un masque d'écrêtage

Affiches et posters : quatre ambiances avec les mêmes outils

Le cœur du cours, ce sont les affiches. L'affiche de randonnée part d'un A4 avec fond perdu, trace un chemin dans la montagne au lasso et se termine par la partie typographique. Le poster grunge reprend le style déstructuré des affiches de films de super-héros : textures, trames et grain viennent abîmer volontairement l'image. L'affiche d'horreur pousse le noir et blanc très sombre et utilise un long texte comme matière graphique. Le poster pour un club de danse ou de théâtre montre ce qu'on obtient avec trois packs de pinceaux fournis, glissés dans un masque d'écrêtage. Si le réglage des brushs vous est encore flou, le chapitre dessiner et peindre dans Photoshop avec les pinceaux le pose en détail. Les images et les PSD de chaque exercice sont fournis : vous reproduisez exactement la démonstration avant de l'adapter à vos photos.

Sélection de sujet et remplissage génératif : la part de l'IA

Presque tous les exercices commencent par isoler un personnage avec Sélectionner un sujet, puis affiner au masque de fusion quand les cheveux résistent. L'exercice du couple va plus loin : la sélection est dilatée, puis le remplissage génératif reconstruit l'arrière-plan avant que les pinceaux texturent l'ensemble. Le formateur ne cache pas les temps de calcul sur les grandes images, ce qui donne une idée juste de l'outil en production. Pour comparer les méthodes de sélection, voyez le choix du bon outil de détourage, de la plume à l'IA, et pour aller plus loin sur la génération, l'IA et les actions dans Photoshop.

Pour qui

Le badge indique Débutant, et c'est juste à condition d'avoir déjà manipulé les calques, les masques de fusion et les objets dynamiques : les exercices les mobilisent sans réexpliquer leur fonctionnement. Une version récente de Photoshop CC est nécessaire. Une tablette graphique rend le portrait en croquis plus confortable, la souris suffit pour tout le reste.

Pour aller plus loin

Vous partez de zéro et l'interface vous est encore étrangère : commencez par le chapitre débuter sur Photoshop avec l'interface et les calques, puis revenez à ces exercices.

Power BI Service : partagez vos rapports, actualisez les données, contrôlez qui voit quoi

Fri, 23 Oct 2026 16:01:12 +0200

Partager un rapport en écran partagé sur Teams, c'est montrer des chiffres que personne ne peut filtrer, et qu'il faudra remettre à jour à la main la semaine suivante. Une fois publié sur Power BI Service, le même rapport devient un outil de travail : chacun l'ouvre dans son navigateur, filtre ce qui le concerne, s'y abonne par e-mail ou l'exporte, pendant que les données s'actualisent seules aux heures que vous avez choisies. Vous décidez aussi qui voit quoi, jusqu'à la ligne près, sans dupliquer le rapport pour chaque service.

Power BI Service : ce que vous saurez faire

Ces réflexes valent pour n'importe quel rapport, pas seulement celui du cours.

Organiser un espace de travail et donner à chacun le bon rôle
Choisir entre partager un rapport, publier une application ou épingler un tableau de bord
Servir une seule application à plusieurs publics grâce aux audiences
Automatiser l'actualisation, même depuis un fichier resté sur votre PC
Restreindre les lignes visibles par chaque utilisateur avec la RLS
Relier des objectifs chiffrés à vos données avec les cartes de performance
Envoyer vos chiffres vers Excel, PowerPoint ou PDF sans les recopier

Mon espace de travail, rôles RLS, incorporation : les pièges qui bloquent en entreprise

Une bonne part du cours sert à comprendre pourquoi « ça ne marche pas » alors que ce n'est pas un bug. Publier dans Mon espace de travail prive de la plupart des options de partage. Republier depuis Desktop écrase la version en ligne. Incorporer un rapport dans SharePoint ou un site web ne contourne pas les droits d'accès : sans autorisation, le lien reste fermé. Et un utilisateur affecté à deux rôles RLS voit l'addition des deux périmètres, pas leur intersection. La question des licences, qui conditionne tout le reste, est traitée dans la FAQ ci-dessous.

Le camping du cours débutant, cette fois mis en ligne

Le cas pratique repart du rapport d'activité d'un camping, le fil rouge du cours Power BI pour débutant de Josselin Baldé, puis l'enrichit d'un second domaine pour illustrer les audiences : une direction qui voit tout, un responsable qui ne voit que son activité. Le cours a été enregistré en 2026, avec le vocabulaire actuel de l'interface (modèle sémantique et non plus jeu de données). Seule la fonction de questions en langage naturel des tableaux de bord est appelée à disparaître fin 2026 au profit de Copilot, ce que le formateur signale lui-même dans la vidéo concernée.

Pour qui

Le badge indique Débutant, et c'est vrai pour Power BI Service : aucune notion du service n'est supposée. En revanche, il faut déjà savoir construire un rapport dans Power BI Desktop, le cours ne revient pas sur sa création. Les rôles RLS se définissent dans Desktop, parfois avec une formule DAX comme USERPRINCIPALNAME ; si ces formules vous échappent encore, le guide complet d'analyse de données avec DAX pose les bases. Prévoyez un compte Microsoft 365 professionnel donnant accès à Power BI Service et, pour pratiquer le partage, une licence Pro ou Premium par utilisateur.

Pour aller plus loin

Si votre objectif est de faire reconnaître ces compétences, la formation Power BI certifiante éligible au CPF ajoute un mentorat individuel et le passage de la certification TOSA.

Les bases de PowerPoint : thèmes, masques et illustrations pour des diapos cohérentes

Fri, 23 Oct 2026 11:50:23 +0200

Changer la police diapositive par diapositive, recaler chaque titre à la main, voir les couleurs dériver d'une page à l'autre : c'est le quotidien de la plupart des présentations PowerPoint. Ce cours vous apprend à poser une fois pour toutes votre charte graphique avec les thèmes et les masques, pour que chaque nouvelle diapositive soit cohérente dès sa création. Vous apprenez ensuite à illustrer vos messages avec des formes, des SmartArt, des tableaux, des graphiques et des images, sans jamais casser l'homogénéité de l'ensemble.

Bases de PowerPoint : ce que vous saurez faire

À la fin de cette première partie, vous travaillez avec méthode plutôt qu'au coup par coup.

Créer une charte graphique réutilisable aussi dans Word et Excel
Modifier toute une présentation en une seule intervention
Repérer les réglages qui ruinent l'homogénéité d'une présentation
Dessiner un pictogramme sur mesure à partir de formes simples
Transformer une liste à puces en organigramme en quelques clics
Ajouter une navigation cliquable présente sur chaque diapositive
Repartir d'une présentation de référence sans jamais l'écraser

Thèmes et masques : la méthode qui évite les retouches à la main

L'ordre compte plus que les outils. Un thème appliqué après des retouches manuelles laisse ces retouches en place, et la présentation perd son unité. Le cours vous fait donc poser le thème avant tout contenu, puis le personnaliser avec vos propres polices et couleurs. Vous passez ensuite dans le masque des diapositives, où une seule modification se répercute sur toutes les dispositions : espaces réservés, pied de page, dispositions renommées ou créées pour vos besoins, plusieurs masques dans un même fichier. Le chapitre se termine sur un masque interactif, avec un sommaire cliquable et des boutons de retour accessibles sur chaque diapositive. Le thème personnalisé se retrouve aussi dans Word et Excel : pour appliquer la même rigueur à vos documents, la formatrice propose un cours Word dédié aux documents professionnels et structurés.

Formes, SmartArt et images : des illustrations qui servent le message

Une illustration n'est pas une décoration, elle doit avoir une fonction. Partant de ce principe, vous construisez un pictogramme et un objet réaliste à partir de formes, vous alignez, groupez et fusionnez, puis vous générez des SmartArt à partir d'une liste ou d'un jeu d'images. Côté graphiques, le parti pris est d'épurer au maximum ; si vous hésitez sur le type à choisir, le cours pour choisir le bon type de graphique dans Excel, de la même formatrice, complète bien ce chapitre. Dix exercices sur des présentations fournies, chacune avec son énoncé et un exemple du résultat attendu, vous font pratiquer formes, SmartArt et images.

Pour qui

Ce cours s'adresse aux débutants sur PowerPoint comme aux utilisateurs qui produisent déjà des présentations mais les mettent en forme à la main. Le badge Débutant vaut pour le point de départ : aucun prérequis, mais le chapitre sur les masques va plus loin que la simple prise en main. Il est tourné sur PowerPoint Microsoft 365 sous Windows ; les principes restent valables depuis PowerPoint 2016.

Pour aller plus loin

Vous maîtrisez déjà ces bases et cherchez les fonctions avancées, signets, minutage ou diffusion en boucle ? La formation Devenez un expert de PowerPoint prend le relais.

IA et actions dans Photoshop : générez, retouchez et automatisez vos tâches répétitives

Mon, 26 Oct 2026 09:50:47 +0100

Refaire à la main les mêmes recadrages, détourages et réglages sur chaque photo finit par dévorer des journées entières. Photoshop sait désormais prendre le relais sur deux fronts : l'IA générative pour agrandir un cadrage, remplacer un objet, harmoniser un montage ou faire pivoter un élément photographié, et les actions pour transformer une suite de manipulations en un seul clic, sur une image comme sur un dossier entier. Vous repartez avec vos propres actions prêtes à servir et une idée claire de ce que l'IA d'Adobe fait bien, et de ce qu'elle rate encore.

IA et actions dans Photoshop : ce que vous saurez faire

Chaque outil est testé sur de vraies photos, avec ses réussites et ses ratés.

Choisir entre Firefly, Gemini et Flux selon le rendu attendu
Agrandir un cadrage ou remplacer un objet sans quitter Photoshop
Fondre un élément rapporté dans un montage en quelques secondes
Agrandir une image basse définition sans perdre ses détails
Enregistrer une action réutilisable, avec un point d'arrêt de contrôle
Construire une action conditionnelle qui s'adapte au format de l'image
Appliquer un traitement à un dossier complet sans ouvrir chaque fichier

Firefly, Gemini ou Flux : quel modèle pour quelle image

Photoshop ne propose plus un seul moteur de génération. Le même prompt est lancé sur Firefly 3, Firefly 5 et les modèles partenaires Gemini et Flux, pour comparer perspective, lumière et lisibilité du texte. Le constat est franc : Firefly 5 écrase parfois les perspectives, Gemini 3.1 sait écrire du texte lisible, et seul Firefly 3 donne accès aux références de style, de composition et aux filtres de génération. Pour l'agrandissement, trois moteurs sont mis côte à côte et le formateur assume sa préférence pour Topaz Gigapixel, plus fidèle que Firefly. La génération est présentée comme un outil d'idéation, pas comme une fin : les meilleurs résultats viennent des outils qui transforment une photo existante, comme Harmoniser ou la rotation d'objet en 3D.

Des actions qui travaillent pour vous : détourage, format carré et fond blanc

La seconde moitié du cours passe de l'outil isolé à la chaîne de production. Après la prise en main du panneau Actions, l'atelier principal assemble trois actions : un détourage avec rognage automatique, puis une condition qui repère si la photo est en paysage ou en portrait pour la recentrer sur un format carré à fond blanc, le format type des fiches e-commerce. Le tout s'applique ensuite à un dossier entier par traitement par lot, ou par droplet en glissant les fichiers dessus. Deux actions créatives, un effet glitch et un filtre vintage avec point d'arrêt, montrent comment garder la main là où un réglage dépend de la photo. Le chapitre fait aussi le tour d'outils de gain de temps moins connus : l'outil cadre venu d'InDesign, l'historique des versions des documents cloud, les bibliothèques CC partagées entre logiciels Adobe et l'extraction de motifs et de couleurs avec Capture. Si le nouveau panneau Actions vous est inconnu, sa présentation gratuite en cinq minutes fait un bon échauffement. Les photos utilisées dans les démonstrations sont fournies avec le cours.

Pour qui

Le badge indique Débutant, mais le cours suppose d'être à l'aise avec les calques, les masques de fusion, les objets dynamiques et la sélection de sujet, que le formateur utilise sans les réexpliquer. Si ces bases manquent, le module Débuter sur Photoshop du même formateur les installe d'abord. Il faut une version récente de Photoshop, un compte Adobe disposant de crédits génératifs et une connexion correcte : la plupart des traitements IA tournent en ligne et prennent de une à cinq minutes.

Pour aller plus loin

Vous cherchez surtout à générer des images plutôt qu'à retoucher ou automatiser : le formateur rappelle que la version en ligne de Firefly est plus récente que celle intégrée à Photoshop, et la formation complète consacrée à Firefly prend le relais.

Données clients et IA : la méthode Zéro Fuite pour ChatGPT, Claude, Gemini et Copilot

Tue, 20 Oct 2026 10:08:47 +0200

Vous avez coupé l'entraînement dans ChatGPT et vous pensez avoir réglé la question. En réalité, ce réglage ne dit rien de ce que vous avez le droit d'y coller : un fichier de prospects ou un accès WordPress n'ont rien à faire dans un compte grand public, quel que soit le bouton décoché. Cette formation vous donne une grille de tri en trois niveaux pour décider en une seconde quelle information va dans quel outil, les bons réglages écran par écran dans ChatGPT, Claude, Gemini, Copilot, Mistral et Lumo, une façon propre de recevoir les accès de vos clients sans jamais stocker leurs mots de passe, une charte écrite à votre nom pour vos propositions commerciales, et une IA locale testée hors ligne pour les dossiers qui ne doivent jamais quitter votre machine.

Confidentialité des données et IA : ce que vous saurez faire

Des gestes qui survivent à l'outil d'IA qui sortira l'an prochain.

Classer une information en niveau 1, 2 ou 3 avant de la coller
Distinguer stockage, relecture humaine et entraînement dans chaque réglage
Repérer les six catégories de données interdites dans une IA en ligne
Obtenir une autorisation écrite d'un client pour vos outils d'IA
Recevoir un accès client sans jamais recevoir son mot de passe
Remplir un registre RGPD de sous-traitant en une heure
Faire tourner un modèle local hors ligne sur votre propre ordinateur

Une grille de tri en trois niveaux, pas une liste d'interdits

Le cours sépare trois situations : vos brouillons et l'information publique, qui passent dans un compte grand public bien réglé ; les données personnelles de vos clients, qui exigent une offre professionnelle avec contrat de traitement et une autorisation écrite ; la santé, le secret professionnel et les dossiers sous accord de confidentialité, où rien ne quitte votre machine ou un outil métier certifié. Vous voyez pourquoi ChatGPT Pro ou Claude Max restent des offres grand public au sens du RGPD, et quoi répondre à un cabinet d'avocats qui vous confie ses pièces. Pour le cadre juridique d'abord, la formation IA Act et RGPD appliqués à l'IA générative le pose en moins d'une heure.

Réglages IA, Bitwarden, délégation Gmail : des ateliers sur les vraies interfaces

Chaque manipulation est faite à l'écran, sur le compte du formateur : les réglages de confidentialité de six assistants, le ménage des applications tierces de votre compte Google, un coffre Bitwarden avec double authentification et clés d'accès, la délégation d'une boîte Gmail, le transfert de propriété d'un dossier Drive et, côté client, une collection Bitwarden partagée pour les services sans alternative. Les fichiers fournis prolongent ces ateliers : clause d'autorisation et avenant pour vos clients actuels, modèle de charte, registre RGPD en tableur, fiche pas à pas Bitwarden pour vos clients et générateur de phrases de passe en français qui fonctionne sans connexion. Le dernier module installe LM Studio, choisit un modèle Gemma adapté à la mémoire de votre machine, coupe le Wi-Fi et fait analyser un fichier de retours clients sans qu'un octet ne parte. Si vous automatisez déjà avec des outils qui appellent les API, comme dans le cours du même formateur sur Claude Cowork, le module 2 explique pourquoi ce chemin change les règles.

Pour qui

Pour les indépendants qui manipulent les données de leurs clients avec des outils d'IA : assistance virtuelle, community management, rédaction, marketing, conseil, en particulier si vous travaillez pour des avocats ou des professions de santé. Le badge Débutant est juste pour les cinq premiers modules : aucune compétence technique ni notion juridique préalable. Le module sur l'IA locale demande un Mac Apple Silicon ou un PC avec 16 Go de mémoire et une carte graphique dédiée, et quelques réglages au-delà du simple clic. Les versions gratuites des assistants suffisent pour les réglages, le cours dit quand une offre payante devient obligatoire. Le formateur n'est ni avocat ni délégué à la protection des données et le dit clairement : vous repartez avec des repères pratiques, pas un avis juridique.

Pour aller plus loin

Si vous démarrez votre activité et que la protection des données n'est qu'une pièce du puzzle, le parcours Devenir Freelance couvre le reste, du statut à la prospection.

Dessiner et peindre dans Photoshop : réglez vos pinceaux, créez logos et motifs

Tue, 20 Oct 2026 09:06:17 +0200

Votre trait tremble, vos couleurs se mélangent mal et vos formes refusent de se combiner dès que vous essayez de dessiner dans Photoshop. Ce cours remet de l'ordre dans les outils de dessin et de peinture : régler un pinceau pour obtenir un trait net, même à la souris, construire des formes vectorielles propres, créer vos propres pinceaux et vos motifs, puis mettre tout cela en pratique dans cinq ateliers guidés, du croquis peint au pixel art.

Dessin et peinture dans Photoshop : ce que vous saurez faire

À la fin du cours, vous savez choisir le bon outil selon ce que vous voulez dessiner, et le régler vous-même.

Obtenir un trait net sans tablette grâce au lissage
Doser opacité et flux pour fondre deux couleurs
Dessiner un motif symétrique ou un mandala en quelques gestes
Transformer un dessin ou une photo en pinceau réutilisable
Créer un motif raccord et l'appliquer à n'importe quel calque
Bâtir un petit logo vectoriel redimensionnable sans perte
Repérer les outils destructifs et leur préférer une méthode réversible

Cinq ateliers à la souris, de la casquette au latte art

Chaque notion est mise en pratique sur un cas concret : le croquis puis la mise en couleur d'une casquette par décalquage, un logo de cactus construit à partir de rectangles arrondis, une fiole de potion en vectoriel avec son reflet, un maki en pixel art réalisé avec un pinceau carré et la grille, et un effet de latte art obtenu avec les options de fusion. Tout est réalisé à la souris, et la plupart des ateliers s'appuient sur des fichiers fournis. Si la création de pinceaux vous plaît, la formation Créez et maîtrisez vos brushes pousse le sujet beaucoup plus loin.

Les outils de dessin Photoshop qui ne valent pas le détour

Le formateur ne fait pas semblant que tout fonctionne. Les gommes d'arrière-plan et magique sont destructives, il vous oriente vers les masques de fusion. Le pinceau mélangeur reproduit la peinture à l'huile, mais une application dédiée à la peinture fait mieux. Les opérations de combinaison de formes (Pathfinder) se montrent capricieuses dans Photoshop, et l'outil Trait reste mal optimisé : vous verrez comment contourner ces limites, notamment avec la plume. Pour approfondir ce versant, le cours sur les outils vectoriels de Photoshop détaille plume, formes et masques vectoriels.

Pour qui

Le cours est classé débutant pour les outils de dessin, mais il suppose que vous savez déjà créer un calque, faire une sélection simple et tracer à la plume classique, des notions auxquelles le formateur fait référence sans les réexpliquer. Il est tourné sur une version récente de Photoshop CC : la plume de traçage, encore en bêta, peut demander une activation dans les préférences.

Pour aller plus loin

Si vous voulez faire de l'illustration un métier, avec un mentor qui corrige vos créations, la formation certifiante Digital Painter prend le relais, du croquis à la peinture numérique complète.

Toggle switch dark mode en CSS : un interrupteur de thème accessible qui retient le choix

Fri, 23 Oct 2026 16:14:49 +0200

Votre bouton dark mode change bien les couleurs, mais au rechargement le site repart en clair, et un lecteur d'écran l'annonce comme un simple bouton sans état. Ce cours construit l'interrupteur de thème complet, du HTML sémantique au JavaScript : un vrai switch accessible au clavier, qui suit d'abord le thème du système, puis retient le choix du visiteur d'une visite à l'autre. Vous repartez avec un composant autonome, rangé dans une bibliothèque que vous réutilisez sur n'importe quel projet.

Toggle switch dark mode : ce que vous saurez faire

Le composant mobilise tout ce que la série CSS moderne a posé jusqu'ici, appliqué à un cas réel.

Transformer un button en switch accessible avec role et aria-checked
Relier un libellé visible à son contrôle avec aria-labelledby
Offrir un lien d'évitement aux visiteurs qui naviguent au clavier
Donner à chaque composant son propre contrat de tokens locaux
Styler les états d'un composant à partir de ses attributs ARIA
Hiérarchiser choix mémorisé, préférence système et thème par défaut
Livrer un composant autonome, intégrable avec @import et layer()

Un switch piloté par aria-checked, sans case à cocher

Plutôt que de détourner une case à cocher, le cours part d'un élément button, déjà focalisable et activable au clavier, et lui donne le rôle de switch. L'état ne vit qu'à un seul endroit, l'attribut aria-checked : le CSS s'en sert pour déplacer la pastille et changer la couleur, le JavaScript le met à jour, le lecteur d'écran le lit. Le libellé visible suit le mouvement, « Passer en thème sombre » ou « Passer en thème clair », pour que chacun sache ce que fera le clic. Pour creuser les rôles ARIA posés sur un élément non natif, le cours sur le bouton accessible sans balise button en détaille les mécanismes.

Préférence système ou choix mémorisé : qui décide du thème

Au premier passage, le site respecte le réglage du système via prefers-color-scheme. Dès que le visiteur touche l'interrupteur, son choix est enregistré dans le localStorage et prend le dessus, y compris lorsqu'il revient quelques jours plus tard. Si le JavaScript est désactivé, l'attribut data-theme posé dans le HTML garantit un thème par défaut. Les couleurs claires et sombres viennent du cours précédent sur le dark mode en CSS natif : ici, on branche l'interrupteur dessus.

Une bibliothèque de composants réutilisables

Le dernier chapitre range le switch dans un dossier autonome : HTML, CSS, JavaScript, fichier exemple et README. Le CSS s'importe avec @import et layer() pour respecter l'ordre des couches du projet hôte, sans alourdir la feuille principale. Le code du cours et cette bibliothèque font partie des fichiers fournis, et la série y ajoutera un composant accordéon au prochain épisode.

Pour qui

Le badge Intermédiaire est juste, à une condition : ce cours est le sixième épisode d'une série et s'appuie sur la feuille de style modèle construite dans les épisodes précédents, en particulier les variables CSS et design tokens. Il faut aussi être à l'aise avec les bases de JavaScript : constantes, fonctions, écouteurs d'événements. Aucun framework : HTML, CSS et JavaScript natifs, dans un navigateur récent.

Pour aller plus loin

Vous découvrez la série par cet épisode et voulez comprendre pourquoi tout repose sur les couches CSS : commencez par cascade, spécificité et layers, le premier épisode.

Application Photos sur Mac : rangez, retrouvez, retouchez et protégez vos souvenirs

Fri, 23 Oct 2026 11:54:00 +0200

Des milliers de photos sur votre Mac, des doublons, des dossiers dans des sous-dossiers, et cette photo de vacances introuvable au moment où vous la cherchez. L'application Photos, déjà installée sur votre Mac, sait classer par date, par lieu et par visage, chercher un objet dans vos images et retoucher sans logiciel en plus. Ce cours vous montre comment la régler et vous en servir au quotidien : importer depuis l'iPhone ou une carte SD, ranger avec des albums qui se remplissent seuls, retrouver n'importe quelle image en quelques secondes, la retoucher, y compris avec les outils IA de macOS 27, puis mettre votre photothèque à l'abri.

Photothèque et retouche sur Mac : ce que vous saurez faire

Des réflexes qui servent bien après la dernière vidéo, quelle que soit la taille de votre photothèque.

Abandonner les dossiers Finder au profit d'une photothèque unique et rangée
Construire un classement qui s'alimente seul avec les albums intelligents
Retrouver une photo par objet, lieu, personne ou mot-clé
Nettoyer doublons et suppressions sans risque de perdre un souvenir
Corriger lumière, couleurs et cadrage en restant non destructif
Effacer un élément gênant ou agrandir le cadre d'une photo avec l'IA
Séparer perso et pro dans des photothèques distinctes, sauvegardées sur disque

Pourquoi ranger dans Photos plutôt que dans des dossiers

Le formateur part d'un constat : classer ses images à la main dans des dossiers par année, par mois puis par voyage finit toujours en doublons et en noms de fichiers illisibles. Photos fait ce tri tout seul à partir des informations de chaque prise, et vos albums ne sont que des liens vers une seule copie. Vous ajoutez votre propre couche de classement par-dessus, sans jamais dupliquer un fichier. Le cours montre aussi l'étape que tout le monde oublie : supprimer les originaux du Bureau ou des Téléchargements une fois l'import fait.

Retouche IA sous macOS 27 : effacer, étendre, réorienter

Au-delà des réglages classiques (exposition, courbes, couleur sélective, balance des blancs), le module de retouche détaille les trois outils d'IA de Photos. Effacer reconstruit ce qui se trouvait derrière un objet supprimé, Étendre invente ce qui dépasse du cadre d'origine, Réorienter simule un léger changement de point de vue. Le cours n'en cache pas les limites : la retouche reste globale, sans masques ni calques, et ces outils IA ne s'appliquent pas aux vidéos. Pour explorer l'IA Apple au-delà de la photo, voyez la formation complète Apple Intelligence sur Mac, iPhone et iPad.

Plusieurs photothèques et une sauvegarde sur disque externe

Une fonction peu connue : Photos peut ouvrir plusieurs photothèques, une pour la famille, une pour le travail, une stockée sur un disque externe pour libérer le Mac. Vous verrez comment les créer, passer de l'une à l'autre au lancement, les retrouver dans le Finder et les copier sur un disque pour garder une sauvegarde de vos souvenirs. Si vos photos voyagent aussi entre iPhone, iPad et Mac, le guide complet iCloud et synchronisation Apple complète ce point.

Pour qui

Le cours est marqué Débutant et il l'est vraiment : il suffit de savoir allumer son Mac et cliquer. Aucune notion de photographie n'est nécessaire. Tout est montré sous macOS 27, sur une photothèque de démonstration, avec un iPhone pour les imports et les vidéos.

Pour aller plus loin

Une fois la photothèque en ordre, c'est souvent la prise de vue qui devient le maillon faible : maîtrisez les objectifs, les réglages cachés et la lumière de votre iPhone avec le même formateur.

Étiquette produit vintage dans Affinity : créez-la et exportez-la en PDF prêt à imprimer

Mon, 02 Nov 2026 09:37:31 +0100

Un pot de confiture, une bouteille, un savon fait main : il vous faut une étiquette ronde, et vous bloquez dès la création du document. Quel format, quelle résolution, faut-il un fond perdu, et comment sortir un fichier que l'imprimeur acceptera sans grimacer ? Ce tuto gratuit vous fait créer dans Affinity une étiquette vintage de 10 cm, de la page vierge au PDF prêt à imprimer, avec un motif floral redessiné à main levée grâce au stabilisateur. À la fin, vous avez un fichier propre, et une méthode qui vaut pour toutes vos prochaines étiquettes.

Étiquette produit dans Affinity : ce que vous saurez faire

Chaque geste de l'atelier est réutilisable sur un autre projet imprimé.

Régler un document print en millimètres, à 300 ppp, avec un fond perdu de 5 mm
Construire une base graphique à partir de cercles et d'une forme étoile modifiée
Enregistrer une couleur dans le nuancier pour la rappeler partout, texte compris
Passer du vecteur au pixel dans le même document selon l'outil qu'il vous faut
Redessiner un motif à partir d'une photo avec le pinceau et le stabilisateur
Nettoyer une superposition avec un masque de fusion plutôt qu'en effaçant
Exporter un PDF pour impression dans la bonne version

Un motif dessiné d'après photo, sans savoir dessiner

La fleur qui orne l'étiquette n'est pas téléchargée : elle est tracée par-dessus une photo, sur un calque pixel, avec un pinceau réglé à 100 % de dureté et de flux. Le stabilisateur d'Affinity tient la ligne pour vous, il suffit de suivre ce qui est sous vos yeux et de changer de direction quand la forme le demande. Le formateur montre aussi le piège de la laisse trop longue sur les petits traits, et où aller chercher un motif prêt à l'emploi si vous visez un rendu parfait. Une fois le dessin posé, il sert deux fois : en ornement principal et en rappel sur le cercle de contour. Si votre étiquette doit renvoyer vers une fiche produit, Affinity génère aussi le QR Code en vectoriel, sans générateur en ligne.

Export PDF pour impression : le réglage qui évite la mauvaise surprise

Une étiquette réussie à l'écran ne sert à rien si le fichier n'est pas imprimable. L'atelier se termine sur le menu Exporter, le préréglage PDF pour impression et le choix de la version du PDF, 1.6 au minimum ou 2.0 pour un fichier optimal. La question du RVB et du CMJN est posée dès la création du document, pour que la couleur à l'écran ressemble à celle qui sortira de la machine. Les fichiers de l'atelier sont fournis pour refaire chaque étape avec les mêmes éléments.

Pour qui

Le badge Débutant est juste : aucun prérequis, pas même de savoir dessiner. Le cours est tourné sur Affinity, l'application unique qui réunit vecteur, pixel et mise en page, et il en profite pour passer d'un mode à l'autre sans changer de document. Si vous n'avez jamais ouvert le logiciel, une heure de prise en main d'Affinity Studio vous donnera les repères d'interface avant l'atelier.

Pour aller plus loin

Vous voulez maîtriser l'ensemble du logiciel plutôt qu'un projet isolé : la formation complète Affinity Studio prend le relais, avec le même formateur.

Changer une couleur dans Affinity : trois méthodes et celle qui marche vraiment

Tue, 27 Oct 2026 18:46:42 +0100

Une seule couleur détonne sur votre photo, alors que tout le reste est réussi. Plutôt que de retoucher l'image entière, vous apprenez à cibler cette teinte précise dans Affinity et à la remplacer par celle de votre choix, sans abîmer les couleurs voisines ni l'original. Trois méthodes sont comparées sur la même image, avec un avis net sur celle à privilégier.

Changement de couleur : ce que vous saurez faire

Des gestes qui servent sur n'importe quelle photo, du produit au portrait.

Modifier une seule teinte sans altérer les couleurs proches
Resserrer la plage ciblée au cercle chromatique pour des transitions propres
Désigner la couleur à changer d'un clic, directement sur l'image
Effacer un débordement au masque sans recommencer le réglage
Choisir entre TSL, correction sélective et pinceau selon l'image
Garder un original intact en travaillant sur un calque dupliqué

Réglage TSL, correction sélective ou pinceau de remplacement : lequel choisir

Les trois outils changent une couleur, mais pas avec la même fiabilité. Le calque de réglage TSL reste la méthode la plus souple : il agit par famille de couleurs et se corrige à tout moment. La correction sélective offre moins de latitude, en échange d'un rendu souvent plus doux. Le pinceau de remplacement de couleur, lui, peine encore à distinguer les zones de l'image et n'a pas d'option d'échantillonnage : la vidéo montre ses réglages, puis explique pourquoi il vaut mieux ne pas en faire son premier réflexe. Quand la zone à recolorer est difficile à isoler, une sélection propre fait gagner du temps : c'est l'objet du cours pour maîtriser le détourage et les outils de sélection dans Affinity.

Pour qui

Le badge indique Débutant, et c'est juste : il suffit de savoir où se trouve le panneau Calques. La démonstration se fait dans le studio Pixel de la version unifiée d'Affinity, et les calques de réglage fonctionnent de la même façon dans les autres studios. Une vidéo d'environ cinq minutes. Si vous ouvrez Affinity pour la première fois, commencez par prendre en main la suite Affinity en une heure.

Pour aller plus loin

Vous voulez corriger la lumière, le contraste et les couleurs d'une photo de bout en bout, et pas seulement une teinte : le cours Affinity Studio, maîtriser la retouche photo reprend les calques de réglage dans un vrai flux de travail.