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Formation Git, GitHub et Copilot IA : maîtrisez le versioning et le code assisté

Fri, 29 May 2026 08:57:28 +0200

Vous voulez en finir avec les fichiers "projet_final_v12_vraiment_final.zip", collaborer sans écraser le travail de vos collègues, et coder deux fois plus vite avec une IA intégrée à votre éditeur ? Cette formation vous emmène de zéro à un workflow moderne sur Git, GitHub et GitHub Copilot, la stack incontournable du développement aujourd'hui.

Tout est expliqué pas à pas, depuis l'installation locale jusqu'aux workflows collaboratifs assistés par IA : gestion des branches, résolution de conflits, Pull Requests, agents Copilot. Chaque concept est appliqué immédiatement sur un vrai projet pour que le versioning et l'assistance IA deviennent intuitifs dès les premières minutes.

Ce que vous allez réellement savoir faire

Installer et configurer Git sur Windows, Mac ou Linux en moins de 10 minutes (PowerShell, VS Code, identifiants globaux).
Créer votre premier dépôt et comprendre sa structure complète : index, commits, HEAD, synchronisation avec GitHub.
Maîtriser les commandes essentielles : init, add, commit, push, pull, clone, branch, merge, stash, revert.
Gérer l'historique de votre code avec git log, git revert et git reset pour annuler vos erreurs sans repartir de zéro.
Travailler en équipe sans conflits grâce aux branches, aux Pull Requests et à la revue de code.
Sécuriser vos projets avec le fichier .gitignore et rédiger un README professionnel en Markdown.
Activer et utiliser GitHub Copilot dans VS Code, comprendre la version gratuite et le mode agent Cloud.
Configurer un fichier copilot.md pour cadrer le comportement de l'IA sur votre projet (langue, style, sécurité).

À qui s'adresse cette formation

Développeurs et profils tech qui veulent industrialiser le suivi de leur code et collaborer sereinement.
Créateurs de projets, webmasters et freelances souhaitant accélérer leur production grâce à un assistant IA disponible 24h/24.
Étudiants et passionnés de tech qui visent le versioning moderne tout en gardant le contrôle total sur leur historique.
Profils data, DevOps ou IA qui ont besoin de Git pour gérer notebooks, scripts d'entraînement et modèles.

Aucune compétence poussée en programmation n'est requise. Tout est expliqué dès la base, même si vous partez de zéro.

Ce que vous repartez avec à la fin du cours

Un environnement Git et GitHub 100 % fonctionnel, une méthode de travail collaborative réutilisable sur tous vos futurs projets, et les clés pour piloter Copilot sur n'importe quelle base de code. Vous saurez mettre en place des flux de travail qui vous feront économiser plusieurs heures par semaine, dès la semaine prochaine.

Pourquoi se former à Git, GitHub et Copilot en 2026

Le code assisté par IA et le versioning collaboratif ont définitivement remplacé le développement isolé. En maîtrisant cette stack, les références absolues du marché, vous prenez une longueur d'avance décisive sur la production logicielle de demain, que ce soit pour un usage personnel, en freelance ou en entreprise.

Pourquoi suivre cette formation plutôt qu'un tutoriel YouTube

Parce que les notions théoriques (référentiel, branches, HEAD, commits, remote) sont posées proprement avant chaque manipulation pratique. Parce que les pièges classiques sont anticipés (conflits de dépôts imbriqués après un clone, choix de l'éditeur par défaut, gestion des fins de ligne Windows/Mac, transparence sur les limites actuelles de l'abonnement Copilot Pro). Et parce que la formation intègre les dernières nouveautés du printemps 2026 sur GitHub Copilot, là où la majorité des contenus en ligne sont déjà obsolètes.

À noter : la formation présente l'agent GitHub Copilot Cloud, dont les nouvelles inscriptions payantes sont actuellement suspendues (avril 2026). Le formateur explique ce contexte et montre comment tirer pleinement parti de la version gratuite (50 messages/mois, modèle Claude Haiku 4.5) directement dans VS Code. Une mise à jour est prévue dès la réouverture des abonnements Copilot Pro.

Maîtriser les attributs ARIA : le guide des fondamentaux de l'accessibilité web (RGAA / WCAG)

Wed, 27 May 2026 09:32:42 +0200

Comprendre les attributs ARIA, vraiment

L'accessibilité web reste trop souvent reléguée en bas de la pile, jusqu'au jour où elle devient une obligation légale, une exigence client ou une véritable conviction professionnelle. Ce tuto s'adresse à ceux qui veulent comprendre ARIA en profondeur, pas coller des attributs au hasard en espérant passer un audit.

ARIA (Accessible Rich Internet Applications) est une spécification du W3C qui transmet des informations sémantiques aux technologies d'assistance comme les lecteurs d'écran. Mal compris, c'est l'une des sources d'erreurs d'accessibilité les plus fréquentes du web. Bien maîtrisé, il rend vos interfaces réellement utilisables par tous.

Premier épisode d'une série de 8 consacrée à ARIA, ce tuto pose des fondations solides.
Pas de survol ni de recette magique : on descend sous le capot pour comprendre pourquoi ARIA existe, comment il fonctionne, et surtout quand l'utiliser ou s'en passer.

Ce que vous allez apprendre

Vous commencez par les fondamentaux : l'histoire et la raison d'être d'ARIA, la frontière précise entre HTML natif et ARIA, et la règle d'or du W3C qui veut qu'on préfère toujours une balise HTML native quand elle existe.
Vous découvrez les trois familles d'attributs (rôles, propriétés, états) et le fonctionnement de l'arbre d'accessibilité, ce double du DOM que le navigateur construit pour dialoguer avec les lecteurs d'écran à travers quatre piliers : le rôle, le nom, l'état et la valeur de chaque élément.
Vous apprenez ensuite comment un lecteur d'écran trouve le nom d'un élément (et qui gagne quand aria-label entre en conflit avec le contenu), comment le rôle est transmis (implicite ou explicite), et comment visualiser concrètement l'arbre d'accessibilité dans les DevTools de Chrome.
La deuxième partie est entièrement dédiée aux rôles ARIA, organisés en six familles : structure, widget, composants composites, repères (landmarks), régions live et rôles abstraits. Vous maîtrisez les six rôles incontournables (button, navigation, dialog, alert, tab et tabpanel) et la distinction entre rôles implicites (natifs) et explicites (assignés).

Éviter les erreurs qui pénalisent votre code

ARIA mal employé fait plus de mal que de bien. Le W3C le résume d'une phrase : "pas d'ARIA vaut mieux qu'un mauvais ARIA".
Vous apprenez donc à repérer et corriger les pièges les plus courants : redondances inutiles (nav role="navigation"), rôles incompatibles qui cassent la navigation clavier, attributs obligatoires oubliés (un role="dialog" sans nom accessible), hiérarchies parent/enfant incorrectes, et conflits avec les éléments HTML natifs. Une fiche récapitulative vous accompagne pour ancrer ces réflexes.

Prérequis : HTML sémantique (balises de structure, formulaires, liens). Aucune connaissance préalable d'ARIA n'est nécessaire.
Pour aller plus loin : Retrouvez-moi en qualité de Mentor sur notre Parcours de développeur web frontend.

InDesign : créer un dépliant 3 volets prêt à imprimer (2 ateliers complets)

Tue, 26 May 2026 09:53:54 +0200

Concevoir un dépliant 3 volets clair, structuré et prêt pour l'impression, voilà l'objectif de cette formation dédiée à la création de dépliant dans InDesign.

Vous apprendrez à organiser l'information, à maîtriser la mise en page InDesign et à produire un document professionnel, parfaitement adapté aux contraintes du print et de la communication visuelle.

Plutôt que de suivre un seul modèle, vous réalisez deux ateliers complets à partir des mêmes textes : un premier dépliant mêlant photos et typographie, puis une seconde version 100 % graphique construite avec des formes et des dégradés. Une excellente façon de comprendre qu'une même information peut donner deux directions artistiques radicalement différentes.

Dans ce tuto "Créer un dépliant 3 volets sur InDesign", vous allez :

Comprendre les différents types de plis (accordéon, roulé, portefeuille) et leur impact direct sur la pagination,
Créer un document aux bons formats : marges, colonnes, fond perdu de 5 mm,
Organiser votre contenu pour une lecture fluide une fois le dépliant plié,
Construire des styles de titre, sous-titre et paragraphe pour une mise en page cohérente et rapide,
Intégrer images, blocs, pictogrammes vectoriels et éléments graphiques efficacement,
Travailler les dégradés à l'outil plume pour une version créative sans aucune photo,
Préparer un fichier print-ready (CMJN, fond perdu, traits de coupe) et un dossier d'assemblage,
Exporter un PDF professionnel prêt à envoyer à votre imprimeur.

Un QCM valide vos acquis en fin de formation, et une section Entraide reste ouverte pour poser vos questions et partager vos réalisations.
Et pour aller plus loin, découvrez notre module InDesign – Mise en page et supports print.

Formation Microsoft 365 : collaborez en équipe avec 9 outils (Teams, SharePoint, Copilot)

Tue, 26 May 2026 14:58:00 +0200

Collaborez vraiment en équipe sur Microsoft 365, sans perte de temps ni doublons
La plupart des entreprises utilisent Microsoft 365 au quotidien, mais une grande partie de sa valeur reste inexploitée.
Entre les fichiers en double, les versions qui se perdent et les outils qu'on ouvre sans vraiment savoir lequel choisir, la collaboration devient vite un casse-tête. Ce pack réunit en une seule offre les 9 formations indispensables pour transformer Microsoft 365 en véritable espace de travail collaboratif, fluide et organisé.

De SharePoint à Copilot en passant par Teams, OneDrive, Outlook sur le web, Planner, Lists, Loop et un parcours productivité complet, vous apprenez pas à pas à travailler ensemble efficacement. Chaque formation part de cas concrets : créer un site d'équipe SharePoint de A à Z, co-éditer un document sans friction, gérer un projet en méthode Kanban avec Planner, ou gagner des heures chaque semaine grâce à l'IA de Copilot dans Word, Excel, Outlook et Teams.

Ce que vous allez maîtriser

Construire et faire vivre un site d'équipe SharePoint, du recueil des besoins jusqu'aux statistiques d'usage.
Organiser, partager et sécuriser vos fichiers dans OneDrive avec les bons réflexes de synchronisation.
Communiquer et piloter vos réunions dans Teams. Transformer Outlook sur le web en outil de productivité avec Bookings, To Do et les actions rapides.
Centraliser vos contenus dans Microsoft Loop, votre QG digital.
Structurer n'importe quelle donnée avec Microsoft Lists. Gérer vos projets visuellement avec Planner.
Et déléguer les tâches répétitives à Copilot l'IA pour Microsoft 365.

Pour qui ?

Professionnels, étudiants, formateurs, télétravailleurs et toute personne qui veut arrêter de subir Microsoft 365 pour enfin en faire un levier de productivité. Que vous soyez débutant ou utilisateur déjà à l'aise, le parcours vous accompagne progressivement, avec des démonstrations réelles et des astuces issues du terrain.

Pourquoi ce pack plutôt que des formations séparées ?

Parce que la vraie productivité sur Microsoft 365 ne vient pas d'un outil isolé, mais de la façon dont les applications travaillent ensemble.
Ce bundle vous montre les connexions entre les outils : un plan Planner affiché dans Teams, un composant Loop inséré dans Outlook, une bibliothèque SharePoint synchronisée dans OneDrive.

Un parcours cohérent, complet et immédiatement applicable, animé par Ludovic Bianay, formateur certifié qui accompagne depuis plus de 10 ans entreprises et indépendants sur l'écosystème Microsoft 365.

iCloud et synchronisation Apple : le guide complet pour maîtriser iPhone, iPad et Mac

Tue, 26 May 2026 10:49:11 +0200

Vous avez déjà perdu des photos auxquelles vous teniez ? Des contacts qui disparaissent d'un appareil à l'autre, un Mac qui n'affiche pas les mêmes fichiers que votre iPhone, ou ce message frustrant de "Stockage iCloud saturé" sans savoir quoi supprimer ?

Vous n'êtes pas seul. La plupart des utilisateurs Apple jonglent entre iPhone, iPad et Mac sans exploiter une fraction de ce que l'écosystème permet vraiment. Résultat : sauvegardes incomplètes, doublons, confusion entre stockage local et iCloud, et parfois la perte de données qu'on regrette trop tard.

Cette formation existe pour mettre fin à tout ça.

En suivant ces vidéos, vous allez enfin comprendre comment fonctionne iCloud : la différence concrète entre une sauvegarde et une synchronisation, où sont réellement rangés vos fichiers, et comment éviter de saturer votre stockage. Vous apprendrez à synchroniser correctement vos appareils Apple, à sécuriser vos données, et à exploiter les fonctions qui font gagner un temps fou au quotidien : AirDrop pour partager sans connexion Internet, Handoff et le presse-papier universel pour passer de l'iPhone au Mac en un geste, le trousseau iCloud pour ne plus jamais chercher un mot de passe, la fonction Localiser pour retrouver un appareil ou des clés, ou encore les albums et photothèques partagés.

Concrètement, vous saurez :

Comprendre la logique d'iCloud et reprendre le contrôle de votre stockage
Activer la bonne sauvegarde sur iPhone et iPad, et organiser vos fichiers avec iCloud Drive
Synchroniser photos, notes, contacts et calendriers sur tous vos appareils
Utiliser AirDrop, Handoff et la Continuité sans prise de tête
Partager photos, fichiers et mots de passe en toute sécurité
Scanner un document ou insérer une photo directement depuis votre iPhone sur le Mac

L'objectif est simple : vous rendre totalement autonome dans votre écosystème Apple, à travers des démonstrations concrètes et des explications accessibles, même si vous débutez.

Et vous êtes bien accompagné. Laurent Nivon a été Spécialiste Formation chez Apple France pendant plus de 11 ans et a formé plus de 8 000 utilisateurs, des débutants comme des professionnels. Il connaît précisément les blocages que vous rencontrez, parce qu'il les a résolus des centaines de fois.

À la fin de cette formation, vous gagnerez du temps, de la fluidité et surtout de la sérénité dans l'utilisation quotidienne de vos produits Apple. Plus de fichiers perdus, plus de transferts laborieux : juste vos appareils qui travaillent enfin ensemble.

Créer une planche de BD en noir et blanc sur Clip Studio Paint

Tue, 26 May 2026 18:12:30 +0200

Passez de la page blanche à une planche de bande dessinée prête à imprimer, entièrement réalisée dans Clip Studio Paint.

Ce tuto vous accompagne pas à pas sur tout le processus créatif d'une page en noir et blanc : mise en place du rough, crayonné, encrage, construction des cases et application des trames, avec une ambiance fantastique et polaire comme fil conducteur.

Frédéric Fruish, qui utilise les tablettes graphiques depuis plus de 30 ans, partage ici sa méthode d'organisation par étapes et une multitude d'astuces concrètes pour vous faire gagner un temps précieux sur chaque planche.

Au programme :

Configuration de la tablette XPPen et des raccourcis pour Clip Studio Paint
Choix des bons paramètres pour une page au trait et trames N/B (1200 dpi, monochrome)
Réalisation du rough, du crayonné et de l'encrage
Maîtrise de la perspective, des cases, des bulles et du lettrage
Application et personnalisation des trames

Vous découvrirez pourquoi travailler en monochrome à 1200 dpi change tout pour obtenir des traits d'une finesse et d'une netteté impeccables, comment tracer des lignes droites et lisser vos courbes sans trembler, et comment poser une règle de perspective à trois points qui guide automatiquement vos tracés pour des décors justes sans effort. Vous saurez aussi manier les bordures de cadre, les bulles et les flèches pour donner du rythme à votre page et accrocher le regard du lecteur.
La partie trames est traitée en détail, parce que c'est elle qui donne tout son cachet à une planche N/B : choix de la linéature, réglage de la densité, dégradés, motifs de lignes, ajout de lumières au masque et effets de texture. Vous comprendrez enfin pourquoi le rendu à l'écran diffère de l'impression, et comment faire vos propres tests pour ne plus jamais être surpris par le résultat papier.

En prime, le cours intègre une prise en main complète de votre tablette à écran, la XPPen Artist 16 3rd : déballage, installation des drivers, configuration des raccourcis et des molettes pensés pour Clip Studio Paint, calibrage du stylet, réglage de la pression pour un trait qui répond exactement à votre main, et paramétrage de la température de couleur et du gamut (sRGB, Adobe RGB, Display P3) selon votre usage final, écran ou impression. Idéal si vous venez d'acquérir ce type de matériel et que vous voulez en tirer le maximum dès le premier jour.

À la fin de ce tuto, vous disposerez d'un flux de travail clair et reproductible pour créer vos propres planches de BD en noir et blanc, du paramétrage de votre tablette jusqu'à la page prête à imprimer. Que vous soyez débutant en dessin numérique ou déjà à l'aise avec Clip Studio Paint, vous repartirez avec des réflexes de pro et des réglages prêts à l'emploi. Installez-vous à votre tablette : votre première planche commence maintenant.

Gratuit Genially : maîtrisez la nouvelle animation « clic pour avancer »

Tue, 26 May 2026 13:52:47 +0200

Vous présentez en salle, au vidéoprojecteur ou sur TNI, et vous aimeriez révéler vos éléments au rythme exact de votre discours ?

Jusqu'ici, animer une diapositive Genially imposait un choix frustrant : tout chronométrer à l'avance, ou bricoler des interactions « révéler » élément par élément. La nouvelle animation « clic pour avancer » change la donne. Vous reprenez la main : chaque image, texte ou groupe d'éléments apparaît précisément quand vous le décidez, d'un clic de souris, d'une touche clavier ou de votre télécommande.

Dans ce tutoriel court et 100 % gratuit, Carine Deschanel, Digital Learning Designer et ambassadrice officielle Genially, vous montre la fonctionnalité pas à pas, sur un cas concret. En une dizaine de minutes, vous saurez :

paramétrer une diapositive pour faire apparaître vos éléments un à un, dans l'ordre de votre choix ;
grouper plusieurs éléments pour les révéler ensemble et fluidifier votre narration ;
réordonner vos animations par simple glisser-déposer dans le volet latéral ;
accéder à la fonction par deux chemins (bouton d'animation d'un élément, ou icône directe depuis les miniatures de pages) ;
piloter votre présentation en mode live à la souris, au clavier fléché ou à la télécommande, avec retour arrière possible.

Vous repartez avec une méthode immédiatement reproductible dans vos propres présentations interactives, et le bon réflexe pour savoir quand privilégier « clic pour avancer » plutôt qu'un séquençage en timeline.

👉 Lancez la vidéo et reproduisez l'effet dès votre prochaine slide.

Formation Midjourney : découvrez la génération d'images par IA

Mon, 18 May 2026 10:21:49 +0200

Génération d'images par IA : passez du prompt brut aux visuels que vous aviez en tête
Midjourney est devenu en quelques mois l'un des générateurs d'images IA les plus utilisés par les designers, illustrateurs et créatifs.
Pourtant, ouvrir l'outil pour la première fois suffit rarement à produire le visuel imaginé : la qualité d'une image dépend d'abord de la qualité du prompt, du profil esthétique entraîné et de la maîtrise des outils de retouche intégrés.
Cette formation Midjourney vous accompagne sur l'ensemble de ces points, du paramétrage du compte à la génération vidéo, en passant par l'art du prompt et l'édition d'images.

Une formation construite par un formateur certifié, expert reconnu de la création visuelle
Olivier Krakus est formateur certifié Tuto.com depuis 2015 et auteur de plusieurs centaines de tutoriels dédiés au design numérique, aux outils Adobe, Affinity, Figma et désormais aux solutions d'intelligence artificielle appliquées à la création. Il intervient régulièrement à l'IIM Digital School, l'EEMI, l'IPAG Business School et Studi sur les thématiques de design graphique, d'UI design et de culture visuelle. Auteur d'ouvrages sur Sketch, InDesign et Photoshop publiés chez Dunod et Eyrolles, Expert de la communauté Adobe et co-expert WorldSkills, il transmet ici une approche pédagogique progressive, validée par des milliers d'apprenants.

Ce que vous allez réellement savoir faire à la fin de la formation

La formation couvre 7 chapitres construits pour vous rendre opérationnel sur Midjourney, version web la plus récente :

Comprendre l'interface complète et paramétrer votre compte (Explore, Create, Organize, Task)
Entraîner l'IA selon votre direction artistique grâce aux profils V7, Niji 7 et aux moodboards
Construire des prompts efficaces selon la méthode sujet, description, style, contexte, technique, paramètres
Utiliser les images de référence, les omni-références et les styles de référence pour gagner en cohérence
Générer des vidéos IA à partir d'une image fixe et étendre leur durée
Retoucher vos images générées : upscale, variations, retexture, calques, suppression d'éléments
Tester vos acquis grâce au QCM intégré en fin de formation

Pourquoi cette formation Midjourney plutôt qu'un tuto YouTube

Les vidéos en ligne traitent souvent un point isolé. Cette formation suit une logique pédagogique structurée : chaque chapitre s'appuie sur le précédent et vous emmène de la découverte à la production autonome. Olivier Krakus prend le temps de montrer les ratés autant que les réussites, ce qui vous évite plusieurs semaines de tests empiriques. La section Entraide reste ouverte en permanence : vous pouvez poser vos questions, partager vos générations et demander des compléments vidéo, intégrés à la formation au fil de vos besoins.

Pour qui est cette formation

Designers, graphistes, illustrateurs, communicants, créateurs de contenu, mais aussi curieux souhaitant comprendre l'IA générative sans rester en surface.
Aucune compétence technique préalable n'est requise : la formation part du compte vierge et vous mène jusqu'à la production d'images cohérentes avec votre direction artistique.
Un abonnement Midjourney est nécessaire pour reproduire les exercices en autonomie.

HTML sémantique, accessibilité (RGAA) et SEO technique : le bundle complet pour coder pro

Thu, 21 May 2026 15:35:58 +0200

Tout le monde sait empiler des balises. Très peu savent construire une page dont la structure tient debout face à un lecteur d'écran, à l'audit d'un client et à l'algorithme de Google en même temps. C'est exactement la frontière que ce bundle vous fait franchir !

Animé par Carl Brison, technicien supérieur en multimédia depuis le début des années 2000, créateur de sites professionnels et auteur publié aux Éditions Ellipses, ce parcours réunit 3 formations complémentaires. Pas de théorie académique : chaque notion part d'un cas réel, décortique une erreur fréquente en production, puis vous fait refactoriser du code existant jusqu'à ce qu'il ait du sens.

Ce que vous construisez, volet après volet

Le premier volet pose l'architecture. Vous dépassez la simple connaissance des balises HTML5 pour penser votre code comme un système : un seul main, une hiérarchie de titres h1 à h6 cohérente, un usage juste de section, article, aside et nav, et la structuration des contenus riches avec figure, figcaption, blockquote, les listes et les tableaux. Vous terminez en restructurant une page non sémantique de bout en bout.
Le deuxième volet vous emmène sur le terrain de l'accessibilité et du référencement. Vous apprenez quand le HTML natif suffit à lui seul (dans la grande majorité des cas) et quand ARIA devient nécessaire, sans la surcouche inutile qui pénalise plus qu'elle n'aide. Vous auditez une vraie page avec Lighthouse, vous vous alignez sur les exigences du RGAA, et vous comprenez enfin comment un moteur lit votre structure. Le tout appliqué à trois projets concrets : une fiche produit e-commerce, une landing page orientée conversion et une interface de dashboard.
Le troisième volet sécurise vos mises en production. Vous intégrez le validateur du W3C à votre workflow, vous adoptez une checklist « pre-flight » pour traquer les erreurs invisibles (un ID dupliqué, une balise oubliée) et vous repartez avec les règles d'or d'un code durable, pensé pour vous comme pour vos équipes.

À qui s'adresse ce bundle

Aux développeurs front-end qui veulent valoriser leur profil, aux intégrateurs web décidés à standardiser leur code, et aux consultants SEO ou créateurs de contenu technique sensibles à la lisibilité machine. Un socle HTML est conseillé : le cours vous fait passer du « ça fonctionne » au « c'est juste ».

À la sortie

Vous ne devinez plus, vous savez. Vous livrez des interfaces sémantiquement précises, accessibles et conformes aux normes, optimisées pour le SEO et les systèmes d'IA, et faciles à maintenir dans le temps. Le HTML n'a jamais été aussi stratégique : c'est la fondation invisible de toute la performance web, et c'est elle qui sépare le développeur qui exécute du professionnel qui conçoit.

Photoshop : détourage des voiles et tissus transparents

Tue, 19 May 2026 08:52:25 +0200

Détourage de voiles et de tissus transparents : domptez l'invisible !

Vous avez une jolie photo de mariage ou de mode… La pose est sublime, la lumière est idéale… Mais dès que vous tentez de changer l’arrière-plan, c’est la catastrophe.
Pour de nombreux photographes et retoucheurs, le traitement et le détourage des voiles de mariée, du tulle et des matières transparentes est un véritable calvaire. C’est l’un des exercices les plus redoutables de la post-production. Il exige souvent des heures de micro-retouches fastidieuses, pour un résultat pas toujours très convaincant.
Une intégration professionnelle réussie ne tolère aucun compromis : elle se doit de préserver la translucidité originelle de la matière.

Sur ces matières délicates, le recours aux outils automatiques de Photoshop ainsi qu’à l’intelligence artificielle atteint rapidement ses limites : micro-fibres perdues, aspect du voile « cartonné » et artificiel, halos de couleur persistant dans le tissu et nouveau fond qui ne transparaît pas correctement.

À l'occasion de ce tuto, vous découvrirez des techniques avancées, basées sur la physique de la lumière et la manipulation des couches.
Applicables à tous les tissus délicats (mousseline, voile, dentelle), ces méthodes respectent la structure de la fibre, les plis, les reflets et la translucidité.
Vous apprendrez à fusionner les couches pour générer des masques d'une précision chirurgicale, pour des intégrations irréprochables, en un temps record.
Vous saurez sublimer vos images en post-production afin de répondre aux exigences de vos clients les plus pointilleux. Le tout à travers un flux de travail 100 % non-destructif.

3 ateliers pratiques, des compétences de détourage majeures

À travers 3 exercices concrets, expliqués pas à pas, vous allez acquérir les compétences les plus recherchées en matière de retouche haut de gamme :

Dans un premier exercice, vous isolerez et intégrerez de manière naturelle un couple de mariés dans un nouvel environnement, en faisant transparaître le nouveau décor à travers le tulle du voile, sans aucune dérive colorimétrique.
Dans un second exercice, vous modifierez la couleur d'un vêtement fluide et d'un drapé semi-transparent, sans créer de masque manuel complexe, tout en préservant la carnation et les cheveux du modèle ainsi que l’arrière-plan.
Dans un troisième exercice, vous procèderez à l’extraction d'un tissu en mousseline photographié sur fond vert, en éliminant totalement les reflets parasites incrustés dans les mailles ultra-fines, sans altérer ni la légèreté, ni la transparence du vêtement.

Lors de l’introduction du tutoriel, avant de passer à la pratique, je ferai un bref rappel sur le fonctionnement des masques de fusion, des couches alpha et des modes de fusion, trois outils essentiels qui structureront l’ensemble de ces ateliers.

À qui s'adresse ce tuto ?

Aux photographes de mariage et portraitistes désireux de proposer des compositions haut de gamme à leurs clients.
Aux retoucheurs et graphistes travaillant dans la mode et l’édition, confrontés régulièrement au traitement complexe des textiles translucides.
Aux professionnels et amateurs passionnés souhaitant franchir un cap significatif dans leur maîtrise de Photoshop.

Prêt à dompter la transparence ? Ne laissez plus un obstacle technique freiner votre créativité et offrez enfin à vos images la finesse et le réalisme qu’elles méritent.

Niveau : Intermédiaire à avancé (vous devez déjà maîtriser les bases de Photoshop).

Openclaw de A à Z : créer et automatiser vos agents IA

Thu, 21 May 2026 08:03:19 +0200

Maîtrisez l'agent IA OpenClaw pour automatiser vos flux de travail de A à Z, sans dépendre du cloud ni coder de scripts complexes.

Cette formation vous emmène de l'installation locale jusqu'aux automatisations agentiques les plus puissantes : tâches planifiées, gestion de mémoire et exécution d'outils autonomes. Pas de théorie indigeste : chaque concept est immédiatement appliqué sur un vrai projet pour que la logique des agents IA devienne intuitive dès les premières minutes.

Ce que vous apprenez concrètement

Installer OpenClaw et connecter vos modèles IA (via Ollama ou API) en moins de 10 minutes.
Créer votre premier agent en comprenant sa structure (Heartbeats, Hooks) et ses consignes permanentes.
Connecter vos outils quotidiens (AgentMail, WhatsApp) et ajouter des "Skills" (recherche web, scraping, fichiers locaux).
Gérer la mémoire à long terme (memU) pour que votre agent retienne le contexte sans repartir de zéro.
Orchestrer des workflows complexes tout en sécurisant strictement les permissions de votre système.

À qui s'adresse cette formation ?

Profils Tech & Ops qui veulent automatiser l'exécution de tâches et de scripts sans micro-management.
Entrepreneurs & Marketeurs souhaitant déléguer leur gestion quotidienne à un assistant autonome 24h/24.
Passionnés d'IA visant à maîtriser l'automatisation tout en gardant le contrôle total sur leurs données privées.

Aucune compétence poussée en programmation n'est requise. Tout est expliqué pas à pas, même si vous partez de zéro.

Ce que vous repartez avec à la fin du cours

Un agent IA OpenClaw 100% fonctionnel, une bibliothèque de workflows réutilisables, et la méthode pour configurer et déléguer n'importe quelle tâche. Vous saurez mettre en place des assistants qui vous feront gagner plusieurs heures par semaine.

Pourquoi apprendre OpenClaw en 2026

Les agents autonomes ont remplacé les chatbots passifs. En maîtrisant OpenClaw, la référence open source du marché, vous prenez un temps d'avance décisif sur l'automatisation de demain, que ce soit pour un usage personnel ou en entreprise.

Bundle Formation Firefly + Photoshop pour la génération de contenus photo et vidéo IA

Mon, 18 May 2026 14:44:36 +0200

Cette formation sur Adobe Firefly et les outils IA de Photoshop vous apprend à utiliser l’intelligence artificielle générative d’Adobe, de la création d’images, photos, illustrations, vidéos et audios afin de réaliser des visuels et contenus professionnels.
Cette formation vidéo vous accompagne à travers l’évolution constante des outils d'intelligence artificielle intégrés dans Firefly et Photoshop.

Cette formation vous donnera l’occasion :

De découvrir Firefly en ligne et d'aborder les différents modules.
D'aborder les différentes technique de génération d'images ,de vidéos , illustrations , audios avec Firefly et Photoshop
De découvrir le module Boards afin de trouver des idées et des concepts avec à la fin de la formation un atelier pratique pour la création d'image et de vidéos pour une marque de café.

A la fin de cette formation vous serez totalement autonome sur les outils d'intelligence artificielle intégrés dans Firefly et Photoshop.
La formation sera mise à jour pour expliquer les changements d'interface, de nouveaux outils et nouveaux modèles. Les fichiers sources sont fournis !

Formation Blender et IA Claude (MCP) : de zéro au robot animé en 3D

Mon, 18 May 2026 11:43:24 +0200

Et si l'IA Claude prenait les commandes de Blender ?

Connecter Claude à Blender via le protocole MCP, c'est passer un cap dans votre workflow 3D : vos prompts deviennent du code Python qui exécute directement la modélisation, les animations, les simulations physiques et les Geometry Nodes dans Blender.
Plus besoin de cliquer pendant des heures pour assembler une scène ou rigger un robot, vous décrivez, l'IA construit.

Cette formation de 4 heures, animée par Jean-Michel Rosee, formateur Blender depuis plus de vingt ans et auteur de plus de 21 formations sur le logiciel, vous emmène d'un simple cube jusqu'à l'animation complète d'un robot avec armature.

Ce que vous allez maîtriser concrètement :

Installer et configurer IA Claude Desktop, Blender 5x, Python et le connecteur MCP de A à Z
Comprendre le fonctionnement du protocole MCP et la communication Claude ↔ Blender
Structurer vos prompts pour que l'IA génère du code Python propre et exploitable
Créer des scènes Low Poly et un salon paramétrique entièrement piloté par l'IA
Automatiser l'ajout de mobilier, le nettoyage de scènes, le renommage d'objets
Utiliser l'IA pour la sculpture dans Blender (et comprendre ses limites anatomiques)
Animer une balle qui rebondit avec Rigid Body, puis enchaîner sur une simulation de dominos
Manipuler les Geometry Nodes par instruction naturelle (subdiviser, redimensionner, paramétrer)
Construire et animer un robot avec armature et cycle de marche, généré par l'IA
Récupérer le code Python produit pour réutiliser et adapter vos automatisations

Pour qui ?

Cette formation s'adresse aussi bien aux débutants curieux qui veulent découvrir Blender par la porte de l'IA, qu'aux utilisateurs intermédiaires et avancés cherchant à gagner du temps sur les tâches répétitives de modélisation et d'animation. Si vous découvrez Blender, Jean-Michel propose en parallèle 12 vidéos gratuites sur sa chaîne YouTube Blender Pour Tous pour acquérir les bases avant de démarrer.

Note de transparence sur la version Claude : la formation démarre avec la version gratuite de Claude.
Certaines fonctionnalités plus avancées, notamment liées aux animations complexes et aux longs scripts générés, bénéficient d'une version payante (durée de session plus élevée).
Jean-Michel précise au fil des chapitres ce qui est faisable en free et ce qui demande un abonnement.

Compatibilité version : le contenu est spécifiquement conçu pour Blender 5.1 et versions supérieures et le protocole MCP actuel.
Le connecteur Blender-MCP évolue rapidement, certaines étapes d'installation peuvent demander une adaptation si vous travaillez sur une version antérieure.

À la fin de cette formation, vous saurez faire dialoguer Claude et Blender pour modéliser, simuler et animer dix fois plus vite, et vous disposerez d'une méthode de prompt efficace pour pousser vos propres projets 3D bien au-delà des exemples du cours.

Blender : animer un Run Cycle Pose-to-Pose pro

Thu, 21 May 2026 10:05:31 +0200

Vos personnages 3D glissent au sol, vos cycles de course paraissent mécaniques, vos animations donnent une impression d'amateurisme malgré des heures passées dessus ?

En animation 3D, l'écart entre un rendu robotique et un mouvement crédible se joue sur trois piliers techniques précis : la méthode de posing, la maîtrise du rig, et l'utilisation des bons outils de Blender.

Cette formation Blender vous transmet le workflow exact utilisé en studio pour animer un cycle de course (Run Cycle), exercice de référence absolu dans le milieu de l'animation 3D et test technique numéro 1 demandé par les recruteurs sur tout showreel d'animateur.

Vincent Bonnet, motion designer freelance depuis 10 ans et formateur référent dans plusieurs grandes écoles (MJM, Ynov, École de Condé, Esdac), vous accompagne pas à pas dans une méthodologie rigoureuse fondée sur la technique Pose-to-Pose, l'un des 12 principes d'animation hérités des studios Disney. Cette logique de travail est universelle : une fois acquise sur un Run Cycle, elle se transpose immédiatement à un cycle de marche, un saut, une action posée ou n'importe quelle séquence d'animation de personnage.

Pour vous permettre de pratiquer dès la première minute sans aucune friction technique, Vincent met à votre disposition son propre personnage 3D déjà riggé et optimisé pour Blender 5, accompagné de la planche de poses de référence et du fichier final pour comparaison.
Le cours est entièrement compatible dès Blender 4.0 et versions supérieures.

Ce que vous allez apprendre

Optimiser Blender pour l'animation : configuration multi-vues (face, profil, perspective), organisation des collections de bones, masquage des contrôleurs non utilisés pour gagner en clarté.
Maîtriser le rig FK et IK : comprendre la chaîne de parentage de chaque os, savoir basculer entre FK (bras, contrôle artistique) et IK (jambes, ancrage au sol) selon le contexte du mouvement.
Analyser un mouvement avec une planche de poses et, à défaut, créer la vôtre à partir d'une référence vidéo extraite d'un logiciel de montage (Premiere Pro, CapCut).
Appliquer la méthode Pose-to-Pose Disney pour créer les 4 poses clés du cycle : Contact, Down, Passing, Up. Avec interpolation Constant pour valider chaque pose isolément avant de fluidifier.
Utiliser la Pose Library de Blender, fonctionnalité exclusive à Blender, pour préenregistrer mains fermées, expressions de visage et toutes les poses récurrentes. Gain de temps considérable sur la production.
Polir l'animation avec l'outil Motion Path : visualiser la trajectoire de chaque contrôleur, créer des arcs naturels sur les pieds et les bras, éliminer les mouvements rectilignes robotiques.
Copier-coller en miroir pour reconstruire la seconde moitié de la boucle en quelques clics, sans refaire chaque pose manuellement.
Boucler proprement avec le modificateur Cycles du Graph Editor : appliquer une boucle infinie non destructive à toutes les propriétés de tous les contrôleurs en une seule manipulation.
Faire avancer le personnage avec le contrôleur Root et l'option Repeat with Offset pour éliminer définitivement l'effet de pieds qui glissent sur le sol.
Setup caméra et export : placer plusieurs caméras (vue arrière, vue de profil, vue de face), activer le Scene Setup avec lumières et textures, préparer un rendu final de qualité showreel.

Pourquoi suivre cette formation ?

Un workflow de studio, pas du bricolage : Vincent vous transmet une méthodologie rigoureuse et reproductible identique à celle utilisée en production professionnelle pour garantir un résultat constant à chaque animation.
Un rig fiable, zéro friction technique : en pratiquant sur un personnage déjà riggé et optimisé pour Blender 5.0, vous évitez les frustrations des modèles approximatifs et vous concentrez sur ce qui compte vraiment, l'artistique.
Boostez votre showreel d'animateur : le Run Cycle est l'épreuve technique numéro 1 demandée par les recruteurs en studio. Vous repartez avec une pièce solide qui prouve votre niveau réel.
Une logique universelle réutilisable à vie : la méthode Pose-to-Pose enseignée ici s'applique à tous les types d'animation de personnage. Vous investissez dans une compétence transposable, pas dans un tuto à usage unique.
Compatible Blender 4.0 et supérieur : pas besoin d'avoir la toute dernière version pour suivre le cours. Le workflow et les outils enseignés (Pose Library, Motion Path, Graph Editor, modificateur Cycles) sont disponibles dès Blender 4.0.

Ressources Incluses

Le fichier .blend du personnage (Rigged & Ready, compatible Blender 4.0 et supérieur).
La planche de poses de référence du Run Cycle utilisée dans le cours.
Le fichier final de l'exercice pour comparaison et vérification.
[BONUS] Guide PDF d'accompagnement : fiche récapitulative des raccourcis essentiels (Pose Mode, Auto-Keying, copier-coller miroir, Motion Path) et ressource complémentaire pour approfondir les 12 principes d'animation Disney.

Prérequis

Ce cours est de niveau avancé.
Une connaissance préalable de l'interface de Blender et des bases de l'animation par keyframes est recommandée pour suivre le workflow sans friction. Aucune expérience préalable du rigging n'est nécessaire, le personnage étant fourni déjà riggé et optimisé. Le cours est réalisé sur Blender 5.0 mais entièrement reproductible à partir de Blender 4.0.

Créer des agents IA : Ollama, Mistral, RAG, LangChain et Python

Thu, 21 May 2026 14:45:00 +0200

Maîtrisez le développement d'Agents IA pour interroger, analyser et automatiser vos processus, sans dépendre d'API cloud payantes ni compromettre la confidentialité de vos données.
Cette formation IA vous emmène de l'installation de votre premier environnement local (Ollama, gratuit et open-source) jusqu'à la création de vos propres chatbots intelligents : intégration Python, orchestration avec LangChain et architecture RAG (Retrieval-Augmented Generation).
Pas de théorie indigeste : chaque concept est immédiatement appliqué dans votre éditeur de code, pour que la logique des LLM et des vecteurs devienne concrète et intuitive dès vos premières minutes de pratique.

Ce que vous apprenez concrètement

Configurer votre espace de travail Python (environnements virtuels, dépendances) pour disposer d'un setup de développement opérationnel en quelques minutes.
Installer et dompter Ollama pour exécuter des modèles de langage puissants comme Llama et Mistral directement sur votre propre machine.
Orchestrer l'IA avec LangChain, le framework de référence pour lier vos modèles à des outils externes et créer des flux de travail automatisés.
Maîtriser la mécanique du RAG pour permettre à votre IA de "lire" vos propres documents et d'apporter des réponses ultra-précises et contextualisées.
Ingérer et traiter vos données directement depuis VS Code pour alimenter la base de connaissances de votre futur agent.
Créer des agents autonomes capables d'enchaîner des actions logiques et de répondre à des requêtes complexes.
Développer et déployer un chatbot interactif complet, de la première ligne de code jusqu'au produit final prêt à l'emploi.

Une pédagogie pensée par un praticien du code et de l'IA

Clément LVL est expert en Intelligence Artificielle et passionné par les stacks modernes de développement.

Il utilise Python et l'IA générative au quotidien pour développer des solutions SaaS B2B concrètes (comme l'automatisation documentaire ou des logiciels pour artisans), avec une approche toujours orientée efficacité et "vibe coding".
Il vous transmet sa méthode directe : quelques minutes de théorie sur le rôle d'un outil (LangChain, Ollama), puis immersion immédiate dans la pratique avec la création d'un vrai bot.
Les erreurs courantes (problèmes de variables d'environnement, bugs Python) sont volontairement montrées à l'écran et corrigées en direct, pour que vous ne restiez jamais bloqué.

À qui s'adresse cette formation IA ?

Développeurs et passionnés de tech qui veulent intégrer des LLM dans leurs applications sans faire exploser leurs factures d'API cloud (OpenAI, Anthropic).
Entrepreneurs et créateurs de SaaS qui souhaitent automatiser leurs processus tout en garantissant une confidentialité totale de leurs données métiers.
Analystes et bidouilleurs qui visent à comprendre les rouages du framework LangChain et de l'architecture RAG, transférables à n'importe quel projet d'IA moderne.
Prérequis : Avoir de petites bases en Python est un plus, mais chaque étape de configuration et chaque ligne de code sont expliquées pas à pas.

Ce que vous repartez avec à la fin du cours

Un environnement IA 100% local et sécurisé, un chatbot RAG entièrement fonctionnel, et la méthode pour concevoir, orchestrer et déployer vos propres agents autonomes avec Mistral et LangChain. Vous saurez développer des assistants intelligents capables d'interagir avec vos données privées, le tout sans débourser un centime en frais d'API.

Explosez sur les réseaux sociaux avec votre iPhone

Fri, 15 May 2026 08:57:24 +0200

Formation Instagram : créer du contenu qui convertit et gagner des followers avec son iPhone

577 431 vues en 3 mois. Plus de 1 000 nouveaux abonnés chaque mois.
Voici la méthode complète testée et documentée par Laurent Nivon, ancien spécialiste Formation chez Apple France pendant 11 ans, qui a accompagné plus de 8 000 utilisateurs dans la création de contenu.

Cette formation Instagram va droit au but. Pas de théorie superflue, pas de matériel coûteux, pas de logiciels complexes à maîtriser.
Vous filmez avec votre iPhone, vous montez sur Canva ou CapCut, vous publiez avec une stratégie claire.
En une trentaine de minutes de vidéos pratiques, vous repartez avec une feuille de route complète pour structurer votre présence et transformer vos abonnés en communauté engagée.

Ce que cette formation Instagram couvre concrètement

Vous apprenez d'abord les fondamentaux techniques pour filmer en 4K à 30 images par seconde avec votre iPhone, avec ou sans micro-trépied.
Vous construisez ensuite votre identité de marque : niche, ton, design percutant via Canva.
Vient le cœur du programme, créer un contenu qui convertit, avec la structure exacte d'un Reel performant (hook de 3 secondes, problème, développement, call to action) et la mécanique des stories qui vendent sans vendre, alliant authenticité, témoignages clients, offres limitées et stickers interactifs.

La partie stratégie de publication vous donne les meilleurs créneaux horaires selon votre audience, la technique de mutualisation pour recycler un Reel sur Instagram, TikTok, LinkedIn et YouTube sans multiplier le travail, et l'utilisation de Meta Ads dès 5 € par jour pour amplifier vos meilleures publications.
Vous apprenez aussi à optimiser votre lien en bio avec Linktree pour transformer vos abonnés en clients, en visiteurs ou en inscrits.

La formation se termine sur l'analyse des chiffres qui comptent vraiment (taux de lecture sur les 3 premières secondes, taux d'engagement, source des followers) et un chapitre bonus "Si je devais recommencer mon compte Instagram" qui détaille la feuille de route exacte d'un lancement ou d'un relancement réussi en 2026.

À qui cette formation s'adresse

Aux créateurs de contenu qui publient dans le vide et veulent comprendre pourquoi.
Aux indépendants et entrepreneurs qui veulent transformer Instagram en canal d'acquisition concret.
Aux professionnels qui veulent maîtriser la création vidéo avec un seul iPhone, sans investir dans du matériel de studio.

Aucun prérequis technique n'est demandé, la méthode a été pensée pour s'appliquer immédiatement.

Pourquoi suivre cette formation avec Laurent Nivon

Laurent a passé plus de 11 ans comme spécialiste Formation chez Apple France. Il a formé plus de 8 000 utilisateurs aux produits Apple et à la création de contenu mobile.
Sa propre méthode lui a permis de générer 577 431 vues en 3 mois et d'ajouter en moyenne plus de 1 000 abonnés par mois à son compte Instagram.
Ce qu'il enseigne ici n'est pas une théorie reprise de tutoriels en ligne, c'est sa pratique quotidienne documentée.

Ce que vous saurez faire à la fin

Filmer un Reel professionnel avec votre iPhone.
Construire une identité visuelle cohérente sur Canva.
Écrire un hook qui retient l'attention dans les 3 premières secondes.
Structurer un calendrier de publication équilibré entre Reels, stories et carrousels.
Lancer une première campagne Meta Ads ciblée à petit budget.
Optimiser votre Linktree comme un vrai hub de conversion.
Analyser vos statistiques pour ajuster votre stratégie en continu.

Ne laissez pas le manque de temps ou de connaissances techniques vous freiner.
Passez à l’action maintenant et voyez enfin les résultats que vous méritez !

HTML Sémantique Avancé : Validation W3C, Accessibilité et Code Pérenne #3

Mon, 11 May 2026 18:12:43 +0200

Validateur W3C, RGAA, code maintenable : passez du développeur qui livre à celui qui livre proprement.
Empiler des div jusqu'à ce que "ça marche dans Chrome", c'est la dette technique de demain. Un site bancal sur Firefox, un lecteur d'écran perdu, un SEO qui plafonne, et un collègue qui réécrit votre code dans six mois. Cette troisième formation de la série HTML Sémantique Avancé clôt le cycle en posant les garde-fous qui distinguent un bon développeur d'un excellent développeur.

Ce que vous allez maîtriser concrètement :

Validation officielle W3C : intégrer validator.w3.org à votre workflow, identifier les erreurs invisibles à l'œil nu (attribut lang manquant, doublons d'id, imbrications interdites, attribut alt oublié) et corriger en suivant les lignes signalées.
Les 7 règles d'or du HTML sémantique : privilégier le natif plutôt que les rôles ARIA superflus, structurer avant de styler, respecter la hiérarchie des titres (H1 puis H2, jamais H1 puis H4), donner une intention à chaque balise, ne jamais casser l'accessibilité native (le focus qui disparaît, c'est non).
La checklist pré-mise en production : sémantique, accessibilité, SEO, qualité de code. Un document fourni que vous gardez sous le coude pour chaque livrable.
HTML en 2026 face aux frameworks : pourquoi React, Vue et les Web Components ne dispensent jamais du socle HTML, et comment un composant product card doit s'intégrer à la sémantique sans la remplacer.
Lecture multi-cible : votre code est lu par vous, par les autres devs, par les navigateurs, par les lecteurs d'écran, par les robots d'indexation et désormais par les IA. Un code signifiant fonctionne pour les six.

Pourquoi ce niveau de rigueur compte aujourd'hui :

Les exigences RGAA se durcissent. Les moteurs de recherche pénalisent les structures pauvres. Les assistants vocaux et les IA exploitent la sémantique pour comprendre vos pages. La soupe de div qui pullule sur YouTube et dans les shorts ne tient plus la route en production.
Pour qui : Développeurs front-end qui veulent passer du palier "ça compile" au palier sénior. Intégrateurs HTML/CSS soucieux d'écrire du code maintenable. Profils en reconversion qui visent un premier poste solide. La formation est de niveau avancé, elle suppose que vous avez suivi les épisodes 1 et 2 ou que les fondamentaux du HTML sémantique vous sont familiers.

Votre formateur :

Carl Brison, formateur certifié, Technicien Supérieur en Multimédia depuis le début des années 2000, auteur publié aux Éditions Ellipses et créateur de nombreux sites professionnels (dont deux imprimeries en ligne). Sa pédagogie de terrain, validée par des milliers d'apprenants sur Tuto.com, va droit aux mécanismes que vous appliquerez dès demain.
Format : 5 vidéos, 29 minutes, niveau avancé. Checklist sémantique téléchargeable incluse.

Épisodes précédents dédiés au HTML sémantique avancé

Fondamentaux & Structuration Professionnelle
HTML Sémantique Avancé. Accessibilité, SEO & Cas Concrets

Pour aller plus loin :

Vous avez la possibilité de passer gratuitement une certification de développeur frontend en ma compagnie, grâce à votre CPF.
Accédez au parcours de développeur frontend.

Formation AutoCut : automatiser le montage vidéo sur Premiere Pro et DaVinci Resolve

Mon, 11 May 2026 12:22:57 +0200

Gagnez du temps sur vos montages grâce à AutoCut !

AutoCut est un plugin disponible sur Premiere Pro et DaVinci Resolve, qui permet d'automatiser différentes tâches de montage vidéo en quelques clics. Il permet d'accélérer considérablement votre workflow grâce à une suite d'outils intelligents conçus pour les créateurs de contenu, vidéastes, monteurs et professionnels de la vidéo.
Dans cette formation, vous apprendrez à maîtriser l'intégralité des outils proposés par AutoCut afin d'optimiser votre workflow de montage du début à la fin.
Vous découvrirez notamment :

AutoCaptions : générez automatiquement des sous-titres avec de nombreux presets visuels.
AutoCut Silences : supprimez automatiquement les silences dans vos vidéos.
AutoCut Podcast : montez automatiquement des podcasts et tout type de montage multicaméra.
AutoZoom : ajoutez automatiquement des animations de zoom.
AutoViral : sélectionnez automatiquement les meilleurs extraits courts à partir d'une vidéo longue.
AutoB-Rolls : ajoutez automatiquement des B-Rolls.
AutoCut Repeat : détectez et supprimez automatiques les répétitions, hésitations et mauvaises prises.
AutoProfanity Filter : supprimez automatiquement les gros mots.
AutoChapters : créez automatiquement des chapitres.
AutoResize : adaptez automatiquement vos montages à différents formats.

Une approche orientée pratique

Chaque outil est démontré sur des cas concrets : interview multicaméra, captation de concert à 8 angles, vidéo longue à découper en shorts, suppression de silences sur un discours rythmé. Vous comprendrez non seulement comment cliquer, mais aussi quels paramètres ajuster selon le rendu visé et quand l'automatisation doit céder la place à un contrôle manuel.

Pour qui est cette formation ?

Cette formation s'adresse aux vidéastes, monteurs, podcasteurs, créateurs YouTube/TikTok et professionnels de la post-production qui veulent industrialiser leur production sans sacrifier la qualité. Elle a été pensée pour rester accessible : aucun prérequis avancé n'est exigé, mais une connaissance basique de Premiere Pro ou DaVinci Resolve est recommandée pour profiter pleinement des manipulations présentées.
Le formateur, Vincent Mahé (Chroma School), exerce comme monteur-truquiste et artiste VFX dans la publicité depuis plus de 5 ans, et intervient régulièrement comme formateur en présentiel. Sa pédagogie repose sur des comparaisons honnêtes entre outils natifs (Premiere Pro, DaVinci Resolve) et fonctionnalités AutoCut, pour que vous sachiez exactement quand l'automatisation apporte une vraie valeur ajoutée.

Différences entre Premiere Pro et DaVinci Resolve

AutoCut est compatible avec les deux logiciels, mais le plugin reste mieux optimisé sur Premiere Pro (plus fluide, plus stable). Les manipulations présentées dans la formation se font dans l'interface AutoCut, donc les utilisateurs DaVinci Resolve peuvent suivre l'intégralité du programme sans difficulté.
Si vous bloquez sur un point, le salon d'entraide de la formation est là pour répondre à vos questions. Bonne formation !

Formation Unreal Engine 5 : créez un jeu complet avec Blueprint, de débutant à game dev

Mon, 11 May 2026 12:18:13 +0200

Maîtrisez Unreal Engine 5 et le Blueprint en construisant un jeu 3D complet, du framework au build .exe final. Une formation guidée par un Unreal Authorized Instructor avec 10 ans d'expérience studio, plus de 9 jeux produits et 10 plugins publiés sur l'Unreal Marketplace.

Une formation complète pour passer du Blueprint à la livraison d'un vrai jeu

Cette formation Unreal Engine 5 vous accompagne pas à pas dans la création d'un jeu 3D complet, sans écrire une ligne de C++. Vous travaillez en Blueprint visual scripting, l'outil officiel d'Epic Games pour concevoir du gameplay accessible aux débutants comme aux profils plus avancés. À la fin du parcours, vous disposez d'un build .exe partageable, d'un niveau open world fonctionnel, d'une IA réactive et d'un projet portfolio prêt à montrer en studio.

Le projet pédagogique a été conçu à partir des templates Stack-O-Bot d'Epic Games (versions 5.0 à 5.6), retravaillés et fusionnés dans une base cohérente, esthétique et standalone. Vous ne perdez pas de temps sur des assets bruts ou peu engageants : vous travaillez immédiatement dans un environnement de qualité studio, comme si un modeleur de votre équipe vous avait préparé les ressources.

Ce que vous saurez faire à la fin

Mettre en place un framework Unreal complet : Game Mode, Player Controller, HUD, système de respawn intelligent, ragdoll, checkpoints avancés
Créer du gameplay interactif : jetpack, bounce pad, plateformes flottantes, objets collectables, ascenseurs, ventilateurs, portes, boutons, énigme façon Simon
Concevoir des effets visuels avec Niagara : VFX de spawn, vent, jetpack dynamique
Construire un niveau open world avec World Partition, landscape sculpté, foliage, océan, sub-levels modulaires
Développer une intelligence artificielle complète : Behavior Tree, Blackboard, patrouille, vision, ouïe, poursuite, attaque, respawn
Finaliser votre jeu avec un menu principal, une cinématique d'intro et un build .exe prêt à distribuer
Gérer la sauvegarde d'état (jetpack, spawn pad, orbes collectées)

Le formateur

Corentin Guillaume est producer et développeur Unreal Engine avec plus de 10 ans d'expérience dans l'industrie du jeu vidéo. Certifié Unreal Authorized Instructor, il a participé à la production de 9 jeux sur différentes plateformes et publié plus de 10 plugins sur l'Unreal Marketplace, téléchargés plus de 300 000 fois. Son approche pédagogique vient directement de la pratique studio : architecture propre, conventions de l'industrie, et choix techniques justifiés à chaque étape.

Pour qui est cette formation

Vous débutez sur Unreal Engine et vous voulez un parcours guidé jusqu'à un projet livré. Vous connaissez les bases du logiciel mais vous bloquez sur les sujets avancés comme World Partition, Niagara ou l'IA. Vous visez une reconversion vers le game design ou le développement de jeu vidéo et vous avez besoin d'un projet portfolio. Vous voulez comprendre comment un studio structure réellement un projet, pas seulement comment empiler des nœuds Blueprint.

Programme en 7 chapitres + bonus

Mise en place du framework : découverte du projet, contrôles, respawn, spawn pad, VFX de spawn, gestion du max bot (9 vidéos)
Gameplay avancé : bounce pad, plateformes flottantes, jetpack, objets collectables, polish (5 vidéos)
Particules Niagara : VFX pad, winds, jetpack (3 vidéos)
Interactions et puzzles : système d'interaction, portes et boutons, ascenseur, ventilateur, rampe, énigme Simon (9 vidéos)
Niveau open world : World Partition, landscape, foliage, sub-levels, sauvegarde, polish et level design (21 vidéos)
Intelligence artificielle et animations : IA basique, déplacements, animations, patrouille, vision, ouïe, poursuite, IA en open world (8 vidéos)
Menu principal, cinématique et build : finalisation du projet et export (3 vidéos)

Inclus dans la formation

120+ objets modulaires de qualité AAA pour créer un univers futuriste stylisé
Accès aux diaporamas et fiches d'aide du cours
Exercices pratiques à réaliser en autonomie pour ancrer chaque notion
Plus de 17 heures de contenu vidéo (58 leçons, niveau avancé)

Pourquoi cette formation et pas une autre

Beaucoup de tutoriels Unreal sur le web partent d'un template basique, peu engageant visuellement, et s'arrêtent avant la partie qui compte vraiment : le build final, l'IA, l'open world, la sauvegarde.
Ici, vous partez d'assets retravaillés à partir des projets officiels d'Epic, vous traversez l'intégralité du pipeline jeu vidéo, et vous repartez avec un .exe que vous pouvez envoyer à un recruteur ou publier sur itch.io.

Figma : créer des micro-interactions et prototypes animés

Mon, 11 May 2026 11:58:02 +0200

Une interface qui prend vie passe rarement par de grands effets. Ce sont les micro-interactions qui font la différence : un bouton qui réagit au survol, une icône qui pivote au clic, une barre qui se remplit en douceur. Ces détails transforment une maquette statique en prototype crédible, fluide et convaincant face à un client ou une équipe de développement.

Dans cette formation Figma dédiée aux micro-interactions et au prototypage animé, Olivier Krakus, formateur certifié Tuto.com depuis 2015 et expert de la communauté Adobe, vous guide de la théorie à la pratique. Vous comprendrez d'abord ce qu'est réellement une micro-interaction (déclencheur, règles, feedback, boucles), puis vous mettrez les mains dans Figma pour créer composants, variants et animations Smart Animate.

Ce que vous allez apprendre dans cette formation Figma :

Comprendre le rôle des micro-interactions dans l'expérience utilisateur,
Identifier les situations où elles améliorent la lisibilité d'une interface,
Concevoir des composants Figma avec plusieurs états visuels (hover, active, success, disabled),
Maîtriser les variants et les options de prototypage Figma,
Paramétrer des transitions fluides avec Smart Animate, after delay, ease in/out,
Construire des prototypes interactifs prêts à présenter ou à tester en utilisateur.

Cas pratiques inclus : design et animation de boutons (changement de couleur, rotation, agrandissement, glissement), bouton "like" qui se remplit, barre de progression, transition de texte type roulette, ouverture/fermeture d'élément. Six exercices guidés, fichiers sources Figma téléchargeables, QCM final pour valider vos acquis et section Entraide pour poser vos questions directement au formateur.
Que vous soyez UI designer, product designer, intégrateur web ou freelance souhaitant livrer des maquettes plus convaincantes, cette formation vous donne les méthodes concrètes pour rendre vos interfaces vivantes sans alourdir la navigation.

À propos du formateur : Olivier Krakus est formateur certifié Tuto.com depuis 2015, intervenant en design dans plusieurs écoles supérieures (IIM Digital School, EEMI, IPAG, Studi), Expert de la communauté Adobe et auteur d'ouvrages spécialisés chez Dunod et Eyrolles. Plusieurs centaines de formations à son actif sur les outils créatifs et le design numérique.

Pour aller plus loin, découvrez la formation complète sur Figma.