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Portrait effet encre dans Affinity : faites surgir un visage de quelques taches d'encre

Mon, 02 Nov 2026 09:29:02 +0100

Les effets « encre » tout faits se ressemblent tous : un calque plaqué sur la photo, sans aucun lien avec les ombres et les lumières du visage. Dans cet atelier Affinity, c'est votre portrait lui-même qui décide où l'encre apparaît. Le visage surgit de quelques taches, garde le grain de la photo, puis se colore par petites touches qui débordent comme de l'aquarelle. La méthode se rejoue ensuite sur n'importe quelle image.

Portrait effet encre : ce que vous saurez faire

Une technique de masques à comprendre une fois, puis à décliner sur vos propres photos.

Transformer un portrait en masque grâce à une sélection par luminosité
Faire apparaître un sujet à travers une texture plutôt que par-dessus
Superposer des taches sans halo blanc grâce au mode Produit
Inverser un masque pour décider ce qui révèle et ce qui cache
Fiabiliser une sélection en passant par une copie fusionnée
Doser une couleur en retouchant un masque au pinceau encre
Versionner chaque étape pour revenir en arrière sans tout refaire

Pourquoi la sélection par intensité fait tout le travail

Le portrait passe en noir et blanc, une courbe durcit ses contrastes et un grain prononcé vient le texturer. Une sélection de pixels à partir de l'intensité du calque transforme alors ces zones claires et sombres en masque, posé sur un groupe de taches d'encre : là où le visage est sombre, l'encre se montre, ailleurs elle s'efface. La même logique, inversée, sert ensuite à faire passer la couleur du portrait d'origine à travers une tache floutée. Si les masques de calque sont encore flous pour vous, l'astuce gratuite sur les masques de calques pose le principe en quelques minutes.

Un atelier sur images fournies, transposable à vos portraits

Le portrait et les images de taches d'encre sont fournis, et les valeurs clés sont données à l'écran : points de la courbe, intensité du bruit, rayon du flou, opacité du calque couleur. Vous reproduisez d'abord le résultat à l'identique, puis vous déplacez les taches, changez leur nombre ou leur pinceau pour trouver votre propre composition.

Pour qui

Le tuto est marqué Débutant, mais il suppose des bases déjà acquises : créer, grouper et renommer des calques, poser un masque, faire une sélection. Le formateur le dit lui-même, la méthode n'est pas intuitive et gagne à être refaite une seconde fois, idéalement sur vos photos. Si ce socle vous manque, les fondamentaux du module Pixel d'Affinity le couvrent. L'atelier dure environ 24 minutes et a été tourné sur la nouvelle application Affinity, en version 3.3.

Pour aller plus loin

Vous préférez un portrait graphique aux couleurs franches plutôt qu'un rendu vaporeux ? Le portrait pop art dans Affinity, du même formateur, part aussi d'une photo pour la transformer en affiche.

Générer des vidéos avec Kling AI 4.0 : gardez la main sur vos personnages et vos plans

Mon, 02 Nov 2026 10:48:59 +0100

Un prompt seul, et Kling invente des visages, un décor et un cadrage qui ne sont pas les vôtres. Impossible de verrouiller un personnage ou un plan précis en se contentant de décrire la scène. Ce tuto installe la méthode inverse : préparer d'abord des images fixes solides, puis les animer avec Kling 4.0, d'une simple image de départ jusqu'à une série d'images clés enchaînées. Il couvre aussi le mode Omni référence, qui combine images, vidéos et sons, et le multi-shot, qui enchaîne plusieurs plans en une génération. Vous en sortez capable de produire des plans qui gardent vos personnages, votre décor et le mouvement de caméra voulu, dialogues compris.

Vidéo IA avec Kling 4.0 : ce que vous saurez faire

Chaque compétence se travaille sur des images et des prompts fournis, d'une rue de Tokyo jusqu'à un personnage 3D aux six expressions.

Choisir entre prompt descriptif et prompt de consigne selon le modèle
Garder un personnage identique d'un plan à l'autre grâce au character sheet
Assembler décor, véhicule et personnages en une image de départ crédible
Décrire un mouvement de caméra que l'IA respecte vraiment
Faire dire une réplique précise à un personnage, avec la bonne émotion
Combiner image, vidéo et son de référence dans une même génération
Estimer le coût en crédits d'une génération avant de la lancer

Préparer l'image avant d'animer : le bon modèle pour chaque tâche

Une bonne part du cours se passe avant la vidéo, et c'est voulu : la qualité de l'image de départ décide de tout le reste. Vous comparez Kling Image 3.0, efficace en prompt descriptif, et sa version Omni, qui comprend les consignes du type « change la saison, change l'angle ». Le formateur ne cache pas leurs limites. Pour les assemblages délicats, il bascule dans le canevas de Kling vers GPT Image 2, nettement plus juste que Nano Banana Pro sur la perspective et la lumière. Ce canevas nodal fonctionne comme Spaces, que vous retrouvez en détail dans la formation IA générative sur Magnific. Il sert aussi de solution de repli quand la modération de Kling bloque un visage réaliste dans l'agent IA.

Travelling, photo animée, images clés : ce que Kling 4.0 tient, et où il décroche

Kling 4.0 anime proprement une vraie photographie en orbite de drone et joue bien la comédie sur des gros plans. Le cours montre aussi ses ratés, et comment les anticiper. Sur une transition entre une image de début et une image de fin, un arrière-plan qui ne correspond pas fait disparaître un personnage en plein mouvement : la cohérence des deux images se vérifie avant de lancer. Avec plusieurs images clés, un prompt minimal produit des coupes sèches, que l'agent IA de Kling transforme en transitions fluides avec une consigne plus précise.

Omni référence et multi-shot : diriger une séquence complète

Le mode Keyframe part d'images. Le mode Omni référence va plus loin : il accepte à la fois des images, des vidéos et des sons comme références pour générer une seule vidéo. C'est aussi la voie que le formateur privilégie pour mieux faire parler un personnage en français. Le multi-shot enchaîne plusieurs plans dans une même génération, pour construire une courte séquence plutôt qu'un plan isolé. Le formateur situe ce mode face à Seedance, plus puissant mais nettement plus cher, que vous pouvez creuser dans la masterclass Seedance 2.0.

Pour qui

Le badge Intermédiaire vise un public déjà à l'aise avec l'IA générative d'images. Aucune expérience de Kling n'est exigée : l'interface, les abonnements et la gestion des crédits sont repris au début. Si vous voulez d'abord explorer les fonctions plus anciennes de la plateforme, comme les effets, le Virtual Try-On ou le doublage, la première formation Kling AI du même formateur les couvre. Le cours est tourné sur Kling 4.0 et Kling Image 3.0, avec un compte payant. Prévoyez des crédits : une vidéo de 15 secondes en 1080p en consomme plusieurs centaines. Claude ou ChatGPT servent ponctuellement à rédiger les prompts, sans être indispensables.

Étiquette produit vintage dans Affinity : créez-la et exportez-la en PDF prêt à imprimer

Mon, 02 Nov 2026 09:37:31 +0100

Un pot de confiture, une bouteille, un savon fait main : il vous faut une étiquette ronde, et vous bloquez dès la création du document. Quel format, quelle résolution, faut-il un fond perdu, et comment sortir un fichier que l'imprimeur acceptera sans grimacer ? Ce tuto gratuit vous fait créer dans Affinity une étiquette vintage de 10 cm, de la page vierge au PDF prêt à imprimer, avec un motif floral redessiné à main levée grâce au stabilisateur. À la fin, vous avez un fichier propre, et une méthode qui vaut pour toutes vos prochaines étiquettes.

Étiquette produit dans Affinity : ce que vous saurez faire

Chaque geste de l'atelier est réutilisable sur un autre projet imprimé.

Régler un document print en millimètres, à 300 ppp, avec un fond perdu de 5 mm
Construire une base graphique à partir de cercles et d'une forme étoile modifiée
Enregistrer une couleur dans le nuancier pour la rappeler partout, texte compris
Passer du vecteur au pixel dans le même document selon l'outil qu'il vous faut
Redessiner un motif à partir d'une photo avec le pinceau et le stabilisateur
Nettoyer une superposition avec un masque de fusion plutôt qu'en effaçant
Exporter un PDF pour impression dans la bonne version

Un motif dessiné d'après photo, sans savoir dessiner

La fleur qui orne l'étiquette n'est pas téléchargée : elle est tracée par-dessus une photo, sur un calque pixel, avec un pinceau réglé à 100 % de dureté et de flux. Le stabilisateur d'Affinity tient la ligne pour vous, il suffit de suivre ce qui est sous vos yeux et de changer de direction quand la forme le demande. Le formateur montre aussi le piège de la laisse trop longue sur les petits traits, et où aller chercher un motif prêt à l'emploi si vous visez un rendu parfait. Une fois le dessin posé, il sert deux fois : en ornement principal et en rappel sur le cercle de contour. Si votre étiquette doit renvoyer vers une fiche produit, Affinity génère aussi le QR Code en vectoriel, sans générateur en ligne.

Export PDF pour impression : le réglage qui évite la mauvaise surprise

Une étiquette réussie à l'écran ne sert à rien si le fichier n'est pas imprimable. L'atelier se termine sur le menu Exporter, le préréglage PDF pour impression et le choix de la version du PDF, 1.6 au minimum ou 2.0 pour un fichier optimal. La question du RVB et du CMJN est posée dès la création du document, pour que la couleur à l'écran ressemble à celle qui sortira de la machine. Les fichiers de l'atelier sont fournis pour refaire chaque étape avec les mêmes éléments.

Pour qui

Le badge Débutant est juste : aucun prérequis, pas même de savoir dessiner. Le cours est tourné sur Affinity, l'application unique qui réunit vecteur, pixel et mise en page, et il en profite pour passer d'un mode à l'autre sans changer de document. Si vous n'avez jamais ouvert le logiciel, une heure de prise en main d'Affinity Studio vous donnera les repères d'interface avant l'atelier.

Pour aller plus loin

Vous voulez maîtriser l'ensemble du logiciel plutôt qu'un projet isolé : la formation complète Affinity Studio prend le relais, avec le même formateur.

Siri AI sur Mac : confiez agenda, recherches et automatisations à votre assistant IA

Sun, 01 Nov 2026 19:58:27 +0100

Retrouver une info noyée dans vos messages, recaler un rendez-vous, refaire chaque matin les mêmes manipulations : avec Siri AI, le nouveau Siri du Mac devient un assistant capable de le faire à votre place. Ce cours vous apprend à lui parler en langage courant pour gérer agenda et rappels, retrouver un message, un mail ou un fichier, corriger et résumer vos textes, analyser ce qui s'affiche à l'écran, puis à lui faire créer vos raccourcis et automatisations en une simple phrase. Votre Mac travaille pour vous, sans aucune application à installer.

Assistant Siri AI sur Mac : ce que vous saurez faire

Des réflexes utiles dès la première conversation, qui resteront valables quand l'assistant aura quitté la bêta.

Formuler une demande assez précise pour que Siri agisse du premier coup
Enchaîner Plans, Calendrier et Rappels sans ouvrir une seule application
Retrouver une info dans vos messages sans savoir qui l'a envoyée
Réécrire, résumer ou simplifier un texte dans n'importe quelle application
Identifier un objet, un lieu ou un produit depuis une capture d'écran
Décrire un raccourci en français et laisser l'IA l'assembler
Programmer une routine qui se déclenche seule chaque matin

Siri AI ou Apple Intelligence : ce que ce cours ajoute

Apple Intelligence a d'abord apporté des outils séparés, réécriture, Image Playground, GenMoji, présentés dans la formation Apple Intelligence sur Mac, iPhone et iPad. Siri AI change de logique. C'est un assistant qui connaît le contexte de votre Mac : il lit vos messages et vos mails pour répondre, puis agit dans plusieurs applications à la suite. Spotlight lui est désormais rattaché. Commande Espace ouvre la même conversation, et les Actions lancent un nouvel événement ou une note en deux lettres. Le cours est tourné sur la bêta de macOS 27.2, en français. Il ne cache pas les ratés : une demande trop vague, une application que Siri refuse d'ouvrir, et la reformulation qui débloque la situation.

Raccourcis et automatisations décrits en langage courant

L'application Raccourcis existait déjà, mais il fallait assembler chaque action à la main. Désormais, vous décrivez ce que vous voulez, par exemple activer Réduire les interruptions, ouvrir une nouvelle note et afficher votre prochain rendez-vous, et l'IA construit le raccourci. Le cours montre comment le corriger quand l'IA remplace une étape au lieu de l'ajouter. Il montre ensuite comment le transformer en automatisation : une routine matinale à 9 h, ou le dossier Téléchargements vidé chaque jour. Sur iPhone, la même démarche est détaillée dans les Raccourcis iPhone pilotés par l'IA. Deux défis clôturent la formation : bâtir une stratégie à partir de plusieurs documents, puis analyser une carte avec l'intelligence visuelle.

Pour qui

Ce cours s'adresse aux utilisateurs de Mac qui savent déjà naviguer dans macOS, ouvrir leurs applications et gérer leurs fichiers. Aucune connaissance en intelligence artificielle n'est nécessaire. Si vous débutez complètement, commencez par la prise en main du Mac pour débutant. Il faut un Mac à puce Apple, M1 ou plus récent, sous macOS 27.2, la version qui apporte Siri AI en français. Les démonstrations s'appuient sur Messages, Mail, Calendrier, Rappels, Notes, Plans et Photos, avec de vraies données : plus vos applications sont remplies, plus l'assistant a de matière.

Pour aller plus loin

Vous voulez aussi exploiter ce que macOS sait faire sans IA : dossiers intelligents, Aperçu, actions rapides et Stage Manager font l'objet d'un cours dédié.

10 Ateliers et exercices pratiques dans Photoshop

Sun, 01 Nov 2026 19:48:16 +0100

Connaître les calques, les masques et les pinceaux un par un ne suffit pas : devant une affiche à créer, on ne sait plus dans quel ordre les enchaîner. Ces exercices vous font réaliser de bout en bout des visuels très différents, une affiche de randonnée prête pour l'impression, un poster grunge, une affiche de film d'horreur, un collage vintage, un effet néon, des portraits en croquis ou en noir et blanc. À chaque projet, les mêmes outils reviennent dans un autre contexte, jusqu'à devenir des réflexes.

Exercices pratiques Photoshop : ce que vous saurez faire

Des gestes de production, réutilisables sur vos propres visuels.

Préparer un document d'impression avec fond perdu et repères
Garder chaque élément modifiable grâce aux objets dynamiques
Fondre photos et textures pour vieillir ou salir un visuel
Construire une lueur néon avec la plume et les options de fusion
Transformer un portrait en croquis ou en noir et blanc contrasté
Donner du mouvement à une image avec le flou directionnel
Exploiter des pinceaux importés dans un masque d'écrêtage

Affiches et posters : quatre ambiances avec les mêmes outils

Le cœur du cours, ce sont les affiches. L'affiche de randonnée part d'un A4 avec fond perdu, trace un chemin dans la montagne au lasso et se termine par la partie typographique. Le poster grunge reprend le style déstructuré des affiches de films de super-héros : textures, trames et grain viennent abîmer volontairement l'image. L'affiche d'horreur pousse le noir et blanc très sombre et utilise un long texte comme matière graphique. Le poster pour un club de danse ou de théâtre montre ce qu'on obtient avec trois packs de pinceaux fournis, glissés dans un masque d'écrêtage. Si le réglage des brushs vous est encore flou, le chapitre dessiner et peindre dans Photoshop avec les pinceaux le pose en détail. Les images et les PSD de chaque exercice sont fournis : vous reproduisez exactement la démonstration avant de l'adapter à vos photos.

Sélection de sujet et remplissage génératif : la part de l'IA

Presque tous les exercices commencent par isoler un personnage avec Sélectionner un sujet, puis affiner au masque de fusion quand les cheveux résistent. L'exercice du couple va plus loin : la sélection est dilatée, puis le remplissage génératif reconstruit l'arrière-plan avant que les pinceaux texturent l'ensemble. Le formateur ne cache pas les temps de calcul sur les grandes images, ce qui donne une idée juste de l'outil en production. Pour comparer les méthodes de sélection, voyez le choix du bon outil de détourage, de la plume à l'IA, et pour aller plus loin sur la génération, l'IA et les actions dans Photoshop.

Pour qui

Le badge indique Débutant, et c'est juste à condition d'avoir déjà manipulé les calques, les masques de fusion et les objets dynamiques : les exercices les mobilisent sans réexpliquer leur fonctionnement. Une version récente de Photoshop CC est nécessaire. Une tablette graphique rend le portrait en croquis plus confortable, la souris suffit pour tout le reste.

Pour aller plus loin

Vous partez de zéro et l'interface vous est encore étrangère : commencez par le chapitre débuter sur Photoshop avec l'interface et les calques, puis revenez à ces exercices.

Toggle switch dark mode en CSS : un interrupteur de thème accessible qui retient le choix

Fri, 23 Oct 2026 16:14:49 +0200

Votre bouton dark mode change bien les couleurs, mais au rechargement le site repart en clair, et un lecteur d'écran l'annonce comme un simple bouton sans état. Ce cours construit l'interrupteur de thème complet, du HTML sémantique au JavaScript : un vrai switch accessible au clavier, qui suit d'abord le thème du système, puis retient le choix du visiteur d'une visite à l'autre. Vous repartez avec un composant autonome, rangé dans une bibliothèque que vous réutilisez sur n'importe quel projet.

Toggle switch dark mode : ce que vous saurez faire

Le composant mobilise tout ce que la série CSS moderne a posé jusqu'ici, appliqué à un cas réel.

Transformer un button en switch accessible avec role et aria-checked
Relier un libellé visible à son contrôle avec aria-labelledby
Offrir un lien d'évitement aux visiteurs qui naviguent au clavier
Donner à chaque composant son propre contrat de tokens locaux
Styler les états d'un composant à partir de ses attributs ARIA
Hiérarchiser choix mémorisé, préférence système et thème par défaut
Livrer un composant autonome, intégrable avec @import et layer()

Un switch piloté par aria-checked, sans case à cocher

Plutôt que de détourner une case à cocher, le cours part d'un élément button, déjà focalisable et activable au clavier, et lui donne le rôle de switch. L'état ne vit qu'à un seul endroit, l'attribut aria-checked : le CSS s'en sert pour déplacer la pastille et changer la couleur, le JavaScript le met à jour, le lecteur d'écran le lit. Le libellé visible suit le mouvement, « Passer en thème sombre » ou « Passer en thème clair », pour que chacun sache ce que fera le clic. Pour creuser les rôles ARIA posés sur un élément non natif, le cours sur le bouton accessible sans balise button en détaille les mécanismes.

Préférence système ou choix mémorisé : qui décide du thème

Au premier passage, le site respecte le réglage du système via prefers-color-scheme. Dès que le visiteur touche l'interrupteur, son choix est enregistré dans le localStorage et prend le dessus, y compris lorsqu'il revient quelques jours plus tard. Si le JavaScript est désactivé, l'attribut data-theme posé dans le HTML garantit un thème par défaut. Les couleurs claires et sombres viennent du cours précédent sur le dark mode en CSS natif : ici, on branche l'interrupteur dessus.

Une bibliothèque de composants réutilisables

Le dernier chapitre range le switch dans un dossier autonome : HTML, CSS, JavaScript, fichier exemple et README. Le CSS s'importe avec @import et layer() pour respecter l'ordre des couches du projet hôte, sans alourdir la feuille principale. Le code du cours et cette bibliothèque font partie des fichiers fournis, et la série y ajoutera un composant accordéon au prochain épisode.

Pour qui

Le badge Intermédiaire est juste, à une condition : ce cours est le sixième épisode d'une série et s'appuie sur la feuille de style modèle construite dans les épisodes précédents, en particulier les variables CSS et design tokens. Il faut aussi être à l'aise avec les bases de JavaScript : constantes, fonctions, écouteurs d'événements. Aucun framework : HTML, CSS et JavaScript natifs, dans un navigateur récent.

Pour aller plus loin

Vous découvrez la série par cet épisode et voulez comprendre pourquoi tout repose sur les couches CSS : commencez par cascade, spécificité et layers, le premier épisode.

Photomontage fantastique dans Affinity : une lune géante vue depuis une grotte

Tue, 27 Oct 2026 18:35:03 +0100

Vous superposez une grotte, une lune et un personnage, et l'image crie le montage : chaque photo garde sa propre lumière et ses propres couleurs, et le personnage semble flotter au-dessus du sol. Dans cet atelier, vous construisez pas à pas une scène fantastique sur images fournies, une lune géante aperçue depuis l'ouverture d'une grotte, et vous apprenez surtout à la rendre cohérente : une source de lumière unique peinte sur chaque élément, une pénombre bleutée commune, une ombre qui pose le personnage au sol. Tout reste non destructif, chaque réglage se reprend jusqu'à la dernière minute.

Photomontage dans Affinity : ce que vous saurez faire

Une méthode qui se transpose à n'importe quel montage de plusieurs photos.

Creuser une ouverture dans une photo avec le pinceau de sélection et un masque
Choisir une direction de lumière et la tenir sur tous les éléments
Peindre la lumière au pinceau sur le masque d'un réglage Niveaux
Limiter un réglage à un seul calque sans toucher au reste
Teinter les ombres en bleu plutôt que de les boucher au noir
Ancrer un personnage au sol avec une ombre portée simple
Unifier l'image finale avec du bruit, une dominante et un passe-haut

Cadre dans le cadre : la composition avant la technique

L'image repose sur une composition volontairement simple. L'ouverture dans la roche forme un premier cadre autour du personnage, la lune vient le resserrer encore, et le regard reste enfermé sur le sujet. Le contraste fait le reste : une zone plus sombre derrière le personnage le détache du fond. Le formateur prend le temps d'expliquer ces choix avant de toucher au moindre réglage, parce qu'une technique poussée ne sauve pas une image mal composée, mal éclairée ou mal colorée.

Peindre la lumière sur un masque plutôt que retoucher les photos

Le décor et le personnage sont d'abord assombris d'un même réglage Niveaux, glissé à l'intérieur de leur calque pour ne toucher qu'eux. La lumière revient ensuite au pinceau noir sur le masque, par petites touches à 10 % d'opacité, uniquement du côté où elle frappe : un liseré sur la droite de la paroi, un autre sur la silhouette. Le blanc rebouche ce qui est allé trop loin. C'est ce geste, répété sur chaque élément, qui donne l'impression d'une seule scène. Pour aller plus loin sur les niveaux, les courbes et les effets de lueur, la retouche de la lumière dans Affinity Photo détaille chaque outil.

Un atelier sur images fournies, à rejouer sur vos photos

Le décor, la lune et le personnage déjà détouré sont fournis, et chaque valeur est donnée à l'écran pour reproduire le rendu à l'identique. Le formateur conseille d'enregistrer une version à chaque étape et explique comment choisir vos propres images : une direction de lumière compatible avec la scène, ou des photos assez plates pour être modelées. Dans la même veine, l'affiche pop art à partir d'un portrait, du même formateur, applique cette logique de réglages imbriqués à un tout autre rendu.

Pour qui

Le badge Débutant est cohérent avec le rythme : chaque clic est montré, les masques et les calques de réglage sont expliqués au moment où ils servent, les raccourcis de navigation aussi. Il faut tout de même savoir ce qu'est un calque et repérer le panneau Calques. Si ce n'est pas encore le cas, les fondamentaux du module Pixel d'Affinity posent ce socle. L'atelier est tourné sur la nouvelle application Affinity, sur un document de 4000 × 6000 pixels.

Pour aller plus loin

Vous voulez dépasser l'atelier et maîtriser toute l'application, du pixel à la mise en page : la formation complète Affinity Studio prend le relais.

Power BI Service : partagez vos rapports, actualisez les données, contrôlez qui voit quoi

Fri, 23 Oct 2026 16:01:12 +0200

Partager un rapport en écran partagé sur Teams, c'est montrer des chiffres que personne ne peut filtrer, et qu'il faudra remettre à jour à la main la semaine suivante. Une fois publié sur Power BI Service, le même rapport devient un outil de travail : chacun l'ouvre dans son navigateur, filtre ce qui le concerne, s'y abonne par e-mail ou l'exporte, pendant que les données s'actualisent seules aux heures que vous avez choisies. Vous décidez aussi qui voit quoi, jusqu'à la ligne près, sans dupliquer le rapport pour chaque service.

Power BI Service : ce que vous saurez faire

Ces réflexes valent pour n'importe quel rapport, pas seulement celui du cours.

Organiser un espace de travail et donner à chacun le bon rôle
Choisir entre partager un rapport, publier une application ou épingler un tableau de bord
Servir une seule application à plusieurs publics grâce aux audiences
Automatiser l'actualisation, même depuis un fichier resté sur votre PC
Restreindre les lignes visibles par chaque utilisateur avec la RLS
Relier des objectifs chiffrés à vos données avec les cartes de performance
Envoyer vos chiffres vers Excel, PowerPoint ou PDF sans les recopier

Mon espace de travail, rôles RLS, incorporation : les pièges qui bloquent en entreprise

Une bonne part du cours sert à comprendre pourquoi « ça ne marche pas » alors que ce n'est pas un bug. Publier dans Mon espace de travail prive de la plupart des options de partage. Republier depuis Desktop écrase la version en ligne. Incorporer un rapport dans SharePoint ou un site web ne contourne pas les droits d'accès : sans autorisation, le lien reste fermé. Et un utilisateur affecté à deux rôles RLS voit l'addition des deux périmètres, pas leur intersection. La question des licences, qui conditionne tout le reste, est traitée dans la FAQ ci-dessous.

Le camping du cours débutant, cette fois mis en ligne

Le cas pratique repart du rapport d'activité d'un camping, le fil rouge du cours Power BI pour débutant de Josselin Baldé, puis l'enrichit d'un second domaine pour illustrer les audiences : une direction qui voit tout, un responsable qui ne voit que son activité. Le cours a été enregistré en 2026, avec le vocabulaire actuel de l'interface (modèle sémantique et non plus jeu de données). Seule la fonction de questions en langage naturel des tableaux de bord est appelée à disparaître fin 2026 au profit de Copilot, ce que le formateur signale lui-même dans la vidéo concernée.

Pour qui

Le badge indique Débutant, et c'est vrai pour Power BI Service : aucune notion du service n'est supposée. En revanche, il faut déjà savoir construire un rapport dans Power BI Desktop, le cours ne revient pas sur sa création. Les rôles RLS se définissent dans Desktop, parfois avec une formule DAX comme USERPRINCIPALNAME ; si ces formules vous échappent encore, le guide complet d'analyse de données avec DAX pose les bases. Prévoyez un compte Microsoft 365 professionnel donnant accès à Power BI Service et, pour pratiquer le partage, une licence Pro ou Premium par utilisateur.

Pour aller plus loin

Si votre objectif est de faire reconnaître ces compétences, la formation Power BI certifiante éligible au CPF ajoute un mentorat individuel et le passage de la certification TOSA.

IA et actions dans Photoshop : générez, retouchez et automatisez vos tâches répétitives

Mon, 26 Oct 2026 09:50:47 +0100

Refaire à la main les mêmes recadrages, détourages et réglages sur chaque photo finit par dévorer des journées entières. Photoshop sait désormais prendre le relais sur deux fronts : l'IA générative pour agrandir un cadrage, remplacer un objet, harmoniser un montage ou faire pivoter un élément photographié, et les actions pour transformer une suite de manipulations en un seul clic, sur une image comme sur un dossier entier. Vous repartez avec vos propres actions prêtes à servir et une idée claire de ce que l'IA d'Adobe fait bien, et de ce qu'elle rate encore.

IA et actions dans Photoshop : ce que vous saurez faire

Chaque outil est testé sur de vraies photos, avec ses réussites et ses ratés.

Choisir entre Firefly, Gemini et Flux selon le rendu attendu
Agrandir un cadrage ou remplacer un objet sans quitter Photoshop
Fondre un élément rapporté dans un montage en quelques secondes
Agrandir une image basse définition sans perdre ses détails
Enregistrer une action réutilisable, avec un point d'arrêt de contrôle
Construire une action conditionnelle qui s'adapte au format de l'image
Appliquer un traitement à un dossier complet sans ouvrir chaque fichier

Firefly, Gemini ou Flux : quel modèle pour quelle image

Photoshop ne propose plus un seul moteur de génération. Le même prompt est lancé sur Firefly 3, Firefly 5 et les modèles partenaires Gemini et Flux, pour comparer perspective, lumière et lisibilité du texte. Le constat est franc : Firefly 5 écrase parfois les perspectives, Gemini 3.1 sait écrire du texte lisible, et seul Firefly 3 donne accès aux références de style, de composition et aux filtres de génération. Pour l'agrandissement, trois moteurs sont mis côte à côte et le formateur assume sa préférence pour Topaz Gigapixel, plus fidèle que Firefly. La génération est présentée comme un outil d'idéation, pas comme une fin : les meilleurs résultats viennent des outils qui transforment une photo existante, comme Harmoniser ou la rotation d'objet en 3D.

Des actions qui travaillent pour vous : détourage, format carré et fond blanc

La seconde moitié du cours passe de l'outil isolé à la chaîne de production. Après la prise en main du panneau Actions, l'atelier principal assemble trois actions : un détourage avec rognage automatique, puis une condition qui repère si la photo est en paysage ou en portrait pour la recentrer sur un format carré à fond blanc, le format type des fiches e-commerce. Le tout s'applique ensuite à un dossier entier par traitement par lot, ou par droplet en glissant les fichiers dessus. Deux actions créatives, un effet glitch et un filtre vintage avec point d'arrêt, montrent comment garder la main là où un réglage dépend de la photo. Le chapitre fait aussi le tour d'outils de gain de temps moins connus : l'outil cadre venu d'InDesign, l'historique des versions des documents cloud, les bibliothèques CC partagées entre logiciels Adobe et l'extraction de motifs et de couleurs avec Capture. Si le nouveau panneau Actions vous est inconnu, sa présentation gratuite en cinq minutes fait un bon échauffement. Les photos utilisées dans les démonstrations sont fournies avec le cours.

Pour qui

Le badge indique Débutant, mais le cours suppose d'être à l'aise avec les calques, les masques de fusion, les objets dynamiques et la sélection de sujet, que le formateur utilise sans les réexpliquer. Si ces bases manquent, le module Débuter sur Photoshop du même formateur les installe d'abord. Il faut une version récente de Photoshop, un compte Adobe disposant de crédits génératifs et une connexion correcte : la plupart des traitements IA tournent en ligne et prennent de une à cinq minutes.

Pour aller plus loin

Vous cherchez surtout à générer des images plutôt qu'à retoucher ou automatiser : le formateur rappelle que la version en ligne de Firefly est plus récente que celle intégrée à Photoshop, et la formation complète consacrée à Firefly prend le relais.

Les bases de PowerPoint : thèmes, masques et illustrations pour des diapos cohérentes

Fri, 23 Oct 2026 11:50:23 +0200

Changer la police diapositive par diapositive, recaler chaque titre à la main, voir les couleurs dériver d'une page à l'autre : c'est le quotidien de la plupart des présentations PowerPoint. Ce cours vous apprend à poser une fois pour toutes votre charte graphique avec les thèmes et les masques, pour que chaque nouvelle diapositive soit cohérente dès sa création. Vous apprenez ensuite à illustrer vos messages avec des formes, des SmartArt, des tableaux, des graphiques et des images, sans jamais casser l'homogénéité de l'ensemble.

Bases de PowerPoint : ce que vous saurez faire

À la fin de cette première partie, vous travaillez avec méthode plutôt qu'au coup par coup.

Créer une charte graphique réutilisable aussi dans Word et Excel
Modifier toute une présentation en une seule intervention
Repérer les réglages qui ruinent l'homogénéité d'une présentation
Dessiner un pictogramme sur mesure à partir de formes simples
Transformer une liste à puces en organigramme en quelques clics
Ajouter une navigation cliquable présente sur chaque diapositive
Repartir d'une présentation de référence sans jamais l'écraser

Thèmes et masques : la méthode qui évite les retouches à la main

L'ordre compte plus que les outils. Un thème appliqué après des retouches manuelles laisse ces retouches en place, et la présentation perd son unité. Le cours vous fait donc poser le thème avant tout contenu, puis le personnaliser avec vos propres polices et couleurs. Vous passez ensuite dans le masque des diapositives, où une seule modification se répercute sur toutes les dispositions : espaces réservés, pied de page, dispositions renommées ou créées pour vos besoins, plusieurs masques dans un même fichier. Le chapitre se termine sur un masque interactif, avec un sommaire cliquable et des boutons de retour accessibles sur chaque diapositive. Le thème personnalisé se retrouve aussi dans Word et Excel : pour appliquer la même rigueur à vos documents, la formatrice propose un cours Word dédié aux documents professionnels et structurés.

Formes, SmartArt et images : des illustrations qui servent le message

Une illustration n'est pas une décoration, elle doit avoir une fonction. Partant de ce principe, vous construisez un pictogramme et un objet réaliste à partir de formes, vous alignez, groupez et fusionnez, puis vous générez des SmartArt à partir d'une liste ou d'un jeu d'images. Côté graphiques, le parti pris est d'épurer au maximum ; si vous hésitez sur le type à choisir, le cours pour choisir le bon type de graphique dans Excel, de la même formatrice, complète bien ce chapitre. Dix exercices sur des présentations fournies, chacune avec son énoncé et un exemple du résultat attendu, vous font pratiquer formes, SmartArt et images.

Pour qui

Ce cours s'adresse aux débutants sur PowerPoint comme aux utilisateurs qui produisent déjà des présentations mais les mettent en forme à la main. Le badge Débutant vaut pour le point de départ : aucun prérequis, mais le chapitre sur les masques va plus loin que la simple prise en main. Il est tourné sur PowerPoint Microsoft 365 sous Windows ; les principes restent valables depuis PowerPoint 2016.

Pour aller plus loin

Vous maîtrisez déjà ces bases et cherchez les fonctions avancées, signets, minutage ou diffusion en boucle ? La formation Devenez un expert de PowerPoint prend le relais.

Créer vos widgets Genially avec Claude : décrivez votre idée, l'IA écrit le code

Tue, 27 Oct 2026 18:43:17 +0100

Vous avez une idée précise d'activité interactive pour votre Genially, mais les composants tout faits n'y correspondent pas et vous ne savez pas coder. Avec Claude, il suffit de décrire le widget voulu en langage courant : l'IA écrit le code, vous testez, vous demandez des ajustements. Le métaprompt fourni cadre ce dialogue dès la première demande, en vous posant les questions qui comptent et en intégrant les contraintes techniques de Genially. Vous repartez avec un widget qui fonctionne, inséré en élément enrichi ou généré par l'AI Builder.

Widgets Genially avec Claude : ce que vous saurez faire

Le cours suit la création complète d'un simulateur de budget, de l'idée au widget testé dans une présentation.

Choisir entre composant IA, widget AI Builder et élément enrichi
Formuler une demande qui aboutit sans multiplier les corrections
Installer un métaprompt dans un projet Claude réutilisable
Obtenir un code HTML autonome qui s'insère sans erreur dans Genially
Préparer un prompt et un PDF source pour l'AI Builder
Changer couleurs et polices d'un widget par rechercher-remplacer
Signaler un bug à l'IA et récupérer une version corrigée

Élément enrichi ou AI Builder : deux destinations, deux usages

Le même métaprompt prépare les deux. L'élément enrichi se retouche dans Claude sans consommer de crédits IA côté Genially et se traduit intégralement, mais chaque changement impose de recoller le code dans l'éditeur. Le widget AI Builder se règle directement dans le panneau de configuration de Genially et accepte votre kit de marque ; en revanche, chaque nouvelle version coûte 30 crédits IA et seuls les textes configurables se traduisent. Le comparatif final vous aide à trancher selon les modifications que vous anticipez. Pour exploiter le constructeur intégré dans toutes ses fonctions, le cours Genially AI Builder : maîtriser les widgets IA le détaille de bout en bout.

Un métaprompt qui connaît les contraintes de Genially

Un widget qui défile dans la slide, un code refusé à l'insertion, un tracking qui bloque les tentatives : ces écueils viennent des contraintes propres à Genially. Le métaprompt les intègre d'office. Il fait endosser à Claude un rôle de développeur front-end, lui impose cinq choix avant de construire (destination, format de slide, documents de référence, charte graphique, badge IA) et exige un code HTML autonome, sans dépendance externe ni stockage local. Vous l'installez une fois dans un projet Claude et le réutilisez pour chaque nouveau widget : simulateur, outil interactif, activité pédagogique ou mini-jeu.

Pour qui

Enseignants, formateurs, concepteurs pédagogiques et créateurs de contenus qui utilisent déjà Genially. Aucune notion de programmation n'est requise : le niveau débutant vaut pour le code, pas pour Genially, dont il vaut mieux connaître l'éditeur. Si ce n'est pas encore le cas, commencez par les principales fonctionnalités de Genially. Une vidéo d'ouverture présente la nouvelle interface de l'éditeur, apparue pendant le tournage, pour que vous vous repériez dans les démonstrations.

Pour aller plus loin

Si vous préférez rester sur les composants clés en main sans passer par Claude, le cours consacré aux outils IA intégrés à Genially les passe en revue.

Application Photos sur Mac : rangez, retrouvez, retouchez et protégez vos souvenirs

Fri, 23 Oct 2026 11:54:00 +0200

Des milliers de photos sur votre Mac, des doublons, des dossiers dans des sous-dossiers, et cette photo de vacances introuvable au moment où vous la cherchez. L'application Photos, déjà installée sur votre Mac, sait classer par date, par lieu et par visage, chercher un objet dans vos images et retoucher sans logiciel en plus. Ce cours vous montre comment la régler et vous en servir au quotidien : importer depuis l'iPhone ou une carte SD, ranger avec des albums qui se remplissent seuls, retrouver n'importe quelle image en quelques secondes, la retoucher, y compris avec les outils IA de macOS 27, puis mettre votre photothèque à l'abri.

Photothèque et retouche sur Mac : ce que vous saurez faire

Des réflexes qui servent bien après la dernière vidéo, quelle que soit la taille de votre photothèque.

Abandonner les dossiers Finder au profit d'une photothèque unique et rangée
Construire un classement qui s'alimente seul avec les albums intelligents
Retrouver une photo par objet, lieu, personne ou mot-clé
Nettoyer doublons et suppressions sans risque de perdre un souvenir
Corriger lumière, couleurs et cadrage en restant non destructif
Effacer un élément gênant ou agrandir le cadre d'une photo avec l'IA
Séparer perso et pro dans des photothèques distinctes, sauvegardées sur disque

Pourquoi ranger dans Photos plutôt que dans des dossiers

Le formateur part d'un constat : classer ses images à la main dans des dossiers par année, par mois puis par voyage finit toujours en doublons et en noms de fichiers illisibles. Photos fait ce tri tout seul à partir des informations de chaque prise, et vos albums ne sont que des liens vers une seule copie. Vous ajoutez votre propre couche de classement par-dessus, sans jamais dupliquer un fichier. Le cours montre aussi l'étape que tout le monde oublie : supprimer les originaux du Bureau ou des Téléchargements une fois l'import fait.

Retouche IA sous macOS 27 : effacer, étendre, réorienter

Au-delà des réglages classiques (exposition, courbes, couleur sélective, balance des blancs), le module de retouche détaille les trois outils d'IA de Photos. Effacer reconstruit ce qui se trouvait derrière un objet supprimé, Étendre invente ce qui dépasse du cadre d'origine, Réorienter simule un léger changement de point de vue. Le cours n'en cache pas les limites : la retouche reste globale, sans masques ni calques, et ces outils IA ne s'appliquent pas aux vidéos. Pour explorer l'IA Apple au-delà de la photo, voyez la formation complète Apple Intelligence sur Mac, iPhone et iPad.

Plusieurs photothèques et une sauvegarde sur disque externe

Une fonction peu connue : Photos peut ouvrir plusieurs photothèques, une pour la famille, une pour le travail, une stockée sur un disque externe pour libérer le Mac. Vous verrez comment les créer, passer de l'une à l'autre au lancement, les retrouver dans le Finder et les copier sur un disque pour garder une sauvegarde de vos souvenirs. Si vos photos voyagent aussi entre iPhone, iPad et Mac, le guide complet iCloud et synchronisation Apple complète ce point.

Pour qui

Le cours est marqué Débutant et il l'est vraiment : il suffit de savoir allumer son Mac et cliquer. Aucune notion de photographie n'est nécessaire. Tout est montré sous macOS 27, sur une photothèque de démonstration, avec un iPhone pour les imports et les vidéos.

Pour aller plus loin

Une fois la photothèque en ordre, c'est souvent la prise de vue qui devient le maillon faible : maîtrisez les objectifs, les réglages cachés et la lumière de votre iPhone avec le même formateur.

Dessiner et peindre dans Photoshop : réglez vos pinceaux, créez logos et motifs

Tue, 20 Oct 2026 09:06:17 +0200

Votre trait tremble, vos couleurs se mélangent mal et vos formes refusent de se combiner dès que vous essayez de dessiner dans Photoshop. Ce cours remet de l'ordre dans les outils de dessin et de peinture : régler un pinceau pour obtenir un trait net, même à la souris, construire des formes vectorielles propres, créer vos propres pinceaux et vos motifs, puis mettre tout cela en pratique dans cinq ateliers guidés, du croquis peint au pixel art.

Dessin et peinture dans Photoshop : ce que vous saurez faire

À la fin du cours, vous savez choisir le bon outil selon ce que vous voulez dessiner, et le régler vous-même.

Obtenir un trait net sans tablette grâce au lissage
Doser opacité et flux pour fondre deux couleurs
Dessiner un motif symétrique ou un mandala en quelques gestes
Transformer un dessin ou une photo en pinceau réutilisable
Créer un motif raccord et l'appliquer à n'importe quel calque
Bâtir un petit logo vectoriel redimensionnable sans perte
Repérer les outils destructifs et leur préférer une méthode réversible

Cinq ateliers à la souris, de la casquette au latte art

Chaque notion est mise en pratique sur un cas concret : le croquis puis la mise en couleur d'une casquette par décalquage, un logo de cactus construit à partir de rectangles arrondis, une fiole de potion en vectoriel avec son reflet, un maki en pixel art réalisé avec un pinceau carré et la grille, et un effet de latte art obtenu avec les options de fusion. Tout est réalisé à la souris, et la plupart des ateliers s'appuient sur des fichiers fournis. Si la création de pinceaux vous plaît, la formation Créez et maîtrisez vos brushes pousse le sujet beaucoup plus loin.

Les outils de dessin Photoshop qui ne valent pas le détour

Le formateur ne fait pas semblant que tout fonctionne. Les gommes d'arrière-plan et magique sont destructives, il vous oriente vers les masques de fusion. Le pinceau mélangeur reproduit la peinture à l'huile, mais une application dédiée à la peinture fait mieux. Les opérations de combinaison de formes (Pathfinder) se montrent capricieuses dans Photoshop, et l'outil Trait reste mal optimisé : vous verrez comment contourner ces limites, notamment avec la plume. Pour approfondir ce versant, le cours sur les outils vectoriels de Photoshop détaille plume, formes et masques vectoriels.

Pour qui

Le cours est classé débutant pour les outils de dessin, mais il suppose que vous savez déjà créer un calque, faire une sélection simple et tracer à la plume classique, des notions auxquelles le formateur fait référence sans les réexpliquer. Il est tourné sur une version récente de Photoshop CC : la plume de traçage, encore en bêta, peut demander une activation dans les préférences.

Pour aller plus loin

Si vous voulez faire de l'illustration un métier, avec un mentor qui corrige vos créations, la formation certifiante Digital Painter prend le relais, du croquis à la peinture numérique complète.

Images IA dans ComfyUI, en local : générez et retouchez sans abonnement, sur Mac comme sur PC

Mon, 19 Oct 2026 10:32:27 +0200

Les crédits fondent sur les générateurs en ligne, et votre machine ne ressemble pas à une station de calcul. Ce cours installe ComfyUI Desktop sur votre Mac Apple Silicon ou votre PC, et vous fait produire une première image photoréaliste en quelques clics, chez vous, sans abonnement ni crédits. Vous apprenez ensuite à écrire et enrichir vos prompts, y compris en français, à transformer une image existante, à retoucher une zone par simple instruction, à agrandir en 4K et à détourer proprement. Chaque image générée pendant le cours embarque son flux de travail complet, et vous récupérez tous les fichiers pour rejouer les réglages à l'identique.

Génération d'images IA en local : ce que vous saurez faire

À la fin du cours, vous disposez d'une chaîne de production complète, du prompt au PNG final, qui tourne sur votre propre machine.

Dimensionner la machine qu'il vous faut, Mac ou PC, sans surpayer
Lire un flux de travail à nœuds et savoir où intervenir
Structurer un prompt, le faire enrichir par un modèle local, fixer une graine
Choisir le bon niveau de denoise pour transformer une image sans la perdre
Retoucher une zone précise par instruction, avec ou sans image de référence
Agrandir, détourer et exporter une image prête pour le print ou le web
Alléger les modèles en GGUF pour tenir dans la mémoire disponible

Z-Image Turbo, Mage-Flow, Flux.2 Klein : des modèles récents qui tiennent sur une machine raisonnable

Le modèle vedette du cours est Z-Image Turbo, qui sort une image en 1024 par 1024 en huit étapes et accepte vos prompts en français. Pour la retouche, vous travaillez avec Mage-Flow, qui modifie une robe, ajoute un tatouage ou lisse une peau à partir d'une phrase, puis avec Flux.2 Klein 4B, qui prend une image de référence pour poser un logo sur une bouteille ou changer la livrée d'une voiture. L'agrandissement passe par SeedVR2, en x2 et x4, et un dernier chapitre revient sur SDXL et SDXL Turbo, toujours utiles pour tester une idée en une seconde ou comparer des checkpoints téléchargés sur Civitai. Si vous hésitez entre plusieurs outils d'agrandissement, le comparatif gratuit Firefly, Topaz et ComfyUI du même formateur donne un bon aperçu avant de vous lancer.

Mac Apple Silicon ou PC Windows : ce que votre machine doit avoir

Deux chapitres d'annexes sont dédiés aux contraintes propres à chaque plateforme : déporter les modèles sur un SSD externe, rendre les modèles fp8 compatibles avec Metal sur Mac, remplacer les plus lourds par des versions GGUF. Un bonus montre ce que donne la génération de vidéo sur chacune des deux machines, pour que vous sachiez où s'arrête une configuration grand public. Les sujets qui demandent une carte graphique haut de gamme, comme la vidéo, les LoRA ou ControlNet, ne sont pas couverts ici : ils relèvent des autres formations en IA générative du catalogue.

Pour qui

Le cours part de zéro : aucune connaissance de ComfyUI, de Python ni de la logique à nœuds n'est nécessaire, et l'installation se fait avec la version Desktop, en quelques clics. Les chapitres de retouche, d'upscale et d'annexes demandent toutefois d'accepter de brancher soi-même quelques nœuds et de manipuler des formats de modèles, ce qui rapproche la fin du cours d'un niveau intermédiaire. Côté machine, comptez au minimum 16 Go de mémoire unifiée sur Mac, et 8 Go de mémoire vidéo sur PC, de préférence Nvidia. Les checkpoints téléchargés sur Civitai ne font pas partie des fichiers fournis, pour des raisons de licence.

Montage vidéo sur iPhone avec iMovie : transformez vos rushs en un vrai film

Mon, 19 Oct 2026 16:40:48 +0200

Des dizaines de vidéos de vacances, d'anniversaires ou de week-ends dorment dans votre iPhone, et vous n'en avez jamais fait un film. Pas besoin d'ordinateur ni de logiciel à acheter : iMovie est déjà installé sur votre téléphone. Ce cours vous apprend à y assembler vos rushs, couper ce qui traîne, poser un titre, ajouter une musique, un bruitage ou votre propre voix, puis exporter une vidéo propre que vous pourrez envoyer ou publier. Vous terminez en montant un film complet devant le formateur, puis en réalisant trois exercices sur vos propres vidéos.

Monter sur iPhone : ce que vous saurez faire

Au-delà des boutons, vous repartez avec des réflexes qui tiennent sur n'importe quel projet.

Préparer un album Photos pour importer ses rushs sans fouiller toute la pellicule
Choisir entre Film magique, Storyboard et Film selon le temps disponible
Tenir un rythme de montage cohérent en coupant et en variant les plans
Détacher le son d'un plan pour le poser sur un autre
Ralentir ou accélérer une seule portion d'une vidéo
Équilibrer musique, voix off et son d'origine sans saturer
Distinguer l'export d'une vidéo finie de l'export d'un projet modifiable

Film magique, Storyboard ou Film : trois façons de monter

iMovie sur iPhone propose trois types de projets, et le cours les passe tous en revue avant de trancher. Film magique assemble un montage en quelques appuis avec un style, une musique et un titre déjà choisis : parfait pour une vidéo à envoyer le soir même, limité dès qu'on veut tout personnaliser. Storyboard impose une structure de plans, comme un plan de tournage, utile quand on ne sait pas par où commencer. Film part d'une timeline vide et donne accès à tout : scinder, détacher l'audio, ralenti, arrêt sur image, titres, filtres, thèmes, plan de coupe, image dans l'image, écran scindé et fond vert. C'est sur ce mode que se déroule l'essentiel du cours.

Un film de voyage monté devant vous, puis trois exercices

Le cas pratique reprend tout depuis le début sur un film de voyage au Japon : tri des rushs, titre d'ouverture sur un plan assez long pour être lu, coupes pour garder un rythme contemplatif sans ennuyer, transition réservée au passage du jour à la nuit, musique choisie dans les bandes son libres de droits et export final. Le formateur commente ses choix et ses ratés, y compris quand l'application refuse d'ajouter un clip et qu'il faut la relancer. Trois exercices suivent, de la vidéo souvenir de 30 secondes à la recette avec voix off et image dans l'image, à réaliser avec vos propres séquences. Si vos rushs de départ ne sont pas à la hauteur, le même formateur vous apprend à mieux filmer avec votre iPhone avant de passer au montage.

Pour qui

Pour toute personne qui n'a jamais ouvert iMovie, ou qui l'a ouvert et refermé aussitôt. Aucun prérequis en montage : les notions de rush, de timeline et de transition sont expliquées au moment où elles servent. Il vous faut un iPhone avec iMovie, quel que soit le modèle ; sur un appareil ancien, l'aperçu met simplement plus de temps à s'afficher. Le cours est enregistré sur l'application en 2026 et traite uniquement des montages au format paysage, celui des écrans, des télévisions et de YouTube. Pour des vidéos verticales destinées aux réseaux sociaux, voyez plutôt le montage vidéo avec Canva.

Pour aller plus loin

Si vous voulez faire de la vidéo mobile une vraie compétence professionnelle, du tournage à la diffusion, le parcours vidéo smartphone éligible au CPF prolonge ce cours.

Nouveautés Magnific : Magnific One, Seedance 2.5, Kling 4, Spaces et 3D en pratique

Mon, 19 Oct 2026 14:30:36 +0200

Un nouveau modèle sort presque chaque semaine sur Magnific, et chaque essai raté se paie en crédits, parfois par milliers pour une seule vidéo. Ce cours reprend tout ce qui a changé sur la plateforme et le teste sur des projets suivis de bout en bout : les modèles d'image comparés sur les mêmes prompts, Magnific One et le Brand Kit, le nouvel éditeur d'image, puis la vidéo avec Seedance 2.5 et Kling 4, le motion control, Spaces, la 3D, l'application de bureau et les plugins. Chaque action est montrée à l'écran, ratés compris, avec le coût en crédits à chaque étape.

Nouveautés Magnific : ce que vous saurez faire

Trois fils rouges traversent le cours : un univers skate, une voiture de drift et une pub de bière montée de A à Z dans Spaces.

Choisir le modèle d'image ou de vidéo adapté à un besoin et à un budget
Verrouiller un personnage, un objet ou un décor d'une image à l'autre
Générer dans la charte d'une marque avec Magnific One et un Brand Kit
Corriger une partie d'une image plutôt que la régénérer entièrement
Diriger une vidéo par omni-références, images clés ou transfert de mouvement
Monter un workflow réutilisable dans Spaces, du brief au spot de 30 secondes
Transformer une image en maillage 3D, panorama 360 ou carte de profondeur

Modèles d'image et de vidéo comparés sur le même prompt

Nano Banana Pro, GPT Image 2.5, Flux 3, Seedream 5 Pro, Ideogram 4.5 et Magnific One passent sur les mêmes prompts et les mêmes références, puis Seedance 2.5, Kling 4, Wan 3, MiniMax H3, Veo 3.1 et Gemini Omni font de même en vidéo. Le formateur dit lequel il garde et pourquoi, et montre ce qui ne marche pas : un logo déformé par le Brand Kit, une voiture qui percute un palmier, une image qui part en vrille au-delà de cinq références. Pour aller plus loin sur l'écriture des prompts du modèle le plus utilisé du cours, le prompt engineering sur Nano Banana Pro prolonge ce travail.

Vidéo IA, Spaces et 3D : la seconde moitié du cours

La vidéo occupe une large place : motion control de Seedance 2.5 depuis une vidéo, une carte de profondeur ou une scène 3D, jusqu'à dix images clés avec Kling 4, et un spot publicitaire de 30 secondes construit dans Spaces avec ses assistants, du nom de marque au packshot. Si vous voulez creuser un seul modèle vidéo, générer une vidéo IA cohérente avec Seedance sur Magnific le traite en profondeur. Viennent ensuite la génération de maillages exportés vers After Effects et 3ds Max, les panoramas 360, les cartes de profondeur, Autolayer qui sépare une image en calques, et le Designer.

Application Magnific et plugins Photoshop et After Effects

L'application de bureau débloque l'export en ProRes 444, absent du navigateur. Les plugins sont installés et testés dans Photoshop et After Effects, avec un verdict franc sur ce qu'ils apportent réellement, et les connecteurs MCP sont montrés depuis un assistant IA. Le formateur avait déjà exploré le sujet côté Adobe dans Nano Banana Pro dans Photoshop. Le cours continue d'évoluer : le chapitre Magnific Move, consacré au motion design par IA, est le prochain ajout annoncé.

Pour qui

Le badge Intermédiaire correspond à quelqu'un qui a déjà généré des images par IA, sur Magnific ou ailleurs. L'interface, la zone de prompt et les références sont reprises depuis le début, les habitués peuvent sauter ces passages. Un abonnement Magnific payant est indispensable : le compte gratuit ne permet ni de générer ni d'éditer, et la vidéo consomme beaucoup de crédits. Tout se passe dans le navigateur ou l'application, sur Windows ou Mac. Photoshop, After Effects et 3ds Max servent uniquement dans les chapitres qui leur sont consacrés.

Pour aller plus loin

Si vous partez de zéro et voulez d'abord les bases de toute la plateforme, IA générative sur Magnific du même formateur couvre l'ensemble sur plus de vingt heures ; le présent cours en est le complément pour tout ce qui a changé depuis.

Données clients et IA : la méthode Zéro Fuite pour ChatGPT, Claude, Gemini et Copilot

Tue, 20 Oct 2026 10:08:47 +0200

Vous avez coupé l'entraînement dans ChatGPT et vous pensez avoir réglé la question. En réalité, ce réglage ne dit rien de ce que vous avez le droit d'y coller : un fichier de prospects ou un accès WordPress n'ont rien à faire dans un compte grand public, quel que soit le bouton décoché. Cette formation vous donne une grille de tri en trois niveaux pour décider en une seconde quelle information va dans quel outil, les bons réglages écran par écran dans ChatGPT, Claude, Gemini, Copilot, Mistral et Lumo, une façon propre de recevoir les accès de vos clients sans jamais stocker leurs mots de passe, une charte écrite à votre nom pour vos propositions commerciales, et une IA locale testée hors ligne pour les dossiers qui ne doivent jamais quitter votre machine.

Confidentialité des données et IA : ce que vous saurez faire

Des gestes qui survivent à l'outil d'IA qui sortira l'an prochain.

Classer une information en niveau 1, 2 ou 3 avant de la coller
Distinguer stockage, relecture humaine et entraînement dans chaque réglage
Repérer les six catégories de données interdites dans une IA en ligne
Obtenir une autorisation écrite d'un client pour vos outils d'IA
Recevoir un accès client sans jamais recevoir son mot de passe
Remplir un registre RGPD de sous-traitant en une heure
Faire tourner un modèle local hors ligne sur votre propre ordinateur

Une grille de tri en trois niveaux, pas une liste d'interdits

Le cours sépare trois situations : vos brouillons et l'information publique, qui passent dans un compte grand public bien réglé ; les données personnelles de vos clients, qui exigent une offre professionnelle avec contrat de traitement et une autorisation écrite ; la santé, le secret professionnel et les dossiers sous accord de confidentialité, où rien ne quitte votre machine ou un outil métier certifié. Vous voyez pourquoi ChatGPT Pro ou Claude Max restent des offres grand public au sens du RGPD, et quoi répondre à un cabinet d'avocats qui vous confie ses pièces. Pour le cadre juridique d'abord, la formation IA Act et RGPD appliqués à l'IA générative le pose en moins d'une heure.

Réglages IA, Bitwarden, délégation Gmail : des ateliers sur les vraies interfaces

Chaque manipulation est faite à l'écran, sur le compte du formateur : les réglages de confidentialité de six assistants, le ménage des applications tierces de votre compte Google, un coffre Bitwarden avec double authentification et clés d'accès, la délégation d'une boîte Gmail, le transfert de propriété d'un dossier Drive et, côté client, une collection Bitwarden partagée pour les services sans alternative. Les fichiers fournis prolongent ces ateliers : clause d'autorisation et avenant pour vos clients actuels, modèle de charte, registre RGPD en tableur, fiche pas à pas Bitwarden pour vos clients et générateur de phrases de passe en français qui fonctionne sans connexion. Le dernier module installe LM Studio, choisit un modèle Gemma adapté à la mémoire de votre machine, coupe le Wi-Fi et fait analyser un fichier de retours clients sans qu'un octet ne parte. Si vous automatisez déjà avec des outils qui appellent les API, comme dans le cours du même formateur sur Claude Cowork, le module 2 explique pourquoi ce chemin change les règles.

Pour qui

Pour les indépendants qui manipulent les données de leurs clients avec des outils d'IA : assistance virtuelle, community management, rédaction, marketing, conseil, en particulier si vous travaillez pour des avocats ou des professions de santé. Le badge Débutant est juste pour les cinq premiers modules : aucune compétence technique ni notion juridique préalable. Le module sur l'IA locale demande un Mac Apple Silicon ou un PC avec 16 Go de mémoire et une carte graphique dédiée, et quelques réglages au-delà du simple clic. Les versions gratuites des assistants suffisent pour les réglages, le cours dit quand une offre payante devient obligatoire. Le formateur n'est ni avocat ni délégué à la protection des données et le dit clairement : vous repartez avec des repères pratiques, pas un avis juridique.

Pour aller plus loin

Si vous démarrez votre activité et que la protection des données n'est qu'une pièce du puzzle, le parcours Devenir Freelance couvre le reste, du statut à la prospection.

Dark mode en CSS natif : thème sombre automatique, mode manuel, aucun composant à réécrire

Thu, 15 Oct 2026 15:49:24 +0200

Votre visiteur a réglé son système en thème sombre, et votre site continue de lui servir un fond blanc, parce que rien dans la feuille de style ne lit cette préférence. Ce cours ajoute le dark mode au fichier modele-style.css construit dans les épisodes précédents : détection automatique avec le media query prefers-color-scheme, choix manuel par un attribut data-theme qui prend le dessus sur le réglage système, images adoucies, ombres adaptées et transitions fluides entre les deux thèmes. Tout passe par les tokens sémantiques, si bien qu'aucun composant n'a besoin d'être réécrit.

Dark mode CSS : ce que vous saurez faire

Chaque étape est montrée dans le navigateur, en basculant le réglage système de Chrome entre clair et sombre.

Lire la préférence de thème du système sans une ligne de JavaScript
Trier les tokens qui changent en mode sombre de ceux qui restent fixes
Forcer un thème clair ou sombre quel que soit le réglage système
Piloter la luminosité des images par un token dédié
Adoucir le passage d'un thème à l'autre avec vos tokens d'animation
Documenter chaque niveau de tokens pour relire le fichier des mois plus tard

Ce qui change en mode sombre, et ce qui ne doit surtout pas bouger

L'erreur classique consiste à dupliquer toute la feuille de style pour le thème sombre. Le cours fait l'inverse : seules les couleurs d'interaction, d'état, de surface, de texte et de bordure sont redéfinies, avec les ombres et la luminosité des images. Typographie, espacements et rayons ne sont pas touchés. Les nouvelles valeurs ne sont pas des codes hexadécimaux saisis à la main mais d'autres primitives de la palette déjà en place, celle posée dans l'épisode sur les variables CSS et les design tokens. Le :root est redéfini une première fois dans le media query, puis une seconde fois derrière les sélecteurs [data-theme="dark"] et [data-theme="light"], posés sur la balise html pour qu'un futur bouton puisse imposer un thème.

Images trop lumineuses et bascule trop sèche : deux détails qui font la différence

Sur fond sombre, une photo gardée à pleine luminosité agresse l'œil. Un filtre brightness piloté par un token img-brightness, à 1 en thème clair et abaissé en thème sombre, règle le problème sans retoucher les fichiers. Le changement de thème reçoit ensuite une transition sur la couleur, le fond, la bordure et l'ombre, en réutilisant les durées et les courbes d'accélération déjà déclarées dans les primitives. Le cours se termine en remplissant la couche utilities avec les classes sr-only et skip link, puis annonce la suite : le bouton de bascule et sa mémorisation seront l'objet de l'épisode suivant.

Pour qui

Le badge Intermédiaire est justifié : vous écrivez déjà du CSS sans aide et vous savez ce qu'est une variable. C'est le cinquième épisode d'une série sur le CSS moderne, et il repart du fichier modele-style.css avec ses couches @layer, son nommage BEM et ses deux niveaux de tokens. Si ce fichier ne vous dit rien, commencez par l'épisode sur les variables CSS, qui le construit. Uniquement du CSS natif, sans préprocesseur, écrit dans Visual Studio Code et testé dans un navigateur à jour. Les fichiers HTML et le modele-style.css enrichi sont fournis.

Pour aller plus loin

Si vous visez un cadre certifiant avec un mentor, Carl Brison encadre la formation Développeur Web Front-End éligible au CPF, dont le programme comprend la mise en place d'un mode sombre.

Rendu extérieur avec Enscape et SketchUp : vos projets d'architecture en images réalistes

Fri, 16 Oct 2026 12:15:16 +0200

Un modèle SketchUp propre, et pourtant le rendu Enscape tombe à plat : sol uniforme, arbres posés comme des découpages, lumière sans relief, béton et bois qui se ressemblent. Ce cours prend un projet d'architecture avec ses abords et le mène jusqu'à des images d'architecture crédibles, de jour comme de nuit. Vous fabriquez vos matériaux extérieurs, vous peuplez les abords de végétation et de mobilier, vous réglez le soleil, le ciel et un HDRI, puis vous sortez des images en haute définition, un panorama et un exécutable à faire visiter à un client. Le tout en temps réel, sans attendre des heures de calcul.

Rendu extérieur Enscape : ce que vous saurez faire

Au-delà du projet du cours, ces réflexes se réutilisent sur n'importe quel bâtiment.

Constituer une bibliothèque de matériaux extérieurs réutilisables : béton, bois, pierre, enduit, vitrage
Donner du relief à une façade ou un sol avec le displacement
Corriger un placage de texture par l'UV mapping au lieu de subir l'échelle par défaut
Peupler un terrain de végétation et de mobilier sans alourdir le fichier
Choisir une ambiance lumineuse plutôt que la subir : soleil, ciel, HDRI
Construire une scène de nuit avec des sources artificielles cohérentes
Mémoriser des presets d'effets visuels par vue pour reproduire un rendu d'un projet à l'autre

Matériaux extérieurs : là où se joue le réalisme

Quatorze vidéos sont consacrées aux matériaux, parce que c'est l'étape qui sépare un rendu d'étudiant d'une image de livraison. Sol des massifs, vitrage, métal, béton, bois de terrasse, matrice béton, pierre, enduit : chaque matériau est construit dans l'éditeur d'Enscape, puis replacé correctement sur le modèle. Le displacement et l'UV mapping, souvent laissés de côté, sont traités comme des outils du quotidien. Si vous voulez aller plus loin sur la fabrication de textures depuis des photos, le cours création de matières réalistes avec SketchUp et Enscape prolonge ce chapitre.

Lumière de jour, lumière de nuit : deux ambiances pour une même scène

Le soleil d'Enscape, le ciel, une SkyBox HDRI, puis les presets d'effets visuels appliqués vue par vue : le cours compare plusieurs ambiances sur le même projet avant d'en figer une. Le même projet est ensuite repris de nuit, avec des sources lumineuses artificielles placées une à une et un paramétrage dédié. Le chapitre d'export ferme la boucle : réglages de rendu, image, panorama, AI Enhancer, exécutable autonome, et un aperçu de la passerelle vers V-Ray et Veras.

Enregistré sur SketchUp 2025 et Enscape 4.8

Depuis le tournage, Enscape a déplacé sa bibliothèque d'assets vers Chaos Cosmos. L'accès aux objets change d'apparence, mais les réglages de matériaux, de lumière, de caméra et d'export enseignés ici restent ceux des versions actuelles.

Pour qui

Un cours de niveau intermédiaire : il suppose de savoir naviguer dans SketchUp, manipuler des groupes et des composants et gérer des scènes. Aucune connaissance d'Enscape n'est demandée, la barre d'outils est présentée depuis le début. Si vous partez de zéro sur SketchUp, commencez par le cours d'initiation SketchUp. Ce cours s'adresse aux architectes, paysagistes, étudiants et passionnés qui doivent livrer des perspectives de projet convaincantes.

Pour aller plus loin

Vous n'avez jamais ouvert Enscape et vous voulez d'abord un tour complet de l'outil, intérieur et animation vidéo compris : la formation Découvrez Enscape est le point d'entrée.

Portrait pop art dans Affinity : transformez une photo en affiche aux couleurs franches

Mon, 19 Oct 2026 14:42:12 +0200

Vous avez une photo de portrait tout à fait ordinaire et vous aimeriez en tirer une vraie affiche, avec des aplats de couleur, une trame et ce grain de papier qu'on retrouve sur les posters imprimés. Les filtres pop art des applications donnent tous la même image, reconnaissable au premier coup d'œil et impossible à corriger une fois appliqués. Dans cet atelier, vous construisez l'effet vous-même dans Affinity, calque par calque : un fond en dégradé, une trame posée par-dessus, un portrait réduit à quelques masses de couleur, des contours lumineux, puis une texture de papier collé qui unifie l'ensemble. Chaque réglage reste modifiable, ce qui vous laisse ajuster les couleurs ou le contraste jusqu'au bout, et rejouer la méthode sur vos propres portraits.

Affiche pop art dans Affinity : ce que vous saurez faire

Une procédure complète, pensée pour être reproduite sur n'importe quelle photo de visage.

Réduire un portrait à quelques masses de couleur sans le rendre poussiéreux
Faire ressortir les lignes claires d'un visage avec un flou et un mode de fusion
Imbriquer réglages et filtres dans un seul calque pour les reprendre à tout moment
Recolorer toute une composition avec une courbe de transfert de dégradé
Séparer les ombres et les lumières d'une texture pour la fondre dans l'image
Rattacher un sujet à son fond avec une ombre portée nette

Postériser, seuil et flou médian : le trio qui fait l'aplat

Un réglage Postériser seul donne un rendu granuleux, presque sale. Le cours montre pourquoi il faut d'abord adoucir le contraste du portrait dans le module Développer, puis empiler Postériser, un Seuil en mode Obscurcir et un flou médian qui rassemble le grain en taches régulières. C'est l'équilibre entre ces trois réglages qui sépare une photo abîmée d'une illustration. Vous apprenez aussi à glisser chaque réglage à l'intérieur du calque du portrait, pour qu'il n'affecte ni le fond ni la trame et reste éditable d'un double clic.

Contours lumineux et papier collé : les finitions qui font l'affiche

Une copie du portrait, passée en Différence puis en Densité couleur moins, fait apparaître des contours clairs sur les reliefs du visage, une astuce que le formateur signale comme réutilisable sur une photo classique pour la rendre plus graphique. La texture de papier collé est ensuite dédoublée : une copie en Produit pour les ombres des plis, une copie en Superposition dont un réglage Niveaux ne garde que les hautes lumières. La trame, elle, est fournie et posée en une fois ; si vous préférez une trame de points réglable, l'effet halftone dans Affinity vient la compléter.

Un atelier sur fichiers fournis, transposable à vos portraits

Le portrait déjà détouré, la trame et la texture de papier sont fournis, et chaque valeur (codes couleur, pourcentages, rayons) est donnée à l'écran pour reproduire le résultat à l'identique. Le document est créé en A5 à 300 ppp, donc imprimable tel quel. Le formateur invite à enregistrer une version du fichier à chaque étape, pour revenir en arrière sans tout refaire. Une fois la procédure en main, vous changez les couleurs du dégradé et de la courbe de transfert, le niveau de postérisation ou l'opacité des textures, et vous obtenez une variation à chaque essai. Dans la même veine, l'effet verre strié sur un portrait, du même formateur, applique la même logique de textures à un autre rendu.

Pour qui

Le badge Débutant est cohérent avec le rythme du cours : chaque clic est montré et commenté. Il faut tout de même être à l'aise avec le panneau Calques, savoir dupliquer et renommer un calque et changer un mode de fusion. Si ces gestes sont encore nouveaux, les fondamentaux du module Pixel d'Affinity posent ce socle. L'atelier est tourné sur Affinity 3, l'application unique qui regroupe pixel, vecteur et mise en page.

Pour aller plus loin

Vous voulez dépasser l'effet isolé et maîtriser toute l'application, du pixel à la mise en page : la formation complète Affinity Studio prend le relais.