Objectifs de la formation
- Maîtrisez toutes les étapes de la création 3D avec Maya
- Apprendre les techniques de modélisations simples et complexes
- Savoir texturer un objet 3D
- Savoir utiliser le lumières et matériaux
- Comprendre tous les paramètres qui composent le rendu 3D
- Savoir préparer un modèle pour l’animation
- Travailler avec les différents logiciels complémentaires à Maya
- Comprendre le workflow de production
- Savoir personnaliser Maya et optimiser son utilisation
Accédez à notre communauté privée d'apprenants qui suivent actuellement un Parcours Pro. Vous pourrez ainsi poser vos questions librement aux mentors et échanger avec vos camarades de "classe" ! ????
Dans ce module d'introduction, vous allez apprendre les fondamentaux de la 3D. Vous apprendrez les techniques à mettre en place pour la création d'une image 3D, que ce soit pour l'architecture, l'animation, le cinéma ou le jeu vidéo. Puis, vous mettrez en place Maya, pour pouvoir attaquer directement les choses sérieuses dans le Module 2.
Les Bases de la 3D
- Un peu d'histoire
- Les grands domaines actuels de la 3D
- Les principes de la 3D
- Les interfaces des logiciels 3D
- Les différentes étapes de la 3D: Modeling, Shading /Texturing, Lighting, Rendering/
- Compositing,
- L’Animation
- Les métiers associés
- Les grands logiciels généralistes de 3D
- Les logiciels spécialisés
- Les grands moteurs de rendus
- L'impression en 3D
Mise en place de Maya
- Qu’est-ce que Maya et pourquoi choisir ce logiciel ?
- Comment obtenir Maya
- Comprendre l’environnement de travail
- S'organiser dans Maya
- L'importance d’une tablette graphique
- Les différents outils
Ce module est dédié aux techniques de modélisation de base, puis avancées dans Maya. 2 ateliers pratiques complets sont proposés pour apprendre par la pratique ! A la fin de ce module, vous aurez donc déjà 2 assets que vous pourrez ajouter à votre portfolio.
Les bases de la modélisation 3D avec MAYA
- Components
- Normal Angle
- Extrude
- Bevel, cut, merge
- Node
- Duplication
- Le script editor
- hotkeys
- 1er projet pratique avec une introduction à la symétrie, au blocking, à la topologie et au concept de modélisation hardsurface simple
Modélisation avancée avec Maya
Au programme de cette partie : la création d’un asset plus complexe en hardsurface. Nous verrons la mise en place d’un workflow plus complet et la découverte de nouveaux outils (BtoA, Mirror) pour gagner en rapidité et efficacité. Au delà des outils, c’est une véritable méthode professionnelle de modélisation sous Maya qui vous est proposée dans cette seconde partie du module.
La notion de dépliage UV est tellement importante et complexe en 3D, qu’il fallait y consacrer un module entier. Grâce à ce module, vous saurez parfaitement déplier vos modèles 3D, même les plus complexes.
- Comprendre le fonctionnement du dépliage UV
- Introduction aux notions et principes de bases des UVs.
- Découverte des outils : coupures, soudures, Layout, Unfold
- Acquisition d’un workflow efficace de dépliage de vos UVs.
- Atelier pratique sur 2 modèles de type HardSurface que vous avez créés pendant le second module dédié à la modélisation.
Ce module est entièrement dédié au rendu, notamment avec le puissant moteur Arnold Renderer. Il sera également l’occasion d’aborder le texturing avec Quixel.
Le rendu avec Arnold
- Théorie sur le rendu 3D
- Les bases du rendu 3D sous Maya
- Mise en place d’une Cornell Box
- Rendus de différentes matières et shaders
- Notions avancées de sampling
- Création d’un lookDEV
- Le rendu avec Arnold
- Le compositing de rendu avec Nuke
- Workflow entre Maya et Nuke avec gestion des passes de rendu.
Texturing avec Quixel
- Tour d’horizon des logiciels dédiés au texturing
- Comment bien choisir sa tablette graphique
- Comprendre le workflow de texturing professionnel
- Apprendre à gérer des textures en grande résolution et des assets high poly
- Création de textures sous Quixel
Atelier Pratique
Dans cette partie nous allons créer un projet 3D de A à Z (modélisation, shading et rendu) pour mettre en orchestration, toutes les compétences que nous avons vues jusqu'à présent. Vous pourrez développer de nouveaux assets à ajouter à vos portfolios !
ZBrush est un logiciel qui travaille de pair avec de nombreux autres logiciels 3D, dont Maya. Il est donc recommandé de savoir l’utiliser. Nous verrons donc ici les bases de ZBrush, au travers d’un projet concret.
- Comment bien retranscrire un concept 2D en 3D
- Les outils essentiels d’un bon workflow avec ZBrush : layers, dynamesh, ZRemesher, la reprojection, la génération de Displacement Map..
- Sculpture d’un dinosaure dans ZBrush
- Mise en scène de notre modèle avec un rendu Arnold
Grâce à ce module, vous allez parfaire vos techniques de modélisation Hardsurface, acquises dans le module 2 de ce parcours.
- Comment transposer un concept 2D en 3D en y apportant une plus-value
- Création d’animations de mécanismes efficace
- La modélisation d’animation
- Modélisation High Poly
- Mesh en courbe
- Smooth avec maintien des angles
- Création d’inserts
- Retopologie
- Workfkow et techniques professionnelles pour une présentation propre de vos modèles 3D.
Substance Painter s’est imposé en quelques années comme LE logiciel de référence de Texturing. Vous découvrirez comment l’utiliser dans un workflow avec Maya et Arnold. Le tout, une nouvelle fois, via un atelier pratique.
- Dépliage UV avec l’UV Toolkit de Maya
- Comment exporter un modèle vers Substance Painter (ID Map, Layout UVs, Smooth Mesh, Set Group)
- Les bases de Substance Painter pour le texturing
- Workflow entre Substance Painter et Arnold
- Création de Smart Materials
- Création de scratches réalistes
- LookDev avec Arnold
Ce dernier module est dédié aux phases de rigging et d’animation dans Maya. Plusieurs types de rigging et animations seront abordés avec à chaque fois des ateliers pratiques.
Rigging et animation de mécanismes
- Gestion de Scan Data
- Blocking et animation
- Création de Cloth dynamique (avec ZBrush et Marvelous)
- Rigging mécanique
- Utilisation de bibliothèque Kitbash
- Gestion du cache d’animation
- Création de câbles dynamiques
- Utilisation du Shape Editor
Rigging et animation de personnage
Cette fois nous nous attaquons au rigging et à l’animation organique et plus précisément l'animation de personnages 3D :
- Comment bien organiser son projet dans Maya
- Créer les bones
- Faire un squelette humain
- Le principe de l'IK et sa mise en place
- Les contrôleurs
- Les contraintes
- Les DrivenKeys
- Le skinning et ses paramètres
- L'ensemble du processus d'un plan d'animation
- Comment gérer les clés d'animation
- Comment faire un blocking solide
- Comment peaufiner son animation
- Trucs et astuces pour accélérer son processus d'animation
Layout 3D et Mocap
Dernière partie, consacrée au Layout 3D et à la motion capture !
- comment organiser son espace de travail et sa scène Maya
- la création, le placement et l'animation de caméras
- la création et le contrôle des shots via le camera sequencer de Maya
- des astuces issues de mon expérience en studio de production
- comment construire rapidement un squelette et rigging qui seront compatibles avec n'importe quel fichier mocap (Motion Capture)
- Importer et préparer des fichiers motion capture afin de les intégrer proprement dans notre rigging
- Fusionner, peaufiner et créer sa propre banque d'animations grâce au Time Editor de Maya
Réalisation d’un mécha complet issu d’un concept art 2D. Vous devrez modéliser, texturer, rigger et faire le rendu (statique et turntable) de votre modèle.
- Tout public
- Tout niveau
- Une bonne connexion internet pour permettre la lecture des vidéos
- Un ordinateur dont la configuration est suffisante pour travailler confortablement sur les logiciels étudiés
Nous avons à cœur de rendre nos formations accessibles à toutes et à tous. Ainsi, toutes nos vidéos sont sous-titrées, afin de faciliter l’apprentissage des personnes en situation de surdité ou malentendantes. Des dispositifs d’accompagnement spécifiques sont également proposés pour le suivi de nos parcours. Vous pouvez en découvrir les détails dans cet article, afin de garantir à chacun des conditions d’apprentissage équitables et adaptées. Notre équipe reste à votre écoute pour toute demande d’aménagement complémentaire. N’hésitez pas à nous contacter : nous veillons à offrir une expérience d’apprentissage réellement inclusive.
L’infographiste 3D crée des images en relief (formes, volumes, personnages, décors...) pour divers projets. Maya est particulièrement utilisé dans les domaines du cinéma d’animation et des jeux vidéo. Les débouchés dans ces domaines sont nombreux. L’infographiste peut également travailler dans la publicité, pour des agences de communication ou de graphisme.
Le salaire moyen en début de carrière peut aller jusqu’à 3000€ bruts, et augmente grandement au fil des années selon son talent
Les offres d’emploi sont variées et régulières.
La formation vous prépare au passage de la Certification Tuto.com, dont l’organisme est reconnu dans le domaine du numérique depuis de nombreuses années par les professionnels.
| Durée de l’examen | 60 minutes |
|---|---|
| Modalités de passage | Présentation à distance de votre projet de fin de parcours |
| Date de passage | Une session est programmée chaque mois |
| Résultats | Examen réussi à partir d'une note de 10/20 |
| Parchemin | Transmis par voie électronique sous 5 jours ouvrés |
Taux de réussite Calculé sur les 12 derniers mois | Ce parcours est trop récent. La collecte des données est en cours. |
Taux de satisfaction Calculé sur les 12 derniers mois | 68% |
Découvrez les projets de nos élèves
Un dispositif complet
pour un apprentissage réussi.
Cours vidéo 100% en ligne
Mentor individuel Coaching en visio
Autonomie et organisation libre
Communauté d’apprenants
