Objectifs de la formation
- Maîtriser les principales techniques et notions théoriques du digital painting et de concept art
- Maîtriser les outils de création numérique
- Acquérir une vision concrète des besoins artistiques rencontrés en phase de pré production et lors de l’étape de réalisation
- Trouver ses références et matières premières.
- Conceptualiser son projet
- Compréhension de la profondeur et des volumes à travers la perspective atmosphérique.
- Utiliser la lumière et la couleur comme des éléments narratifs dans vos images
- Maîtriser la notion et technique de storytelling pour créer des images percutantes et cohérente
- Comprendre les spécificités et les enjeux du métier d’illustrateur et concept artist
- Gérer un projet de création
Découvrez comment va se dérouler votre parcours en ligne. Nous vous donnons tous les bons conseils et astuces pour réussir votre parcours !
Ce premier module vous permettra de maîtriser les outils indispensables à tout Digital Painter et Illustrateur : Photoshop et une tablette graphique ! Vous verrez d'abord tout ce qu’il faut savoir sur le logiciel de création graphique professionnel de référence. La formation portera une attention particulière sur les outils de dessin et de peinture numérique et leur personnalisation. Vous apprendrez enfin à choisir, configurer et utiliser une tablette graphique.
- Les outils de dessin
- Le système de calques
- Les brushes
- Les masques
- Les mode de fusion
- Les calques de réglages
- Les masques d’écrêtage
- Les styles de calques
- Les objets dynamiques
- Choisir sa tablette graphique
- Configurer et utiliser sa tablette
- Assigner des brushes
- Créer des forme personnalisées
Ce module de formation se focalise sur les connaissances théoriques fondamentaux relatives à la composition de l’image et aux couleurs : apprendre à définir des volumes et comprendre la géométrie et les lignes de force, la résonances et correspondances des couleurs et la perspective Atmosphérique. Vous verrez, enfin, comment éditer et importer des palettes de couleurs cohérentes.
- Comprendre la géométrie et les lignes de force
- Définir les volumes
- Ligne d’horizon, lignes fuyantes et point de fuite
- Qualité des transitions lumineuses et des contours
- Différencier contraste global et contraste localisé
- Estimer la saturation d’une couleur
- Rapport Saturation/Luminosité d’une couleur
- Pureté d’une couleur et conséquences pour l'impression
- Les couleurs primaires
- Les couleurs secondaires
- Les couleurs tertiaires
- Le cercle chromatique
- La lumière, les ombres et les valeurs
- Le contraste et la brillance
- La lumière diffuse
- Mise en couleurs à partir d'une base noir et blanc
- Sources de lumières multiples et mélange des couleurs
- Résonances et correspondances des couleurs
- Perspective Atmosphérique
- Color Scheme Designer
- Adobe Kuler
- Gamut Mask Tools
- Perspective à 1 point de fuite
- Perspective à 2 points de fuite
- Perspective à 3 points de fuite
- Dessiner des ombres portées en perspective
Une fois les bases techniques et théoriques acquises, il est temps de passer à la pratique. Ce module propose un apprentissage progressif de la peinture numérique à travers l’étude et la reproduction de styles, de matières et de sujets variés pour avoir un premier éventail des possibilités.
- 3 cas d’école : nature morte, paysage et figuratif
- Peindre des scènes détaillée
- La peinture Numérique en mode avancé
- Le style classique dans la peinture numérique
- Le verre
- Les métaux
- Les tissus
Désormais que les bases théoriques sont acquises et maîtrisées, nous rentrons dans le vif du sujet avec une série d'ateliers pratiques dédiés à la création d'univers. De nombreux style graphiques vont être abordés. Vous verrez aussi bien des concepts arts que des illustrations aux détails très poussés.
- Création de brosses pour le Speed Painting
- Initiation au Design d'environnement
- Design d'environnement avancé
- Créer un décor de Sciences-fiction
- Techniques avancées d'environnement Design
- Concept Art
- Illustration de type Game of Thrones
- Concept ART photoréaliste pour le jeu vidéo AAA
- La création d'un décor médiéval
- Focus sur le spaceship design
Découvrez le character design au travers d'ateliers pratiques. Plusieurs styles graphiques et méthodes seront abordées, du concept art à au character design avancé.
- Création d'un Model Sheet de personnage
- Digital Painting d'une créature
- Créer un personnage sci-fi de l'univers Star Wars
- Digital Painting d'un personnage dans un environnement
- Création d'un robot en photo-bashing
- Character Design en Photobashing
- L'art du Character Design dans Photoshop
De plus en plus de concepts créatifs sont créés depuis une base 3D. Ce chapitre vous présente de nouveaux outils et worflow de production qui vous feront gagner du temps et en réalisme au sein de Photoshop
Briefing, analyser le contexte de la commande, rédiger un cahier des charges, tenir un planning ou encore définir vos tarifs ; ce dernier module va vous permettre de comprendre les spécificités et les enjeux du métier d’illustrateur et concept artist freelance et de mener à bien un projet de création dans des conditions professionnelles.
- Phase de pré-production
- Briefing
- Identifier et analyser le contexte et les caractéristiques de la demande du commanditaire
- Recherche iconographique
- Sketches : proposer des pistes conceptuelles
- Concept art final
- Rédiger un cahier des charges
- L’estimation du montant de la prestation
- Tenir un planning et s’organiser
- Les pièges à éviter
- La gestion des échanges avec un client
Vous réaliserez 2 illustrations de A à Z pour mettre en pratique les compétences acquises : un Character design (monstre, créature, robot ou humain) et un Design d'environnement.
L’aboutissement de votre formation Digital Painter passe par la présentation orale de votre projet professionnel (vos 2 illustrations). Les critères de notation portent sur le travail du fond et de la forme, la qualité de composition des concepts arts fournis et le soin apporté à votre travail.
Pour terminer votre formation, vous passerez l’examen en ligne de certification qui dure entre 30 et 40 minutes vous permettant d’obtenir votre certification reconnue par France Compétences.
- Tout public
- Tout niveau
- Une bonne connexion internet pour permettre la lecture des vidéos
- Un ordinateur dont la configuration est suffisante pour travailler confortablement sur les logiciels étudiés
- Une tablette graphique est nécessaire à la réalisation de peintures numériques
Une attestation de formation est mise à votre disposition afin que vous puissiez effectuer une demande de licence étudiant(e) auprès des éditeurs. Vous pouvez alors bénéficier (sous réserve d'acceptation de l'éditeur) des logiciels dans leur dernière version à prix réduit le temps de votre formation.
Informations relatives aux personnes en situation de handicap : Nos formations sont 100% en ligne. Ces dernières font appel à des techniques audiovisuelles et ne sont pas optimisées pour les personnes atteintes de surdité ou de cécité. Des prises en charges spécifiques pour le suivi de nos parcours sont indiquées dans cet article.
Digital Painter, Matte Painter, Concept Artist, Illustrateur... Les métiers variés en peinture digitale sont aussi créatifs et artistiques que techniques. Le ou la Digital Painter travaille principalement dans le secteur des jeux vidéo ou de l’animation cinématographique, afin d’en créer les décors. Souvent dans de petites entreprises, il ou elle peut être employé.e ou en freelance.
Le salaire moyen en début de carrière est de 2 500€ bruts. Il évolue au fil des années, notamment en accédant à des postes tels que directeur artistique.
Les offres d’emploi sont variées et régulières.
La formation vous prépare au passage de la Certification TOSA N°RS6204, déposée par Isograd France au Répertoire Spécifique de France Compétences en date du 14/12/2022
| Nombre de questions | 35 |
|---|---|
| Durée de l’examen | 60 minutes |
| Modalités de passage | Examen à distance, via une solution intégrée d’e-surveillance |
| Date de passage | Une session est programmée chaque semaine |
| Résultats | Examen réussi à partir d'un score de 551/1000 |
| Parchemin | Transmis par voie électronique dès la réussite de votre certification. |
Taux de réussite Calculé sur les 12 derniers mois | 91% |
Taux de satisfaction Calculé sur les 12 derniers mois | 86% |
Un dispositif complet
pour un apprentissage réussi.
Cours vidéo 100% en ligne
Mentor individuel Coaching en visio
Autonomie et organisation libre
Communauté d’apprenants
