Formation Designer Graphique 2017

Masterclass Photoshop CC

• Présentation générale : interface, menu, outils, options
• Le principe de calques, couches et masques : création et manipulation des calques, spécificités et utilisation des couches, détourage et masquage avancé
• Les masques de fusion : utilisation, modification et options
• Les calques de réglages : le coeur de Photoshop pour la retouche et le trucage
• La gestion du texte : texte, glyphes, paragraphes
• Les pinceaux et les formes, en utilisant une tablette graphique ou non
• Tout savoir sur le tampon et le correcteur, pour effacer des éléments indésirables
• Les filtres : principe et utilisation
• Les outils de dessin vectoriel : création et modification de dessins de forme prédéfinis et personnalisés, options des outils de forme
• Travailler en non destructif et optimiser ses projets avec les objets dynamiques
• Organiser son travail et ses fichiers avec Bridge CC
• Automatiser l'exportation de fichiers
• Photoshop et les autres logiciels du Creative Cloud : savoir utiliser Photoshop avec Illustrator, Lightroom et InDesign
• Le montage vidéo dans Photoshop
• Adobe Stock : la banque d'image directement dans Photoshop
• Personnaliser et Optimiser Photoshop grâce aux Préférences
• Les raccourcis clavier
• Optimiser son flux de production
• Les plugins, scripts et extensions utiles

Maîtriser Camera Raw

• Maîtriser de vos développements avec les fichiers RAW
• Flux de production Bridge / Camera Raw / Photoshop
• Panneau Réglages de Base : détails, amélioration de la netteté, Outil Noir et Blanc, ton clair et ton foncé, etc.
• Développement avancé : virage partiel, corrections de l'objectif, Upright, ajout de grain, de vignettage
• Les paramètres prédéfinis
• La création d’Instantanés
• Les outils de retouches locales : pinceau de retouche, filtre gradué, filtre radial

Les fondamentaux d’Illustrator CC

• Découverte de l’interface : menus, outils, options
• Caractéristiques et différences des images bitmap et vectorielles
• Gestion, choix des couleurs et redéfinir une harmonie
• Gérer les calques, la profondeur, les groupes d'objets
• Gestion, utilisation et modification de la typographie
• Transparence et modes de fusion : utilisation de masques d’opacité pour créer la transparence, comprendre et utiliser les modes de fusion
• Utiliser et modifier les masques d’écrêtage : création d’un masque d’écrêtage pour un groupe ou un calque, modification de tracés à l’intérieur d’un ensemble d’écrêtage, etc.
• Savoir dessiner : manipuler et modifier les tracés, les options, le dessin libre
• Combiner des objets entre eux avec le pathfinder et l’outil concepteur de forme
• Comprendre les dégradés et filets de dégradés
• Maîtriser la perspective dans Illustrator : grille de perspective, perspective isométrique, etc.
• Techniques avancées d’encrage et la colorisation
• Passer d'Illustrator à Photoshop et exporter en PDF
• Les raccourcis clavier
• Optimiser son flux de production grâce aux méthodes de création dynamique

Les fondamentaux d’InDesign CC

• Découverte de l’interface : menus, outils, options
• Différence bitmap et vectoriel
• Tout comprendre de la gestion des blocs, ajustements, placement des images
• Gestion des couleurs, dégradés, nuanciers
• Contrôle des caractères et des paragraphes et techniques de gestion typographique
• Styles de caractères et d'objets
• Insérer du texte dans une forme elliptique
• Les masques dans InDesign
• Maîtriser la création de documents complexes et des différents supports de communication
• Comprendre les notions d'édition/imprimerie indispensables pour dialoguer sereinement avec votre imprimeur
• Maîtriser le développement de projets de mise en page multi-supports (iPad, site web, print, etc.) et les règles de mise en page liquide dans un processus de travail numérique
• Comprendre les variantes de mises en page : aperçu fractionné, options de pagination HTML 5 liquide
• Créer de contenu interactifs pour l’édition numérique (eBook, ePub, pdf interactif)
• La création de formulaires interactifs : linking, liste déroulante, cases à cocher personnalisées, création de bouton et préférences d'affichage
• La réalisation de tableaux complexes avec importation de données XML et export HTML
• Création d'un script pour les images sous Photoshop
• Rechercher/Remplacer et expressions GREP
• Maîtriser les formats d’exportation pour l’édition papier et numérique
• Les raccourcis clavier
• Optimiser son flux de production : utilisation des plans de travail et création de gabarits, préparation automatisée des images et des fichiers avec Bridge

Acrobat DC pour le print : les fondamentaux

• Modifier l'ordre des pages
• Supprimer des pages
• Injecter des pages provenant d'un autre fichier PDF
• Protéger et sécuriser son PDF
• Optimiser le poids d'un fichier pour l'envoi par email ou archivage
• Exporter le contenu d'un PDF (en images, HTML, etc.)
• Analyser un PDF pour la prépresse et le certifier dans une norme PDF

Muse CC : créer des sites web sans coder

• Les bases du Web Design avec Adobe Muse : design d'une page web, structure du site, gestion du texte, des images et des polices, création d'une expérience dédiée aux utilisateurs mobiles
• L’utilisation des Les Widgets interactifs : menu, navigation, réseaux sociaux, formulaires de contact
• Embarquer du contenu HTML
• Intégrer des effets visuels : animations en Scroll Motion, animations HTML avec Edge Animate
• Publier et maintenir son site web
• Optimiser le référencement de son site

Maîtriser la tablette graphique

• Choisir un modèle adapté à ses besoins
• Maîtriser les réglage et personnalisation du stylet : sensibilité, inclinaison, calibrage, paramétrer les touches
• Maîtriser les réglage et personnalisation de la tablette : les paramètres et fonctions essentielles
• Exercices de prise en main : pressions du stylet, ombrage, coordination oeil-main, manipulation de support, encrage et colorisation

Maîtriser la Perspective

• La perspective à un point de fuite, à deux et trois points de fuite : construction, objets multiples, stratégie de placement, perspective dans une descente ou en montée, etc.
• Le rapport entre hauteur de la ligne d'horizon et point de vue
• La notion de report d'une hauteur dans la distance
• Différence entre cadre de l'image et format fini
• Choix des placements de points de fuite et de distance
• La création de grilles
• Comprendre la projection de courbes en perspective
• Créer des ombres portées en perspective

Images numériques : Rappel des fondamentaux

• La différence entre JPEG et RAW
• Les couches d'images
• Les modes CMJN et RVB
• Le bruit (de la luminance et de la couleur)
• Les aberrations chromatiques
• Les distorsions de l'objectif
• Le vignettage
• La saturation et la vibrance
• L’exposition et le contraste
• L’écrêtage des tons
• Lire un histogramme

Théorie de la couleur et usage du Cercle Chromatique

• La perception de la couleur et ambiances lumineuses
• Le cercle chromatique et usages des Harmonies de couleurs
• Capturer, synchroniser et partager des gammes de couleurs avec Adobe Color CC
• Les outils d’harmonies de couleurs d’InDesign et de Photoshop
• Les outils d’harmonies de couleurs d’Illustrator et les passerelles avec Photoshop

Les étapes de réflexion créatives : généralités

• Rappel sur les droits d'auteurs
• Recherche de références
• Création d’un mind map (carte mentale, carte heuristique)
• Cahier de recherches : définir un style graphique et typographique
• Scénario, storyboard et animatique pour des projets d’animation ou de vidéo

Processus créatif : création d’un logo

• Établir un workflow, une façon de procéder
• Réaliser une démarche créative complète de A à Z
• Réaliser un logo de A à Z
• Comprendre et appliquer les notions importantes dans un logo
• Analyser le demandeur, et lui poser les bonnes questions
• Établir et développer une réflexion sur un concept
• Réaliser un brainstorming de réflexion
• Traduire un brainstorming en pistes exploitables
• Réaliser des recherches, et poser des idées visuelles
• Réaliser techniquement un logotype
• Justifier, argumenter et défendre votre démarche et votre logo
• Mettre en situation votre logo sur des mockups de cartes de visite avec Photoshop

Compositing avancé : affiches de cinéma

• Créer un document au format affiche
• Mélanger et fondre des images avec les masques de Photoshop
• Utiliser le contour progressif des formes de sélection
• Créer des rayons lumineux
• Importer et appliquer des textures grâce aux modes de fusion
• Créer des raccords de matières
• Appliquer des brushes et des filtres pour créer des effets
• Gérer la typographie
• Utiliser les calques de réglages pour modifier la colorimétrie
• Uniformiser l’ensemble du visuel avec l'ajout de teinte et de bruit
• Utiliser camera raw pour les effets de teinte, exposition, détails, virage partiel

Design culinaire : menu et flyer de restaurant

• Créer background à l’aide de plusieurs photos d’ardoises
• Techniques avancées de détourage
• Mise en scène les éléments dans notre composition
• Créer des ombres portées avancées
• Utiliser les polices de caractères et leurs options de transformation
• Utiliser les outils de dessin de Photoshop
• Retoucher la colorimétrie de l’affiche avec le filtre Camera Raw

Identité graphique : logo et cartes de visite

• Manipuler et modifier des éléments vectorielles
• Gérer les règles de composition et typographiques
• Utiliser et combiner plusieurs polices
• Faire communiquer Illustrator et Photoshop
• Appliquer des ombres avec les styles de calques
• Utiliser les modes de fusion pour ajouter des textures
• Réaliser un mock-up pour présenter son travail

CV graphique : mettre en valeur ses compétences

• Création d’un gabarit standard type A4
• Modifier sa photo de profil pour un rendu original
• Jouer avec les typographies
• Création d’éléments graphiques pour illustrer le niveau des compétences
• Mise en page du CV
• Optimiser et enregistrer son CV en PDF

Illustration : poster

• Techniques de reproduction de dessin
• Création de formes calligraphiques personnalisées dans Illustrator
• Créer et appliquer des motifs personnalisés
• Utiliser les filtres d'Illustrator pour créer et dupliquer des formes graphiques
• Vectoriser une image
• Utiliser les outils Pathfinder ainsi que son pochoir pour une colorisation rapide
• Importer des tracés Illustrator dans Photoshop et appliquer des textures
• Retoucher la colorimétrie de l’image avec le filtre Camera Raw

Illustration typographique

• Utiliser, modifier et combiner les typographies
• Créer des éléments graphiques à l’aide des formes primitives et du pathfinder
• Utiliser les outils vectoriels de dessin libre
• Utiliser les options avancées des outils dégradé, transparence et contour
• Modifier des éléments vectoriels grâce aux options de transformation
• Décomposer des formes
• Créer une ombre graphique à l'aide de l'extrusion 3D de Photoshop
• Mise en situation à l’aide d’un mock-up

Visuel pour t-shirt

• Utiliser plusieurs techniques d'encrage : contours principaux et secondaires
• Création d'aplats noirs
• Créer un pinceau et un aérographe personnalisé
• Encrer des volumes complexes
• Appliquer l'illustration sur une photo de t-shirt
• Préparer un fichier prêt à l'impression

Catalogue : projet d’édition de A à Z

• Préparation du document
• Traitement automatisé des images et des fichiers pour l'impression
• Définir des grilles de repère
• Créer des gabarits
• Mettre en page des documents complexes et multi-supports
• Définition et attribution de style aux différentes éléments du catalogue
• Création automatique d'un sommaire interactif
• Intégrer des vidéos et la personnaliser la lecture au moyen du panneau multimédia
• Ajouter des ancres et des liens hypertextes pour contrôler la navigation au sein du document
• Créer un tableau avec données dynamiques
• Export du document pour l’édition papier et numérique

Introduction au Motion Design

• Histoire sur le Motion Design
• Les principes d'animation
• Les logiciels utilisés
• La notion de nombre d'images par seconde

Les fondamentaux d’After Effects CC

• Découverte de l’interface d'After Effects : menus, outils, options
• La gestion des calques, leur fusion et leurs propriétés
• L'utilisation des animations par images clés et leur variation de vitesse
• L'outil Texte : utilisation, animation et propriétés
• Utiliser une caméra et comprendre l’environnement 3D d’After Effects
• Les masques et la rotoscopie
• Les calques d'effets : cache, couche, déformation, correction colorimétrique, masquage, netteté, etc.
• Rendre ses vidéos avec la file d'attente de rendus
• Comprendre la structure et la hiérarchisation des projets sous After Effects : importation de fichier, création de calques et compositions, exportation

Création d'un kinetic

• Création des illustrations vectorielles avec Illustrator
• Mise en page du kinetic et création des typographies avec Photoshop
• Organiser ses calques et optimiser son fichier pour l'exportation sur After Effects
• Animation d'une typographie dans After Effects
• Utilisation des courbes de vitesse
• Synchroniser les animations avec une musique
• Lancer un rendu vidéo dans After Effects

Animation d’un logo ou d’une illustration

• Pistes de réflexions et définir l’orientation du design graphique
• Créer une palette de couleur à partir d’une image sur Illustrator
• Mise en couleur des illustrations
• Importer des illustrations vectorielles dans After Effects
• Convertir des illustrations vectorielles en calques de formes
• Animation et utilisation des courbes de vitesse
• Décomposer l’ensemble des calques pour créer un effet d’assemblage
• Utilisation des effets d'After Effects

Création et animation d'une application

• Création du template d’iPhone en flat design avec Illustrator
• Création des menus de l’application
• Création d’éléments graphiques à l'aide des outils de 3D d'Illustrator
• Techniques de colorisation
• Utiliser les dégradés de formes et les options d’étapes
• Créer des effets et des déformations sur les typographies
• Importer des illustrations vectorielles dans After Effects
• Utilisation des couches alpha
• Lier des calques entre eux
• Appliquer la pixellisation en continu
• Utilisation des effets d'After Effects : onde progressive, remplir, turbulence
• Synchronisation des animations avec une musique et des bruitages

Animation de texte et tracking 2D

• Création d’un document au format HD
• Mise en place des typographies
• Création d’un ruban et appliquer des effets de transformation avec Illustrator
• Créer des formes calligraphiques et styliser une typographie
• Créer des formes personnalisées à l’aide des formes artistiques du logiciel
• Importer des éléments vectoriels vers Photoshop
• Créer un suivi de mouvement sur After Effects à partir d’une vidéo
• Convertir les calques textes d’un fichier Photoshop en texte modifiable
• Créer automatiquement des masques à partir des calques texte
• Animer une typo grâce aux effets d’After Effects
• Intégration d’une lumière et simulation d’une ombre portée
• Exportation et rendu du projet final

Présenter ses travaux de façon plus créative

• Transformer un calque image 2D en 3D et prise en main des outils 3D de Photoshop
• Gestion de la perspective, des rotations, du positionnement et de la caméra
• Utiliser le flou de diaphragme dans Photoshop
• Création d'une trame et d'un motif personnalisé
• Créer et positionner une caméra dans l'espace 3D d’After Effects
• Apprendre à naviguer entre les différentes vues d'After Effects
• Positionnement des calques dans l'environnement 3D
• Animation de l'effet CC Block Load à l'aide des expressions
• Création et explication des différents types de lumières dans After Effects
• Apprendre à projeter une ombre sur un calque
• Comprendre les options de surface d'un calque

• Maîtriser le vocabulaire technique de base pour mieux dialoguer avec ses prestataires
• Utiliser Photoshop, InDesign et Illustrator de manière combinée
• Préparer les fichiers pour une impression de qualité
• Choisir le bon imprimeur pour son projet
• Procéder à la vérification de vos fichiers
• Télécharger et utiliser des gabarits
• Fournir à votre imprimeur des fichiers conformes aux normes et à leurs spécificités techniques

• Identifier et analyser le contexte et les caractéristiques de la demande du commanditaire
• Rechercher et analyser l’information
• Analyser une demande, itération
• Définir l’orientation du projet
• Développer plusieurs solutions créatives pour un sujet donné
• Concevoir et finaliser un projet
• Rédiger un cahier des charges
• L’estimation du montant de la prestation
• Tenir un planning et s’organiser
• Les pièges à éviter
• La gestion des échanges avec un client

Se positionner

• Définir ses intentions
• Définir un modèle de carrière
• Réflexion esthétique et commerciale
• L’équilibre entre Inspiration et imitation : développer son identité

Aspects théoriques et psychologiques

• Les obstacles et difficultés à surmonter
• Vaincre ses freins psychologiques
• Normaliser ses rapports avec l’argent
• Se fixer des objectifs
• La gestion du temps
• Les rituels : instaurer une forme de discipline

S’organiser

• S’organiser avec Evernote
• Définir sa stratégie à long terme avec Mindnode
• Mettre en place un plan d’action pour lancer son activité freelance pour passer des petits contrats aux grands contrats

Gérer les contraintes et les relations professionnelles

• Trouver ses clients
• Se positionner auprès des agences de pub pour en faire des partenaires privilégiés
• Les droits d'auteur et copyright
• Évaluer son travail et facturer