Objectifs de la formation
- Maîtriser les outils techniques de création graphique (Photoshop, Illustrator)
- Acquérir les bases fondamentales d’After Effects
- Maîtriser les bases théoriques de l’animation traditionnelle 2D
- Maîtriser des outils d’animation 2D (Duik et Character Animator)
- S’initier au Motion Design
- Acquérir un workflow professionnel
- Savoir anticiper un projet d’animation et prendre les bonnes décisions
- Savoir concevoir et lancer une web-série animée
Accédez à notre communauté privée d'apprenants qui suivent actuellement un Parcours Pro. Vous pourrez ainsi poser vos questions librement aux mentors et échanger avec vos camarades de "classe" !
Ce module permettra d’introduire un jargon et des notions de base à connaître pour bien appréhender ce parcours de formation.
Images numériques : Rappel des fondamentaux
- La différence entre JPEG et RAW
- Les couches d'images
- Les modes CMJN et RVB
- Le bruit (de la luminance et de la couleur)
- Les aberrations chromatiques
- Les distorsions de l'objectif
- Le vignettage
- La saturation et la vibrance
- L’exposition et le contraste
- L’écrêtage des tons
- Lire un histogramme
Théorie de la couleur et usage du Cercle Chromatique
- La perception de la couleur et ambiances lumineuses
- Le cercle chromatique et usages des Harmonies de couleurs
- Capturer, synchroniser et partager des gammes de couleurs avec Adobe Color CC
- Les outils d’harmonies de couleurs d’InDesign et de Photoshop
- Les outils d’harmonies de couleurs d’Illustrator et les passerelles avec Photoshop
Ce module vous permettra d’acquérir des connaissances techniques indispensables pour exécuter parfaitement les tâches qui vous attendent. Les principaux logiciels utilisés pour l’animation 2D sont abordés : Photoshop, Illustrator, After Effects.
Masterclass Photoshop
- Présentation générale : interface, menu, outils, options
- Le principe de calques, couches et masques : création et manipulation des calques, spécificités et utilisation des couches, détourage et masquage avancé
- Les masques de fusion : utilisation, modification et options
- Les calques de réglages : le coeur de Photoshop pour la retouche et le trucage
- La gestion du texte : texte, glyphes, paragraphes
- Les pinceaux et les formes, en utilisant une tablette graphique ou non
- Tout savoir sur le tampon et le correcteur, pour effacer des éléments indésirables
- Les filtres : principe et utilisation
- Les outils de dessin vectoriel : création et modification de dessins de forme prédéfinis et personnalisés, options des outils de forme
- Travailler en non destructif et optimiser ses projets avec les objets dynamiques
- Organiser son travail et ses fichiers avec Bridge CC
- Automatiser l'exportation de fichiers
- Photoshop et les autres logiciels du Creative Cloud : savoir utiliser Photoshop avec Illustrator, Lightroom et InDesign
- Le montage vidéo dans Photoshop
- Adobe Stock : la banque d'image directement dans Photoshop
- Personnaliser et Optimiser Photoshop grâce aux Préférences
- Les raccourcis clavier
- Optimiser son flux de production
- Les plugins, scripts et extensions utiles
Les fondamentaux d’Illustrator
- Découverte de l’interface : menus, outils, options
- Caractéristiques et différences des images bitmap et vectorielles
- Gestion, choix des couleurs et redéfinir une harmonie
- Gérer les calques, la profondeur, les groupes d'objets
- Gestion, utilisation et modification de la typographie
- Transparence et modes de fusion : utilisation de masques d’opacité pour créer la transparence, comprendre et utiliser les modes de fusion
- Utiliser et modifier les masques d’écrêtage : création d’un masque d’écrêtage pour un groupe ou un calque, modification de tracés à l’intérieur d’un ensemble d’écrêtage, etc.
- Savoir dessiner : manipuler et modifier les tracés, les options, le dessin libre
- Combiner des objets entre eux avec le pathfinder et l’outil concepteur de forme
- Comprendre les dégradés et filets de dégradés
- Maîtriser la perspective dans Illustrator : grille de perspective, perspective isométrique, etc.
- Techniques avancées d’encrage et la colorisation
- Passer d'Illustrator à Photoshop et exporter en PDF
- Les raccourcis clavier
- Optimiser son flux de production grâce aux méthodes de création dynamique
Les fondamentaux d’After Effects
- Découverte de l’interface d'After Effects : menus, outils, options
- La gestion des calques, leur fusion et leurs propriétés
- L'utilisation des animations par images clés et leur variation de vitesse
- L'outil Texte : utilisation, animation et propriétés
- Utiliser une caméra et comprendre l’environnement 3D d’After Effects
- Les masques et la rotoscopie
- Les calques d'effets : cache, couche, déformation, correction colorimétrique, masquage, netteté, etc.
- Rendre ses vidéos avec la file d'attente de rendus
- Comprendre la structure et la hiérarchisation des projets sous After Effects : importation de fichier, création de calques et compositions, exportation
- Comprendre les expressions pour optimiser votre temps et workflow.
Avant d’apprendre à animer, vous allez apprendre à concevoir. Même si vous ne vous dirigez pas vers une carrière de Character Design, il est important de connaître le métier d’une personne avec qui vous serez amené à travailler. Vous apprendrez ainsi à concevoir des personnages que ce soit sous Illustrator ou Photoshop, et aborderez les techniques de création.
Créer un premier personnage sans savoir dessiner
- Les outils de création de formes simples (rectangle, ellipse...)
- Les outils de déformation d’objet (compression, mise à l’échelle, dilatation)
- La mise en couleur, le dégradé
- Le pathfinder
Techniques d’encrage et de mise en couleur Illustrator
- La plume
- les formes (rectangle, ellipse...)
- la logique d'empilement des objets
- le pathfinder
- les raccourcis de la suite Adobe
- Les dégradés, linéaire et radial
- la manipulation de l'aspect graphique des objets
Character Design sous Photoshop
- Silhouettes
- Roughs
- Encrage
- Aplats
- Courbes
- Finitions
Character Design et Digital Painting
- L'appui essentiel d'une documentation avant le dessin.
- Le croquis jusqu'au dessin final.
- La mise en valeur en niveaux de gris.
- L'occlusion ambiante.
- La colorisation.
- L'overpaint.
- L'éclairage
- La finalisation des détails pour un rendu réaliste.
On entre dans le vif du sujet avec un module de formation totalement dédié à l’animation de personnages ! Vous apprendrez en premier lieu, à connaître le fonctionnement d’un projet d’animation. Puis, vous verrez comment animer un personnage sans plugin. Vous découvrirez ensuite DUIK : l’outil le plus utilisé pour l’animation de personnages dans After Effects. Vous verrez comment préparer un personnage puis comment l'animer. Enfin, un chapitre sera dédié au nouvel outil d’animation d’Adobe : Character Animator.
Introduction au setup de personnages
- Introduction
- Les contrôleurs
- Des contrôleurs à l'animation
- Rigger un personnage
- Visages
- Conclusion
Créer et animer un personnage 2D
Une bonne entrée en matière avec à la fois un petit chapitre dédié à la création d’un personnage en vue de l’animer sous After Effects, sans plugin additionnel.
- Création dans illustrator
- Préparation en vue de l’export
- Importation
- Animation de la marionnette
Présentation de Duik
Une conférence avec Nicolas Dufresne, créateur de l’outil, qui vous raconte son parcours et l’histoire de Duik.
Préparation des personnages pour l’animation
- Installation de Duik
- Les contrôleurs
- Projet pratique : Grande Roue
- Animer sans image clef
- Les IK
- Projet pratique : Premier personnage
- Outil Renommer
- Les bones et l’outil marionnette
- L’IK Bézier
- Duik 16 Connector
- L’autorig
Formation complète à l’animation
- Théorie et base de l’animation
- éditeur de courbes
- splines vs Blocking
- smart interpolations
- l’énergie
- animation d’une balle
- Cycle de marche neutre
- Cycle de marche en colère
- Marche développée
- Les bases de l’acting
- l’Acting
Les bases de Character Animator
- Introduction et présentation de Character Animator
- Modifier un personnage Template
- Créer un personnage à l'aide de photos
- Les comportements d'animation de Character Animator
Le motion design suscite de plus en plus l’intérêt des marques et des sociétés pour véhiculer un message. L’animateur 2D est de plus en plus concerné par cette évolution et doit se montrer polyvalent dans tous les champs de la création pour répondre à cette nouvelle demande. Ce module s'intéresse aux bases théoriques du motion design et à sa mise en application au travers d’ateliers pratiques.
Introduction au Motion Design
- Histoire sur le Motion Design
- Les principes d'animation
- Les logiciels utilisés
- La notion de nombre d'images par seconde
Les étapes de réflexion créatives : généralités
- Rappel sur les droits d'auteurs
- Recherche de références
- Création d’un mind map (carte mentale, carte heuristique)
- Cahier de recherches : définir un style graphique et typographique
- Scénario, storyboard et animatique pour des projets d’animation ou de vidéo.
3 projets pratiques d’animation Motion Design
Nous aborderons le motion design par la pratique. 3 projets complets seront abordés et montreront la création de A à Z de motion designs.
- Animation Kinetic
- Animation complète d’un projet motion design
- Animation de type rétro
Le dernier module de ce parcours aborde la profession d’animateur, réalisateur, producteur, et freelance. Des retours d’expériences de professionnels de l’animation vous seront présentés. Vous pourrez ainsi suivre les précieux conseils de personnes qui travaillent actuellement dans le domaine et qui vous permettront d’envisager le domaine sous le meilleur angle possible, et vous permettront d’éviter certains pièges.
- Comment créer une coopérative de production audiovisuelle
- Auto-produire et diffuser une web série animée
- Réaliser un film d'animation
Vous devrez réaliser une séquence d’animation de A à Z, en utilisant les logiciels Photoshop ou Illustrator (pour la partie conception de personnage et la création de décor). Puis utiliser Duik et After Effects afin de donner vie à l’ensemble.
- Tout public
- Tout niveau
- Une bonne connexion internet pour permettre la lecture des vidéos
- Un ordinateur dont la configuration est suffisante pour travailler confortablement sur les logiciels étudiés
Une attestation de formation est mise à votre disposition afin que vous puissiez effectuer une demande de licence étudiant(e) auprès des éditeurs. Vous pouvez alors bénéficier des logiciels dans leur dernière version à prix réduit le temps de votre formation.
Nous avons à cœur de rendre nos formations accessibles à toutes et à tous. Ainsi, toutes nos vidéos sont sous-titrées, afin de faciliter l’apprentissage des personnes en situation de surdité ou malentendantes. Des dispositifs d’accompagnement spécifiques sont également proposés pour le suivi de nos parcours. Vous pouvez en découvrir les détails dans cet article, afin de garantir à chacun des conditions d’apprentissage équitables et adaptées. Notre équipe reste à votre écoute pour toute demande d’aménagement complémentaire. N’hésitez pas à nous contacter : nous veillons à offrir une expérience d’apprentissage réellement inclusive.
L’animateur/animatrice 2D donne vie aux dessins grâce à des logiciels spécifiques. Il ou elle travaille dans des secteurs variés : studio d’animation (films, jeux vidéo), communication, architecture, mode… pour tout type de projets.
Le salaire moyen en début de carrière est d’environ 2 000€ bruts, et varie selon les projets réalisés.
Les offres d’emploi sont variées et régulières.
La formation vous prépare au passage de la Certification Tuto.com, dont l’organisme est reconnu dans le domaine du numérique depuis de nombreuses années par les professionnels.
| Durée de l’examen | 60 minutes |
|---|---|
| Modalités de passage | Présentation à distance de votre projet de fin de parcours |
| Date de passage | Une session est programmée chaque mois |
| Résultats | Examen réussi à partir d'une note de 10/20 |
| Parchemin | Transmis par voie électronique sous 5 jours ouvrés |
Taux de réussite Calculé sur les 12 derniers mois | 100% |
Taux de satisfaction Calculé sur les 12 derniers mois | 88% |
Un dispositif complet
pour un apprentissage réussi.
Cours vidéo 100% en ligne
Mentor individuel Coaching en visio
Autonomie et organisation libre
Communauté d’apprenants
