Formation Animateur 2D

276h de formation, 3h de session LIVE, des ateliers pratiques, 1 projet personnel PRO à présenter

“ Un parcours de formation pour acquérir des bases solides en Animation 2D ”

Ce parcours de formation vous permettra d’acquérir toutes les compétences nécessaires pour faire de vous un animateur 2D. Vous pourrez ainsi donner vie à des décors et personnages et pourrez proposer vos services à un studio d’animation ou exercer en freelance sur divers projets d’animation. De la conception graphique à l’animation finale des éléments, vous couvrirez les domaines du character design, du motion design et de l’animation de personnages. Le tout avec une formation 100% à distance, dans laquelle vous évoluerez à votre rythme à l’aide d’un mentor qui vous proposera un accompagnement personnalisé


  • ANIMATION
  • MOTION DESIGN
  • PERSONNAGE
  • DESSIN-ANIMÉ
  • PHOTOSHOP
  • ILLUSTRATOR
  • AFTER EFFECTS
  • CHARACTER DESIGN
  • RÉALISATION
  • PRODUCTION
  • DUIK
  • CHARACTER ANIMATOR
  • ANIMATION 2D
  • ACTING
  • POSE

Au programme de cette formation Animateur 2D

Durée totale : 276h / Prix : 1380€ HT

(financement Pôle Emploi, CPF, plan de formation, OPCA...)

  • 50M
    Intro

    MODULE 1 : Introduction : Votre parcours commence maintenant

    Accédez à notre communauté prtivée d'apprenants qui suivent actuellement un Parcours Pro. Vous pourrez ainsi poser vos questions libremement aux mentors et échanger avec vos camarades de "classe" ! 😋

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    Session Live

    MODULE 1 : SESSION LIVE : BRIEFING

    Faites connaissance avec votre mentor et définissez votre planning. Vous parcourez ensemble le programme.

  • 5H
    Cours

    MODULE 1 : Les fondamentaux de l'image numérique et des couleurs

    Ce module permettra d’introduire un jargon et des notions de base à connaître pour bien appréhender ce parcours de formation.

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    Images numériques : Rappel des fondamentaux
    • La différence entre JPEG et RAW
    • Les couches d'images
    • Les modes CMJN et RVB
    • Le bruit (de la luminance et de la couleur)
    • Les aberrations chromatiques
    • Les distorsions de l'objectif
    • Le vignettage
    • La saturation et la vibrance
    • L’exposition et le contraste
    • L’écrêtage des tons
    • Lire un histogramme
    Théorie de la couleur et usage du Cercle Chromatique
    • La perception de la couleur et ambiances lumineuses
    • Le cercle chromatique et usages des Harmonies de couleurs
    • Capturer, synchroniser et partager des gammes de couleurs avec Adobe Color CC
    • Les outils d’harmonies de couleurs d’InDesign et de Photoshop
    • Les outils d’harmonies de couleurs d’Illustrator et les passerelles avec Photoshop

    QCM intermédiaire

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  • 92H
    Cours

    MODULE 2 : Acquérir les fondamentaux de Photoshop, d'Illustrator et d'After Effects

    Ce module vous permettra d’acquérir des connaissances techniques indispensables pour exécuter parfaitement les tâches qui vous attendent. Les principaux logiciels utilisés pour l’animation 2D sont abordés : Photoshop, Illustrator, After Effects.

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    Masterclass Photoshop
    • Présentation générale : interface, menu, outils, options
    • Le principe de calques, couches et masques : création et manipulation des calques, spécificités et utilisation des couches, détourage et masquage avancé
    • Les masques de fusion : utilisation, modification et options
    • Les calques de réglages : le coeur de Photoshop pour la retouche et le trucage
    • La gestion du texte : texte, glyphes, paragraphes
    • Les pinceaux et les formes, en utilisant une tablette graphique ou non
    • Tout savoir sur le tampon et le correcteur, pour effacer des éléments indésirables
    • Les filtres : principe et utilisation
    • Les outils de dessin vectoriel : création et modification de dessins de forme prédéfinis et personnalisés, options des outils de forme
    • Travailler en non destructif et optimiser ses projets avec les objets dynamiques
    • Organiser son travail et ses fichiers avec Bridge CC
    • Automatiser l'exportation de fichiers
    • Photoshop et les autres logiciels du Creative Cloud : savoir utiliser Photoshop avec Illustrator, Lightroom et InDesign
    • Le montage vidéo dans Photoshop
    • Adobe Stock : la banque d'image directement dans Photoshop
    • Personnaliser et Optimiser Photoshop grâce aux Préférences
    • Les raccourcis clavier
    • Optimiser son flux de production
    • Les plugins, scripts et extensions utiles
    Les fondamentaux d’Illustrator
    • Découverte de l’interface : menus, outils, options
    • Caractéristiques et différences des images bitmap et vectorielles
    • Gestion, choix des couleurs et redéfinir une harmonie
    • Gérer les calques, la profondeur, les groupes d'objets
    • Gestion, utilisation et modification de la typographie
    • Transparence et modes de fusion : utilisation de masques d’opacité pour créer la transparence, comprendre et utiliser les modes de fusion
    • Utiliser et modifier les masques d’écrêtage : création d’un masque d’écrêtage pour un groupe ou un calque, modification de tracés à l’intérieur d’un ensemble d’écrêtage, etc.
    • Savoir dessiner : manipuler et modifier les tracés, les options, le dessin libre
    • Combiner des objets entre eux avec le pathfinder et l’outil concepteur de forme
    • Comprendre les dégradés et filets de dégradés
    • Maîtriser la perspective dans Illustrator : grille de perspective, perspective isométrique, etc.
    • Techniques avancées d’encrage et la colorisation
    • Passer d'Illustrator à Photoshop et exporter en PDF
    • Les raccourcis clavier
    • Optimiser son flux de production grâce aux méthodes de création dynamique
    Les fondamentaux d’After Effects
    • Découverte de l’interface d'After Effects : menus, outils, options
    • La gestion des calques, leur fusion et leurs propriétés
    • L'utilisation des animations par images clés et leur variation de vitesse
    • L'outil Texte : utilisation, animation et propriétés
    • Utiliser une caméra et comprendre l’environnement 3D d’After Effects
    • Les masques et la rotoscopie
    • Les calques d'effets : cache, couche, déformation, correction colorimétrique, masquage, netteté, etc.
    • Rendre ses vidéos avec la file d'attente de rendus
    • Comprendre la structure et la hiérarchisation des projets sous After Effects : importation de fichier, création de calques et compositions, exportation
    • Comprendre les expressions pour optimiser votre temps et workflow.

    QCM intermédiaire

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  • 17H
    Cours

    MODULE 3 : Le Character Design

    Avant d’apprendre à animer, vous allez apprendre à concevoir. Même si vous ne vous dirigez pas vers une carrière de Character Design, il est important de connaître le métier d’une personne avec qui vous serez amené à travailler. Vous apprendrez ainsi à concevoir, que ce soit sous Illustrator ou Photoshop des personnages et aborderez les techniques de création.

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    Créer un premier personnage sans savoir dessiner
    • Les outils de création de formes simples (rectangle, ellipse...)
    • Les outils de déformation d’objet (compression, mise à l’échelle, dilatation)
    • La mise en couleur, le dégradé
    • Le pathfinder
    Techniques d’encrage et de mise en couleur Illustrator
    • La plume
    • les formes (rectangle, ellipse...)
    • la logique d'empilement des objets
    • le pathfinder
    • les raccourcis de la suite Adobe
    • Les dégradés, linéaire et radial
    • la manipulation de l'aspect graphique des objets
    Character Design sous Photoshop
    • Silhouettes
    • Roughs
    • Encrage
    • Aplats
    • Courbes
    • Finitions
    Character Design et Digital Painting
    • L'appui essentiel d'une documentation avant le dessin.
    • Le croquis jusqu'au dessin final.
    • La mise en valeur en niveau de gris.
    • L'occlusion ambiante.
    • La colorisation.
    • L'overpaint.
    • L'éclairage
    • La finalisation des détails pour un rendu réaliste.

    QCM intermédiaire

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  • 43H
    Cours

    MODULE 4 : L'animation de personnages 2D

    On entre dans le vif du sujet avec un module de formation totalement dédié à l’animation de personnages ! Vous apprendrez en premier lieu, à connaître le fonctionnement d’un projet d’animation. Puis, vous verrez comment animer un personnage sans plugin. Vous découvrirez ensuite DUIK : l’outil le plus utilisé pour l’animation de personnages dans After Effects. Vous verrez comment préparer un personnage puis comment l'animer. Enfin, un chapitre sera dédié au nouvel outil d’animation d’Adobe : Character Animator.

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    Introduction au setup de personnages
    • Introduction
    • Les contrôleurs
    • Des contrôleurs à l'animation
    • Rigger un personnage
    • Visages
    • Conclusion
    Créer et animer un personnage 2D

    Une bonne entrée en matière avec à la fois un petit chapitre dédié à la création d’un personnage en vue de l’animer sous After Effects, sans plugin additionnel.

    • Création dans illustrator
    • Préparation en vue de l’export
    • Importation
    • Animation de la marionnette
    Présentation de Duik

    Une conférence avec Nicolas Dufresne, créateur de l’outil, qui vous raconte son parcours et l’histoire de Duik.

    Préparation des personnages pour l’animation
    • Installation de Duik
    • Les contrôleurs
    • Projet pratique : Grande Roue
    • Animer sans image clef
    • Les IK
    • Projet pratique : Premier personnage
    • Outil Renommer
    • Les bones et l’outil marionnette
    • L’IK Bézier
    • Duik 16 Connector
    • L’autorig
    Formation complète à l’animation
    • Théorie et base de l’animation
    • éditeur de courbes
    • splines vs Blocking
    • smart interpolations
    • l’énergie
    • animation d’une balle
    • Cycle de marche neutre
    • Cycle de marche en colère
    • Marche développée
    • Les bases de l’acting
    • l’Acting
    Les bases de Character Animator
    • Introduction et présentation de Character Animator
    • Modifier un personnage Template
    • Créer un personnage à l'aide de photos
    • Les comportements d'animation de Character Animator

    QCM intermédiaire

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  •  
    Session Live

    MODULE 2 : SESSION LIVE

    Vous faites un second point avec votre mentor afin d’identifier ensemble des points de blocage et échanger sur des notions à approfondir concernant le programme déjà parcouru.

  • 26H
    Cours

    MODULE 5 : Initiation au Motion Design

    Le motion design suscite de plus en plus l’intérêt des marques et des sociétés pour véhiculer un message. L’animateur 2D est de plus en plus concerné par cette évolution et doit se montrer polyvalent dans tous les champs de la création pour répondre à cette nouvelle demande. Ce module s'intéresse aux bases théoriques du motion design et à sa mise en application au travers d’ateliers pratiques.

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    Introduction au Motion Design
    • Histoire sur le Motion Design
    • Les principes d'animation
    • Les logiciels utilisés
    • La notion de nombre d'images par seconde
    Les étapes de réflexion créatives : généralités
    • Rappel sur les droits d'auteurs
    • Recherche de références
    • Création d’un mind map (carte mentale, carte heuristique)
    • Cahier de recherches : définir un style graphique et typographique
    • Scénario, storyboard et animatique pour des projets d’animation ou de vidéo.
    3 projets pratiques d’animation Motion Design

    Nous aborderons le motion design par la pratique. 3 projets complets seront abordés et montreront la création de A à Z de motion designs.

    • Animation Kinetic
    • Animation complète d’un projet motion design
    • Animation de type rétro

    QCM intermédiaire

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  • 10H
    Cours

    MODULE 6 : Se lancer dans la réalisation et la production

    Le dernier module de ce parcours aborde la profession d’animateur, réalisateur, producteur, et freelance. Des retours d’expériences de professionnels de l’animation vous seront présentés. Vous pourrez ainsi suivre les précieux conseils de personnes qui travaillent actuellement dans le domaine et qui vous permettront d’envisager le domaine sous le meilleur angle possible, et vous permettront d’éviter certains pièges.

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    • Comment créer une coopérative de production audiovisuelle
    • Auto-produire et diffuser une web série animée
    • Réaliser un film d'animation

    QCM intermédiaire

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  • 1H
    QCM

    MODULE 1 : QCM GÉNÉRAL

    Ce test final reprend l’intégralité des notions que vous devez avoir acquises pendant votre formation.

  • 80H
    Projet Personnel

    MODULE 1 : PROJET PERSONNEL

    L’apprenant devra réaliser une séquence d’animation de A à Z, en utilisant les logiciels Photoshop ou Illustrator (pour la partie conception de personnage et la création de décor) puis utiliser Duik et After Effects afin de donner vie à l’ensemble.

  •  
    Session Live

    MODULE 3 : LIVE PRÉSENTATION ORALE

    L’aboutissement de votre formation passe par la présentation orale de votre projet professionnel. Le jury pourra ainsi mesurer les connaissances et compétences acquises et vous fera un retour tant sur le plan technique qu'artistique.

Une pédagogie complète pour faire de vous
un animateur 2D

Notre pédagogie est basée sur la multi-modalité : cours en vidéo, accès à des salons d’entraide, QCM, visio-conférence, ressources pédagogiques, présentation d’un projet PRO. Nous vous accompagnons tout le long de votre apprentissage !

Apprentissage en vidéo

Plus efficace qu’un livre. Plus accessible qu’une formation traditionnelle, la vidéo permet un apprentissage progressif et un ancrage mémoriel grâce à la répétition.

Ressources

La formation s’accompagne avec de nombreux fichiers sources, templates qui viendront agrémenter votre formation.

Salon d'entraide

Posez librement vos questions dans le salon d’entraide. Formateurs et apprenants vous répondent. Apprendre à plusieurs, c’est ce qu’on appelle le Social Learning !

Projet Pro

En fin de formation, vous préparez un projet professionnel, de manière autonome, de manière à mettre en pratique les notions acquises pendant votre cursus.

Visio conférence

Des séances en live, face à face, avec un formateur expert, qui personnalise votre apprentissage, critique votre travail, vous coache pour vous faire avancer !

Certificat de complétion

Une fois la formation suivie, les tests passés, le projet pro validé, vous obtenez un certificat que vous pourrez fiérement abordé. Ce dernier atteste de vos nouvelles compétences.

Vous souhaitez trouver un travail ou évoluer dans votre carrière ? Vous voulez vous orienter vers le métier d'animateur 2D? Remplissez ce formulaire et nous vous recontactons directement
Public visé

Tout public

Objectifs
  • Maîtriser les outils techniques de création graphique (Photoshop, Illustrator)
  • Acquérir les bases fondamentales d’After Effects
  • Maîtriser les bases théoriques de l’animation traditionnelle 2D
  • Maîtriser des outils d’animation 2D (Duik et Character Animator)
  • S’initier au Motion Design
  • Acquérir un workflow professionnel
  • Savoir anticiper un projet d’animation et prendre les bonnes décisions
  • Savoir comment concevoir et lancer un web-série animée
Programme PDF

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